高职院校舞蹈表演专业人才培养模式分析与研究

随着社会经济水平的提高,我国的教育行业也得到更加广阔的发展平台,除了基本的文化知识教学之外,还开展了各种艺术学科。高职院校的舞蹈专业目的是培养专业型的舞蹈表演人才,在当前舞蹈艺术发展前景大好的趋势下,高校还需不断创新舞蹈人才培养模式、优化舞蹈教学资源,使舞蹈专业表演人才的思维得到创新发展,传承发扬优秀传统文化。     

舞蹈表演专业剧目课程的教学组织与实践

本文在研究中以舞蹈表演专业剧目课程为核心,从课程性质、人才培养以及学生表演特质等方面入手,合理组织舞蹈表演专业剧目课程教学设计,完善教学结构,为舞蹈表演专业剧目课程教学实践创造条件,为相关研究人员提供一定的借鉴和帮助.     

探究舞蹈表演中技术技巧的运用

舞蹈表演在我国有着比较悠久的发展历史,人们通过舞蹈表演的方式来相互交流思想情感,抒发自己内心的情感.舞蹈表现作为一门表演性艺术具有强烈的艺术表现气息.舞蹈表演技术以及表演的技巧在舞蹈表演中占据着不可忽视的地位,二者之间相辅相成,可以充分地表现出舞蹈动作所要抒发的情感状态,让舞蹈的表现形式和艺术精神相结合,不但是肢体方面的协调,更需要通过舞蹈具体的技术动作技巧来充分展现出舞蹈的优雅.本文就针对舞蹈表演中的技术表现技巧进行分析,希望对舞蹈教学和提升舞蹈人员的技术层次提供一定的帮助.     

关于高校舞蹈专业创新教学的若干思考

随着人们物质生活水平的提高,对精神生活的需要逐渐加大,使得越来越多的高校纷纷开设舞蹈专业。本文通过对当前高校舞蹈专业招生、教学和就业的现状进行分析,探索高校舞蹈专业创新教学的有效策略,力求推动高校课程改革,提升舞蹈专业教学的质量。     

结合土家舞蹈文化改革小学体育教学浅论

本文初步探讨如何结合湘西少数民族舞蹈文化如摆手舞进行小学体育课教学的改革创新问题。提出可以通过弘扬土家舞蹈文化,提高学生运动技能,增强学生学习兴趣,陶冶学生思想情操。     

高校学前教育专业舞蹈教学存在的问题及对策

新时代美育对高校人才培养提出了更高要求，高校为完成以美育人的目标使命也在研究恰当路径。学前教育专业舞蹈教学是高校培养学前师范生美育的重要途径，本文以A高校学前教育专业舞蹈教学为例，对舞蹈课程中存在的学生基础薄弱、课时设置较少、教学内容单一以及学生舞蹈创编能力的不足问题进行了阐述，并对以上问题提出了建构多层教学体系、设置不同的教学任务、增强舞蹈相关知识的学习以及有效提高学生自身综合素质和创新能力的解决方案。     

慕课理念下高职舞蹈表演专业教学改革路径

慕课理念下对高职舞蹈表演专业进行教学改革,要着眼于教学观点、施教方式、学习方式和评价方式四个方面,将慕课具有的内容多样性、形式生动性、教学具体性与传统专业教学相结合,带给学生新的体验。促进学生理论学习和实践表演能力的提高,突破重难点,实现主动学习、反思性学习和创新性学习。     

民族文化学习对高校民族舞实践教学促进的研究

综合类大学艺术学院的建立高校中的舞蹈学院日趋增多,专业院校民族舞蹈课的教学内容逐渐趋于规范化、系统化,民族舞蹈在高校舞蹈教育体系中占有的重要地位日益明确。但是舞蹈专业学生只侧重于民族舞蹈实践的锻炼和技能的提高,忽视了对民族文化的学习,导致对于民族舞蹈的理解能力弱,致使民族舞蹈教授停滞在浅显的技术层面,这将会给民族舞蹈教学的发展带来很大的消极影响。民族舞蹈根植于民族文化母体,决定了民族舞教学必须建立在浓厚的民族文化与民族情感基础上的舞蹈教学才能真正实现"启发式"教学,才能根本提高理解、驾驭民族舞蹈的能力,充分表现出"形有尽而意无穷"的美感,也才能真正达到我们对民族舞蹈教授及传承的目的。     

高校声乐表演多元化教学实践研究

现阶段下,由于高校声乐表演专业学生综合素质的参差不齐,再加上传统声乐表演教学缺乏时代性和针对性,这就为高校声乐表演多元化教学提供了现实基础。在高校声乐表演多元化教学实践过程中,要注重因材施教,有针对性地拓展教学内容,引进并应用具有可操作性与创新性的教学模式,加速理论教学与训练实践指导的转化联系。因此,应当引进分层教学模式、艺术实践教学模式与先学后教再练教学模式,推动高校声乐表演多元化教学实践。     

舞蹈表演在舞蹈中的重要作用

舞蹈表演在舞蹈中起着至关重要的作用。任何舞蹈作品不论是在塑造完美的人物形象,还是在表达生动的思想感情,如果光靠肢体语言,显然表演出来的作品就缺乏感染力,所以就需要表演的融合才能把舞蹈充分地体现出来。舞蹈表演对舞蹈教育、舞蹈演员的培养也有很大的影响。都需要舞蹈演员具有高水准的舞台表演能力。演员结合表演做出各种有节奏的动作、状态、面部表情来表达作品的内容和人们的思想感情,更重要的是表演可以丰富舞蹈的美感,加强艺术的感染力。舞蹈的情感是通过内心的感受来表达身体语言,直接体现在面部表情上,而这就离不开与表演的融合,只有掌握好舞蹈表演之后,才能把舞蹈更好地发挥出来。     

高校音乐表演专业的舞台实践与创新创业研究

随着高等院校艺术类人才与日俱增,为适应音乐表演类人才培养的需要,各高校不再是以往的模式化授课,渐渐跳出教材书本的局限性。对于音乐表演专业学生来说,舞台艺术实践不仅能检验个人的学习成果、发现自身专业的不足,从而精炼表演技巧,更重要的是能够提升高校大学生的音乐文化自信,践行新时代大学生的社会责任与使命担当,从而引导学生符合自身发展和社会需求的就业选择。     

素质教育背景下声乐表演教学水平提升方法研究

音乐作为我国文化产业重要组成部分之一,随着我国社会经济以及信息技术的高速发展,各大院校音乐领域正在朝着科学化系统化方向发展。但从实际教学情况来看,部分高校对于声乐表演领域教学策略研究较少,难以结合实际教学环节分析学生当前存在的学习问题。因此教师需要将多种教学方法与声乐表演教学相融合,以提高我国高校声乐教学质量,促进声乐表演专业的可持续发展。     

高校声乐表演多元化教学实践研究

现阶段下,由于高校声乐表演专业学生综合素质的参差不齐,再加上传统声乐表演教学缺乏时代性和针对性,这就为高校声乐表演多元化教学提供了现实基础。在高校声乐表演多元化教学实践过程中,要注重因材施教,有针对性地拓展教学内容,引进并应用具有可操作性与创新性的教学模式,加速理论教学与训练实践指导的转化联系。因此,应当引进分层教学模式、艺术实践教学模式与先学后教再练教学模式,推动高校声乐表演多元化教学实践。     

回族舞蹈传承、创新的探索与实践

本文主要从探索建立系统的、科学的回族舞蹈教学体系,该体系重在实践和创新,以实践带动作品创作,寻求一条传承、创新回族民间舞,繁荣和发展回族舞蹈文化的途径,同时对培养具有回族舞蹈教学、编创、表演能力和修养的舞蹈人才,有较大的现实作用.     

关于土家族舞蹈的文化人类学解析

土家族作为一个能歌善舞的伟大民族,他们在长期的历史发展过程中,结合自身的生产劳动、社会生活以及宗教信仰活动,创作了一系列独具地域特色的民族舞蹈.究其生成发展的文化背景,多与古代战争、古老祭祀、喜庆娱乐以及生产生活密切相关,编创的舞蹈种类有摆手舞、八宝铜铃舞、茅古斯等10余种；深挖土家族舞蹈的文化内涵,与该民族古老的龙图...     

湘西土家族摆手舞

正摆手舞,土家语叫"舍巴",它是土家族原始的祭祀舞蹈,集歌、舞、乐、剧于一体,表现土家人生产、生活和征战场面。每逢庆贺新年、纪念祖先或团圆联欢,土家族人都要跳摆手舞。在土家人聚居的村寨,有专门跳摆手舞的"廊场",土家人叫摆手堂。摆手舞历史悠久。清乾隆《永顺府志》记载:"各寨有摆手堂,每岁正月初三至十七日止,夜间鸣锣击鼓,男女相聚,跳舞唱歌,名曰《摆手》,此俗犹存。"     

摆手舞，最具土家族民族特点的舞蹈

<正>遗产发现地:湘西土家族苗族自治州摆手舞土家语叫"舍巴",流传广泛,各地名称不尽相同,如"舍巴日"舍巴格资"舍巴骆驼"跳年"(汉语)等,但表演形式和内容基本相同。摆手舞产生于土     

舞蹈编导专业的戏剧表演教学实践报告

这门戏剧表演课为云南民族大学舞蹈系编导班大一新生开设的,其目的是让学生能更好地释放天性,开拓创造性思维,培养学生的想象力和表现力.我们的教学目标并不是向培养专业的戏剧影视演员的方向靠拢,而是让学生在以后的舞蹈编导学习中,能够化用一些戏剧表演的方法和手段,拓宽自己的艺术视野.为以后更好的开展舞蹈编导学习打下良好的基础.     

互联网+背景下岭南舞蹈在高校教学中传承发展

岭南舞蹈作为传统艺术形式,结合了独特的地域特征,导致其在教育传承方面一直存在着阻碍。为解决该问题,相关领域教育者一直寻求方法和形式上的创新,但却收效甚微。然而,近年来互联网产业模式的发展,带来岭南舞蹈传承的全新契机。使其在高等教育教学过程中,不再局限于课堂与教师的表演,而是能够采取更加丰富的方式,有效突破时间与空间的约束,从而积极地达成教学成果。对此,本文基于"互联网+"对岭南舞蹈在高校中的传承与发展进行研究,希望通过"互联网+"对岭南舞蹈的传承提供更加明确的渠道,同时也为我国传统舞蹈的传承提供一些理论借鉴。     

土家族摆手舞

据史书记载,土家族人民在湖南省西部定居后,每逢年节,人们都要聚一聚,“摆手唱赋,祓除不祥”。喜庆节日中,大家常用一种诗歌、音乐、舞蹈三者合一的摆手舞来抒发感情。摆手舞中内容很多,有狩猎舞、军事舞、农事舞、宴会舞、