台词在舞台人物塑造表演中的重要性探析

在舞台表演中,演员要准确地把握角色,并将角色呈现在舞台上,台词是需要高度重视的要素。舞台表演是一种艺术,也需要丰富的表演经验,特别是在塑造人物的过程中,就要认识到台词的重要性,能够根据角色需要对台词进行运作,以准确地塑造人物形象。所谓的"台词",就是演员在舞台上表演时的语言表达,也是角色的语言。观众要对舞台上的人物准确定位并充分了解,往往角色的语言是重要的途径。本文针对台词在舞台人物塑造表演中的重要性进行研究。     

戏曲表演程式的学习与运用

戏曲表演艺术经过历代演员长期的艺术加工创造和积累,才形成了戏曲表演的一套套程式.我们戏曲演员必须经过严格的训练,学会和运用"程式"来塑造各种不同的人物形象.这种程式的学习积累,就是演员的表演艺术"本钱".而要积累丰富的表演程式,只有勤学苦练才能打下扎实的基础.     

自我与角色的融汇贯通

正演员塑造人物,是用自身来创作的。即人(演员)创造人的艺术过程。在表演艺术的创作中,创作者、创作工具及材料、还有创作的产品(即人物形象),这三位一体是演员要共同遵循的表演规律。在自我与角色间搭建一座桥梁,使你中有我,我中有你,这样创作出来的人物立体而丰满。如果抛开自我,直接表演形象,表演结果,难以创造出活生生的人物,会导致虚     

中国民族歌剧表演艺术的人物形象塑造

<正>中国民族歌剧是当下中国舞台艺术最为重要的一种艺术形式,由于歌剧这一舶来品自带其表演美学,当下探讨民族歌剧的表演艺术就成为歌剧民族化道路上十分重要的环节,作为一种表演型艺术,人物形象的塑造可以说是重中之重尤为关键,本文以此为落脚点,讨论当下民族歌剧表演中人物形象塑造所具备的文化与音乐修养。     

中国曲艺的内涵与形式

曲艺作为中国最具民族民间色彩的表演艺术,在中国整个的文艺发展史上,占有十分重要的地位.曲艺作为一门表演艺术,是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的,正如戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”,曲艺艺术的本质特征当是“以口语说唱故事”.这是曲艺有别于其他艺术门类的本质属性.因为主要的艺术手段是“口语说唱”,所以在舞台表演上便体现出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一台大戏”的特点.从而与戏曲、话剧、影视等表演艺术的“角色扮演式表演”大异其趣,即所谓“说法中现身”与“现身中说法”之别.     

如何进行角色性格化的创作

演员的天职在于塑造鲜活的人物形象,这里的鲜活是指一个活生生的、具鲜明性格化的人。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻画的人物形象进行再创作,变成直接可见的,具体的舞台、银幕形象,“使剧中人物从剧本中走出来,使我们更亲近、更理解他”。本文对如何进行角色性格化的创作进行了阐述。     

戏剧表演中的表演技巧与情感价值

<正>与影视表演相比,戏剧表演更加注重与观众在舞台上展开交流与互动。对于戏剧表演而言,表演过程具有实时性,必须文不加点,不能出现不可挽救的表演失误。从表演的本质上来看,戏剧表演必须综合多方面的因素进行考量,以便在后期的舞台表演中将最好的表演作品呈现给现场观众。所以说,对剧本进行深入研究,探寻其真实含义及人物形象的情感特征是至关重要的。此外,服饰、妆容、表情等都可以用作塑造人物形象与人物情感的重要方式。就我国当前的戏剧表演而言,虽然有了很大的成绩,但要取得进一步的成果,就要不断提高戏剧演员的表演技巧和情感表达能力,力争在最大程度还原人物形象与人物情感的同时,     

再论话剧表演中的语言技巧

话剧是以语言为主要表现方式之一的舞台表演艺术。在话剧表演的过程中,语言的作用十分重要,不仅可以保持剧情的连贯发展,而且还能够起到塑造人物性格和表达情感的作用,因此话剧表演过程中语言技巧的运用成为衡量演员艺术表现力的重要标准。除了部分特殊的话剧形式以外,大部分的话剧剧目都涉及到语言表述,为了有效地提升现阶段国内话剧表演艺术水平,我们应当从提高演员的语言运用技巧入手。     

我的婚姻门不当户不对──黄梅戏演员钱涛的婚恋故事

钱涛，我国第三代黄梅戏代表演员之一，除了在《女驸马》中成功地塑造了女主角冯素贞的舞台形象外，她在《红楼梦》、《啼笑姻缘》、《喜荣归》、《风雨丽人行》中塑造的薛宝钗、关秀姑、崔秀英、秋瑾等一批人物形象，在第一、二届文化艺术节上均获表演一等奖。她扮相秀美，唱腔甜润，刻画人物细腻准确，被老一辈艺术家称为“不可多得的黄梅艺术新星”。1998年，由其主演的《风雨丽人行》获中宣部“五个一”工程奖。     

浅谈声乐学习中的几点体会

有效的声乐学习必须做到,声乐技巧和舞台展示相结合、表演形式多样化、重视民族文化传承在声乐发展过程中的促进作用。声乐本身是一门表演艺术,优秀的演员都是从丰富的舞台经验中培养出来的。演唱者应当认真揣摩作品的内涵,准确定位表演风格;演唱方法上"土洋结合",增强民族唱法的适应性和丰富的多样性;善于大胆尝试,创立多样性的演唱风格。     

论舞蹈演员表演意识培养的重要性

舞蹈是将人类的肢体动作美化后,将艺术内容形象生动地表现出来的一门表演艺术。随着人们生活水平的逐渐提高,观众对舞蹈表演的追求不再局限于高超的舞蹈技巧,而是希望舞蹈演员能够将隐含于舞蹈作品之中的人性部分充分地表现出来,从而使观众感受到作品内在的情感,将观众与演员密切地联系在一起。因此,本文从探讨舞蹈在舞台表演中的特征入手,发掘表演意识对舞蹈表演的重要意义,为培养学生的表演提供参考资料。     

节奏在戏剧表演艺术处理中的要点分析

<正>一、引言在戏剧实际表演过程中,戏剧表演的效果很大程度上直接受到戏剧演员表演节奏的影响,把握好戏剧节奏也是对于戏剧演员基本功的考研。而戏剧表演的节奏所包含的艺术内涵又是多种多样的,如语句节奏、肢体节奏乃至情感节奏等,所以,这就要求演员充分认识节奏对于剧目演出的重大意义,并持续做好对节奏把握的基本训练,才可以提升戏剧演出的艺术效果,那么节奏在戏剧表演艺术处理中又有着什么样的意义或者演员必须掌握什么节奏,则是本文章要重点阐述的。     

李胜素：京腔京韵自多情

提起李胜素，许多喜欢她的戏迷都说，她的表演艺术可以用一个“美”字来概括，即扮相美、声音美、身段美、舞蹈美。作为国家一级演员、梅派传人中的代表人物，李胜素在京剧舞台上塑造了一个又一个光彩夺目的女性形象，也让不少海内外的京剧爱好者们从她身上．依稀看到了梅兰芳大师当年的风采。     

基于影视艺术传播视野下的演员角色化塑造

演员既是创作者又是创作材料和工具,这是演员的基本特征.演员的任务是塑造个性鲜明的、生动真实的、典型的人物形象.一个演员的一生中要扮演很多人物形象,古今中外、三教九流,可谓无所不有.演员与角色应该是统一的,因而演员在塑造人物时,需要努力寻找与角色相适应的性格特征,深刻体验角色的精神生活,由内到外、由外到内地反复体验,使自己的心与角色的心零距离接触,在自己身上建立起角色的自我感觉,这样演员才能以角色的心态生活在规定情景当中,说角色的话,做角色的事,即“我”就是“他”,这时“我”与“他”,演员与角色也就统一起来了.     

戏曲表演的技巧性探讨

戏曲表演中"唱、念、做、打"充分表现了戏曲的形式,中国戏曲的重要特征就是程式化。戏曲程式化特点的集中体现主要的因素就是高度的技巧。戏曲表演的技巧体现了一个戏曲演员的艺术素养,其在塑造人物形象中是必要的手段。本文主要探讨了戏曲表演技巧的重要性、戏曲表演的艺术手段以及"技与戏"的辩证。     

浅谈话剧舞美设计新思路

话剧艺术史舞台表演艺术的重要形式。在话剧舞台表演过程中,除了需要演员综合运用动作、语言、神态表情等表演方式以外,还需要现代舞美技术的支持和配合。近年来随着我国文化市场的振兴和繁荣,每年都有数量众多的话剧作品与观众见面,艺术团体的话剧表演水平将直接接受市场和观众的检验。为了在竞争激烈的文化市场中占有一席之地,急需要话剧团体提高舞美设计水平,从而有效地带动话剧表演整体水平的提高。     

规范与个性化的舞台台风推动新型表演形式的发展

一、舞台表演形式 1.新型舞台表演形式 传统舞台演出的表演形式,基本可以归为以下几种：音乐、舞蹈、戏剧、杂技等。多年来它们独立存在,自成体系,有固定的舞台表演方式;产生了一大批优秀表演艺术家,各自独特的舞台台风给人们留下了深刻的印象。随着社会的进步,舞台表演艺术也发生了变化。表演形式由上述单调的表演演变出了许多新型的表演形式。例如：     

漫谈中国传统戏曲中的水袖

中国传统戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,是综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技及表演艺术等而成的一门传统艺术,堪称国粹。中国戏曲的艺术表现形式丰富,以唱、念、做、打等综合舞台表演为特色。其中,水袖技法是传统戏曲舞台表演的重要组成部分。     

试析台词在话剧表演中的应用

话剧作为一种舞台表演艺术形式,非常具有感染力和表现力,其中台词表达对展现剧情和感染观众具有重要作用。为了提升艺术院校戏剧表演专业的教学水平,专业教师应认识到台词在话剧表演中的重要作用,并以此出发开展戏剧的专业教学。     

赵青——舞与绘交错的环保人生

人物导读赵青,新中国第一代舞剧表演艺术家,其父是中国著名的电影表演艺术家赵丹。赵青曾任中国舞蹈家协会副主席,现任中国舞蹈家协会顾问等职。赵青积极探索中国民族舞剧的表演方法,在第一部大型民族舞剧《宝莲灯》中塑造的人物形象成为表演艺术范例,形成了富于戏剧激情的表演风格。她的代表性舞剧、舞蹈有:《宝莲灯》、《剑》、《梁祝》和《长绸舞》等。退休以后,赵青倾情环保,