世俗爱恋的升华与诗意理想的幻灭——《浮士德》两段爱情之解读

《浮士德》是歌德不朽的诗剧,主人公浮士德经历了知识、爱情、权力、艺术、事业五大悲剧,其中有两段爱情经历给浮士德带来深刻的影响。浮士德与格雷辛的恋爱和浮士德与海伦的恋爱却存在着微妙的差异,这两场恋爱是浮士德认识人性、实现与超越人性终极目标的重要过渡环节。通过解读这两段爱情的内涵,对比与分析浮士德的两场恋爱,分析浮士德的自我超越与精神追求,有助于我们理解浮士德对自我的超越与精神追求。     

从《浮士德》看浮士德的“追求”

《浮士德》是著名文学家歌德的代表作之一,是歌德耗费了大半生创作出来的。《浮士德》的创作原型是德国的民间传说"约翰·浮士德博士的故事",其创作背景是文艺复兴时期的德国甚至整个欧洲。歌德笔下的浮士德对现状充满了不满,因此一生都致力于改变,对社会充满了探索,不断探索着生命的价值以及对自身人格的不断完善。本文主要对《浮士德》的创作背景、浮士德的人物形象作出研究,进而研究《浮士德》这本书如何体现浮士德的"追求",以更好地理解《浮士德》的中心思想以及歌德的精神世界。     

浅析陈国权改编合唱曲《天路》的艺术特色

合唱作品《天路》是我国著名作曲家陈国权先生以印青作曲的一首赞美青藏铁路的藏族民歌为原型改编而来的,堪称改编合唱作品中的艺术精品。本文通过对陈国权改编的合唱作品《天路》中音乐要素的艺术特点如作品旋律分布、节奏变化、结构扩充等方面进行浅显的评析和研究,旨在探索这部合唱作品的综合艺术特色,让更多热爱合唱艺术的学者来感受改编合唱曲《天路》独特的艺术魅力。     

李斯特超级技术练习曲Mazeppa的作品探析

匈牙利著名钢琴演奏家、钢琴教育家和音乐活动家弗·李斯特一生中贡献了大量钢琴音乐作品,其作品以技术难度高、表现力和感染力强著称,这一点在他所作的十二首超级技术练习曲中体现得淋漓尽致。《十二首超级技术练习曲》的最后一个版本中,唯一一个能追溯出具体文学源头的只有第四首d小调的Mazeppa,通过对这曲作品的创作背景、作品结构的探析,对比各演奏版本,可以发现李斯特常人无法企及的钢琴演奏技术和能力。     

周乐清《世说》改编剧的“补恨”策略

清代《世说》改编剧中周乐清的作品即有三部,且都为"补恨"剧,在《世说》改编剧中独具特色。本文从大团圆结局的设定,仙境、梦境等虚构情节的发展,类型化、对立性、虚构化人物的增设,浪漫主义艺术手法的采用等方面对周乐清《世说》改编剧的"补恨"策略进行了简单论述。     

浅谈舒伯特艺术歌曲的创作特征

说到圆舞曲,人们会想到约翰·施特劳斯;说到交响诗,人们会提到李斯特;说到钢琴艺术,人们会谈到肖邦。但是说到艺术歌曲,舒伯特绝对是当之无愧的不二人选。在舒伯特短暂的一生中,给人们留下了太多优秀的音乐作品,其中艺术歌曲尤为突出。文章对舒伯特艺术歌曲创作的特征进行了探讨。     

探究《浮士德》蕴含的生命价值启示

《浮士德》长久以来带给人们深刻的哲理启示。《浮士德》站在人类历史发展的高度，关注人类永恒的话题一生命价值。探究《浮士德》中蕴含的生命价值意义，无疑会有助于今天的人们树立正确的人生价值观。     

叙事学视野下刘震云文学作品改编的研究——以《一九四二》为例

从文学到电影,两种不同特质的艺术形式通过对同一故事的不同叙述方式,由静态的文字转变为动态的影像,二者的成功结合体现了改编的艺术。本文从刘震云的小说《温故一九四二》到冯小刚的电影《一九四二》的成功结合,探讨从文本到影视的改编艺术。     

论周广仁《陕北民歌主题变奏曲》主题音乐分析

《陕北民歌主题变奏曲》为周广仁先生改编的钢琴作品,该作品的音乐主题极富有特征,如主题调性和调式的变化及冲突;半音化和声;织体与旋律的非统一化调式等等;笔者将对此作品的主题作深层次的音乐分析,力求释义该作品的音乐特征。     

歌德与现代阿拉伯文学

阿拉伯学者对歌德的研究与译介德国古典主义的代表作家约翰·沃尔夫冈·歌德(1749～1832)创作的《浮土德》,不仅是德国文学史上的伟大巨著,而且它与荷马史诗、但丁《神曲》齐名,成为世界文学史上的伟大史诗之一。早在本世纪初,鲁迅先生就在报刊杂志上介绍歌德及其作品。1922年,郭沫若翻译的《少年维特之烦恼》问世。1928年,郭老翻译的《浮士德》第一部与读者见面。此后,《浮士德》第二部以及歌德的其他一些作品先后被介绍到了中国,受到中国读者的喜爱,对中国的知识阶层产生过广泛的影响,因为歌德作品中反封建、反教会、追求个性解放、追求理     

郭沫若《女神之再生》的艺术特色分析

《女神之再生》是郭沫若的代表作,他利用对我国传统文化故事的改编,表达出了作者渴望摧毁旧世界,创建光明美丽新中国的情感。本文从三个层面来分析郭沫若《女神之再生》的艺术特色。     

剧人百态

夏衍大哭1931年3月,上海艺术剧社准备演出日本村山知义改编的雷马克小说《西线无战事》。这是揭露第一次世界大战期间帝国主义战争的残酷情况的小说。夏衍创造了舞台监督用     

王建中钢琴改编曲《猜调》的创作特征及演奏要点

王建中是我国杰出的作曲家,他将现代的作曲手法同古典钢琴创作及中国传统民族化创作手法融为一体。王建中的作品每一句、每个节奏,甚至每个音符都能表达出其作品的亲切力,优美的旋律和感人的内涵以及浓厚的中国特色的民族风格,都表现出钢琴艺术和中国民族特色音乐相结合的很强的作曲底蕴和内心浓厚的艺术价值。本文着重论述了《云南民歌五首》中的《猜调》的创作特征和演奏要点。     

吻的力量

在布达佩斯有个刚刚16岁的孩子,大器早成,显露出演奏钢琴的非凡才能。令人遗憾的是,因为孩子与其老板发生了矛盾而遭到冷落,陷入了毫无用武之地的困境之中。那时,正逢李斯特的最后一个在世学生、著名钢琴家冯·索尔先生来到布达佩斯。纯属偶然的相遇,冯·索尔先生要求这个孩子为他演奏一首钢琴曲。孩子竭尽全力,演奏了贝多芬的钢琴奏鸣曲     

《浮士德》中的人生哲学

《浮士德》既蕴涵着深厚的社会文化内容，又是一部形象的人生教科书，还是一部充满思辨的诗化哲学。浮士德一生追求人生意义的过程，正是每个人追求人生幸福的旅程。     

试论钢琴音乐对电影情节的推动与艺术诠释——以《钢琴家》、《海上钢琴师》为例

一部优秀的电影中,音乐所发挥的作用功不可没,不仅能够深刻地刻画电影主题,还能够推动电影情节发展,诠释电影的艺术美,为电影营造一种良好的氛围,进一步深化影片视觉效果,增强影片画面感染力。在电影音乐中,钢琴音乐是最常见的音乐形式之一,能够有效地融景、情、乐于一体,深刻诠释电影主题。本文以电影《钢琴家》、《海上钢琴师》等电影为例,就钢琴音乐对于电影情节的推动,以及对电影艺术的诠释进行深刻解读,以进一步加深对电影中钢琴音乐艺术表现力的理解。     

赵氏孤儿与俄瑞斯忒斯弑亲动机比较

<正>戏剧于诸文学形式中便于尖锐地直指社会现实的矛盾与冲突，对私人情感的关注与描摹也往往以小见大，兴味无穷。《赵氏孤儿》是凝聚着古典悲剧艺术精华的故事，自元以来屡被创作、改变：元代南戏《赵氏孤儿报冤记》、明代徐元的传奇《八义记》、佚名《接缨记》、李盘的杂剧《赵宣孟》、清代《八义图》《赵氏孤儿》《搜孤救孤》等大都据此剧改编，近代的京剧和地方戏演出则更不胜枚举。     

浅谈钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》

《山丹丹花开红艳艳》是一首具有陕北民族风情的民歌,歌曲类别是陕北信天游,曲调轻快,高亢,旋律优美动听。歌曲表达的主要内容是红军长征时期,红军部队抵达陕北,正好赶上山丹丹花开满山坡,十分美丽。后来,这首陕北风情的《山丹丹花开红艳艳》被改编成了钢琴曲,在这首改编曲中,王建中先生运用了跳音、琶音、连续的大和弦和连续的八度弹奏,在这首钢琴曲的演奏过程中,要具有充足的专业技巧和丰富的感情,才能将这首钢琴版的《山丹丹花开红艳艳》演绎的淋漓尽致。     

圆子信箱

圆子信箱友情串场：甘肃省敦煌艺术剧院钢琴演奏家杨燕女士做为中国音乐家协会全国师范院校钢琴教师学会理事的杨燕，在１９９３年的隆冬时节狠狠地火了一把──她编写的全国首创声、像、谱三合一《学钢琴──初级教程》风靡一时。舆论片片喝彩声中，杨燕却静静地坐在她那...     

贝多芬第三十首钢琴奏鸣曲（Op.109）第一乐章的创作及演奏分析

<正>贝多芬从1792年开始创作的《f小调第一钢琴奏鸣曲》到1822年创作的《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》可以说是其自身意识的一部发展史,集中体现了其音乐风格的演变。其中第三十首钢琴奏鸣曲Op.109是贝多芬晚期创作的作品之一,音乐富于哲理性,也是贝多芬所有作品中最抒情梦幻的旋律之一。通过分析这部作品,更好地感受贝多芬丰富的精神世界,进而达到对该作品的深刻理解和完美演绎。一、贝多芬及《第三十首钢琴奏鸣曲》（Op.109）1、贝多芬的简介及其钢琴奏鸣曲的特点路德维希·凡·贝多芬,一七七〇年十二月十六日生于德国莱茵河畔的波恩,