试论艺术美学价值在钢琴演奏中的体现

钢琴演奏是一种最为直接的体现艺术美学价值的音乐表演活动。钢琴演奏者应当将音乐作品中的内容和特点充分展示出来,同时根据自己的想法,运用自身的审美能力,对音乐作品进行二次创造,这样才能通过钢琴演奏充分体现出艺术美学的价值。基于此,本文首先阐述了钢琴演奏中的艺术美学价值,其后分析了艺术美学价值在钢琴演奏中的必要性,随之阐述了钢琴演奏中艺术美学价值应当遵循的本体性和结构性原则,然后分析了艺术美学价值在钢琴演奏中的具体体现,最后提出了艺术美学价值和钢琴演奏关系及实现基础。     

浅论话剧表演和影视剧表演的异同

表演艺术种类较多,其中主要组成就是话剧表演与影视剧表演,可却受到各自艺术特性与美学原则的制约,两者又存在明显的差异。影视剧表演及话剧表演属于不同艺术门类,需要表演者遵循各自的规律、掌握相应的表演技巧,顺利完成角色的塑造。文中分析话剧表演和影视剧表演的异同,结合实际情况给出培养表演能力的措施。     

声乐表演艺术中舞台形象与声音融合研究

声乐表演艺术是音乐与舞台艺术相结合的综合表现形式,它要求表演者不仅具备出色的声音技巧,还要能够在舞台上展现出与声音相融合的鲜明形象。舞台形象和声音的融合对于创造出独特、感人且引人入胜的声乐表演至关重要。然而,在实际表演中,许多表演者常常面临舞台形象与声音融合上的困难。本文将深入探讨声乐表演艺术中舞台形象与声音融合的理论基础,分析当前存在的问题,并提出具体的技巧和实践方法。通过改进表演者的舞台形象和声音融合能力,有望提升声乐表演的艺术魅力,让观众得到更加深入且丰富的音乐体验。     

中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律分析

舞蹈是社会精神、物质文明不断发展中形成的产物,可以说是人类非常古老的艺术之一。在舞蹈中,其具有音乐、美学、运动以及舞蹈元素的融合,通过舞蹈者肢体方式的应用对美进行表现以及诠释,可以说,舞蹈艺术具有着非常独特的美学规律以及美学特征,如果舞蹈失去了美,那么则不能够称其为舞蹈。对此,在舞蹈艺术表演中,如何能够对美的性质产生正确的认识,在对舞蹈美学规律、特征进行探索的基础上进一步实现我国舞蹈文化的发展,则成为了非常重要的一项内容。在本文中,将对中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律进行一定的研究与分析。     

中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律分析

舞蹈是社会精神、物质文明不断发展中形成的产物，可以说是人类非常古老的艺术之一。在舞蹈中，其具有音乐、美学、运动以及舞蹈元素的融合，通过舞蹈者肢体方式的应用对美进行表现以及诠释，可以说，舞蹈艺术具有着非常独特的美学规律以及美学特征，如果舞蹈失去了美，那么则不能够称其为舞蹈。对此，在舞蹈艺术表演中，如何能够对美的性质产生正确的认识，在对舞蹈美学规律、特征进行探索的基础上进一步实现我国舞蹈文化的发展，则成为了非常重要的一项内容。在本文中，将对中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律进行一定的研究与分析。     

论声乐表演的艺术再创造

从整体结构来看,声乐表演艺术属于歌唱、音乐作品与表演的结合体,演唱者在演唱过程中不仅要熟练掌握演唱技巧,而且要深入理解音乐作品的内涵,正确结合不同乐器的伴奏音乐,并努力创造独特的风格。本文举例论述了声乐表演的艺术再创造,并提出了个人见解。     

论声乐表演的艺术再创造

从整体结构来看,声乐表演艺术属于歌唱、音乐作品与表演的结合体,演唱者在演唱过程中不仅要熟练掌握演唱技巧,而且要深入理解音乐作品的内涵,正确结合不同乐器的伴奏音乐,并努力创造独特的风格。本文举例论述了声乐表演的艺术再创造,并提出了个人见解。     

回族民间音乐中的“家园意识”

本文以生态美学之"家园意识"为出发点对回族民间音乐进行研究,包括回族民间音乐在表演场所和思想内容上的"家园意识",以及原生态乐器所反映出来的"家园意识"。由此可以认识回族民间音乐本质上的自然性、神秘性与审美性。     

普通艺术高校戏剧影视表演教学的探索与思考

随着经济文化的发展,艺术表现形式呈现出多样化、多元化,戏剧影视表演已经演变成一种艺术表现形式。随着影视行业的不断发展,对于戏剧影视表演人员的市场需求不断扩大,这对普通艺术高校带了机遇,将培养复合型表演艺术人才作为学校培养的目标。在戏剧影视表演教学中,要培养学生的创造力,为学生的学习营造一个良好的环境氛围,提升学生的艺术文化素养,培养出适应时代发展需求的戏剧影视表演人才。本文主要针对目前普通艺术高校戏剧影视表演教学中存在的问题进行探讨,并对高校戏剧影视表演教学改革进行思考,实现普通艺术高校的发展。     

普通艺术高校戏剧影视表演教学的探索与思考

随着经济文化的发展,艺术表现形式呈现出多样化、多元化,戏剧影视表演已经演变成一种艺术表现形式.随着影视行业的不断发展,对于戏剧影视表演人员的市场需求不断扩大,这对普通艺术高校带了机遇,将培养复合型表演艺术人才作为学校培养的目标.在戏剧影视表演教学中,要培养学生的创造力,为学生的学习营造一个良好的环境氛围,提升学生的艺术文化素养,培养出适应时代发展需求的戏剧影视表演人才.本文主要针对目前普通艺术高校戏剧影视表演教学中存在的问题进行探讨,并对高校戏剧影视表演教学改革进行思考,实现普通艺术高校的发展.     

音乐在服装表演中的应用研究

音乐是随着人类生产生活发展而来的一种艺术形式与文化活动,它与人们的生活息息相关,发展至今具有丰富的内涵与完整的理论体系。本文以音乐在服装表演中的应用研究为主题,通过对音乐与服装表演的相互关系进行研究,主要从音乐与服装表演的关系、音乐对服装表演的影响、不同的音乐在服装表演中的发展分析三个方面进行论述研究。     

形式创造与表演创新——论当代四川金钱板艺术的变与不变

四川金钱板是我国民间极具地方特色的方言类曲艺节目类型。该曲艺门类经过数代金钱板艺术家的积淀与打磨,发展出了一套基于表演技艺、说唱结合方式独特的艺术形式。同时,四川金钱板将巴蜀文化艺术特征融汇其中,在四川地区拥有较为广泛的受众基础,是该区域重要的曲艺艺术类型,具有艺术学、民俗学及表演艺术学相交叉的学术研究价值。本文重点对当代四川金钱板的表演艺术特征和表演创新进行研究,分析和讨论当代四川金钱板传承中应当坚守和扬弃的不同方面,尝试理清该曲艺艺术门类在未来发展中的核心思路。     

分析台词对舞台人物塑造表演的重要性

语言是人类日常生活中表达情感、传递讯息最直接、有效的工具.对于源自生活而高于生活的戏剧舞台表演艺术来说,语言则被转化为台词,继续扮演人物角色表达内心、抒发情感、交流思想的传播工具与手段.因其直观、形象的艺术感召力使台词既是舞台人物形象表演的灵魂,也是衡量演员表演艺术水准的标准之一,更是对塑造人物形象、形成典型人物性格、展现戏剧主题、烘托戏剧气氛,甚至整台演出的艺术效果,以及对拉近观众,让观众更加贴切地理解剧作家笔下的人物形象都起到至关重要的作用,因而成为舞台表演的重中之重.本文将围绕台词与舞台典型人物塑造、戏剧主题的展现与表演效果之间的互动关系展开论述,从而展现台词对舞台人物塑造及舞台表演的重要性.     

分析台词对舞台人物塑造表演的重要性

语言是人类日常生活中表达情感、传递讯息最直接、有效的工具。对于源自生活而高于生活的戏剧舞台表演艺术来说,语言则被转化为台词,继续扮演人物角色表达内心、抒发情感、交流思想的传播工具与手段。因其直观、形象的艺术感召力使台词既是舞台人物形象表演的灵魂,也是衡量演员表演艺术水准的标准之一,更是对塑造人物形象、形成典型人物性格、展现戏剧主题、烘托戏剧气氛,甚至整台演出的艺术效果,以及对拉近观众,让观众更加贴切地理解剧作家笔下的人物形象都起到至关重要的作用,因而成为舞台表演的重中之重。本文将围绕台词与舞台典型人物塑造、戏剧主题的展现与表演效果之间的互动关系展开论述,从而展现台词对舞台人物塑造及舞台表演的重要性。     

笙在戏曲乐队伴奏中的艺术地位探讨

民族乐器笙有着三千年以上的历史,是一种重要的演奏自由簧管气鸣乐器,从古至今总是被当作许多民族乐器中最重要的。笙在表演中演奏者能表现出丰富的力量,在西安鼓乐和其他的民间表演艺术乐种中都拥有重要的地位,尤其是在戏曲乐队的表演时,笙有着独特的表演形式。在中华人民共和国成立后,出现更多优秀的笙演奏家,同时在艺术学习过程中也出现许多教育工作者在为笙艺术的传播不断努力着。在教学过程中对笙乐曲、乐器不断优化,同时还出现许多新的生机,促使“笙”这件有时代感也有内涵的乐器得到枯木逢春般的发展,还在各所高校中作为一门专业的、有教育意义的艺术音乐学科出现,极大促进了戏曲中笙音乐的传承与发展,除此之外,对教学课堂的氛围改进起到了重要的作用。但是当下很多高校的笙乐教学过程中存有诸多弊端,对笙乐音乐的教育质量与发展产生了许多的阻碍。本文对当下学校对笙乐教育而出现的问题,以及日常生活中笙乐的传播影响进行讨论与思考,提出有效促使笙乐传承的路径。     

楚剧艺术的美学特征研究

楚剧作为中国传统地方曲艺之一,其发展历史悠久、形式多样.较之于其他剧种,虽然楚剧地域辐射面较窄,但是其舞台表演与艺术形式都充分体现独特的审美特征.本文侧重于从美学观点入手,客观解析蕴涵在舞台空间、人物脸谱与服饰装扮以及歌舞表演中的审美与应用价值.分析和总结楚剧艺术的美学特征,对美学跨界研究有着特殊的意义.     

楚剧艺术的美学特征研究

楚剧作为中国传统地方曲艺之一,其发展历史悠久、形式多样。较之于其他剧种,虽然楚剧地域辐射面较窄,但是其舞台表演与艺术形式都充分体现独特的审美特征。本文侧重于从美学观点入手,客观解析蕴涵在舞台空间、人物脸谱与服饰装扮以及歌舞表演中的审美与应用价值。分析和总结楚剧艺术的美学特征,对美学跨界研究有着特殊的意义。     

音乐美学思想在古希腊美学发展中的衍变——读《柏拉图、亚里斯多德美学思想评述》之思

音乐美学作为音乐学研究的基础理论学科,无论是学科性质还是研究方法,都离不开哲学这个深厚的理论根基。众多艺术门类之一的音乐艺术,其美学思想也与古希腊美学思想有着千丝万缕的继承与发展关系。作为一名音乐美学的初学者,本文以古希腊时期美学的典型代表人物柏拉图、亚里斯多德的美学思想为切入点,试析音乐美学与古希腊哲学、美学之联系,也以此作为对《柏拉图、亚里斯多德美学评述》一书读后的一点思考。     

音乐美学思想在古希腊美学发展中的衍变——读《柏拉图、亚里斯多德美学思想评述》之思

音乐美学作为音乐学研究的基础理论学科,无论是学科性质还是研究方法,都离不开哲学这个深厚的理论根基.众多艺术门类之一的音乐艺术,其美学思想也与古希腊美学思想有着千丝万缕的继承与发展关系.作为一名音乐美学的初学者,本文以古希腊时期美学的典型代表人物柏拉图、亚里斯多德的美学思想为切入点,试析音乐美学与古希腊哲学、美学之联系,也以此作为对《柏拉图、亚里斯多德美学评述》一书读后的一点思考.     

20世纪国内藏戏研究综述

20世纪国内藏戏研究可分为两个阶段.第一阶段是1930～1970年代末,可视为国内藏戏研究的初发期;第二阶段是1980～1990年代,可视为国内藏戏研究的兴盛期.与前一阶段相比,后一阶段有关藏戏研究的文章和论著不仅在数量上有了大幅度的提高,而且在历史渊源、剧种流派划分、藏戏剧目、面具艺术、表演音乐和现状发展等研究内容方面也有了进一步的拓展和深入.总的来说,20世纪国内藏戏的研究,不仅建立了藏戏发展体系及藏戏剧种和流派体系,而且在藏戏文献资料的搜集和整理方面,也取得了巨大的成就.但同时也存在着藏戏剧目、美学特征、表演艺术等方面还不够深入,对藏戏传统剧目研究较多而对现代剧目涉及较少等问题.