民族生态观中的蒙古贞短调民歌文化艺术传承

蒙古贞短调民歌是蒙古族民间文化艺术中的瑰宝,但在全球化、 现代化和城市化的复合挑战与立体碰撞之下遭遇发展危机,面临传承困境.蒙古贞短调民歌的当代境遇是我国民族民间文化艺术传承发展问题的缩影,而"千灯互照,光光相映""互守尊严,万象共生"的民族生态观对民族民间文化艺术传承具有重要启示.在环境与主体的互动中实现民歌文化艺术传承的文化自觉,在美美与共、 重叠共识中探索多种传承方式的互补与互动,在文化互助、 相互学习中搭建民歌文化艺术传承的平台,凸显民间艺术灵韵、 促进多族文化共生,是让蒙古贞短调民歌焕发艺术魅力、 重现文化活力的重要途径.     

加快发展民族艺术教育推进建设民族文化大区——浅谈我市加快发展民族艺术教育的重要性

民族艺术是中华民族的文化瑰宝,传承并发扬民族文化艺术对推动社会主义文化建设、提高我国综合国力有重要作用。在这个过程中,民族艺术教育扮演着重要角色,有力地推动了民族文化的发展。加快发展民族艺术教育,推进建设民族文化大区对促进城市发展有重要意义。本文就杭州市加快发展民族艺术教育的重要性进行简要论述,并提出几点民族艺术教育的发展策略,以推动民族文化大区的良性建设。     

浙江婺州窑青瓷艺术的传承与发展

陶瓷艺术在我国艺术发展史上有着重要地位,作为陶瓷艺术中的"大家",浙江婺州窑不仅历史悠久,而且文化价值极高。伴随着社会的不断发展,东西方文化在发展过程中实现了碰撞和交融,在现代审美观念的影响下,越来越多的中国传统艺术受到了新时期观念的冲击,如何能够使传统的青瓷艺术得以传承、焕发出陶瓷艺术的魅力是当前亟待解决的问题。本文针对浙江婺州窑发展过程中面临的困境进行分析,旨在探索传统青瓷艺术传承与发展的未来方向。     

浙江婺州窑青瓷艺术的传承与发展

陶瓷艺术在我国艺术发展史上有着重要地位,作为陶瓷艺术中的"大家",浙江婺州窑不仅历史悠久,而且文化价值极高。伴随着社会的不断发展,东西方文化在发展过程中实现了碰撞和交融,在现代审美观念的影响下,越来越多的中国传统艺术受到了新时期观念的冲击,如何能够使传统的青瓷艺术得以传承、焕发出陶瓷艺术的魅力是当前亟待解决的问题。本文针对浙江婺州窑发展过程中面临的困境进行分析,旨在探索传统青瓷艺术传承与发展的未来方向。     

区域传统文化与高职艺术设计教育的互动研究——以河源客家传统文化为例

高等职业教育一个重要的使命就是为区域经济社会发展提供人才支撑和智力支持,因此,具有代表性、民族性、传承性的区域传统文化是高职艺术设计教育的灵魂,高职艺术设计教育则为我的区域传统文化赋予了现代意义的创新。广东文艺职业学院艺术设计系通过在河源客家文化传承与创新方面进行探索,一方面培养了学生的民族精神、增强文化自信、激发设计灵感,得到社会认可;另一方面也为客家传统文化的传承与创新培养了实用人才、促进客家传统文化的传承与创新、服务地方文化创意产业的建设。     

从禅宗文化的异同入手分析中日陶瓷茶具的特点

艺术文化承载一个国家的历史变迁,是人们思想和精神的一种传承。对于中日两国来说,陶瓷茶具是文化传承过程中极具特色的一方面。在制作陶瓷的过程中,无论是中国还是日本,在制作过程中和艺术表现形态上均受到了禅宗文化的影响,由于两个国家的禅宗文化并不相同,所以在陶瓷茶具的表现上也是完全不一样的,均有自己独特的风格和色彩,这些直接彰显了国家的文化特点以及文化内涵。     

做比温饱身体更细致的文化微公益——“民族文化”微公益在莫旗

土地上曾有河流漫过,天空中曾有大雁掠过,山野中曾有孩子们的歌声飘过,节日里曾有欢乐的土风舞张扬过——中国有多少民族,就有多少五彩斑斓的民族文化。把它们留住、传承和坚守,让少数民族地区孩子们的文化艺术教育丰富起来,μ润孩子们的艺术心灵,我们要——     

高校艺术教育对优秀传统文化的传承探析

高校是教育教学的主阵地,艺术教育是高校教育中的重要组成部分,将高校艺术教育与优秀传统文化有效对接,既能够提升学生对优秀传统文化的学习热情,也能更好地助力中华优秀传统文化的继承和弘扬。文章具体结合了当前高校艺术教育与优秀传统文化教育的互动现状,分析高校艺术教育对优秀传统文化的传承路径,指出在高校艺术教育中需要始终坚持立德树人的根本任务,要建立健全优秀传统文化教育体系,深入推进教育体制机制改革,夯实高校艺术教育的师资队伍,拓展延伸高校艺术教育空间,使艺术教育更好地为优秀传统文化的继承和弘扬提供助力。     

中国优秀传统文化与大学生艺术教育的要点分析

随着我国文化体制改革的深入，大学生对于中国优秀传统文化的认识和理解也不断深化。中华艺术教育在当今时代的素质教育中具有举足轻重的作用，其核心在于中国五千年来的优秀传统文化，文化的传承必须依赖于教育的环境，而艺术教育更要扎根于中国的优秀传统文化之中。     

广东音乐在高校的传承和发展

广东音乐作为我国首批非遗之一，极具历史价值及文化价值，在高校教育中融入广东音乐，可有效增强音乐教育效果，促进广东音乐传承与发展。本文主要通过介绍广东音乐的现状，分析广东音乐在高校传承与发展的意义，并提出高校传承与发展广东音乐的具体路径，以通过促进高校教育和广东音乐之间的有机融合，改革与创新音乐教育理论和模式，并使我国传统优秀音乐文化发扬光大。     

高等院校音乐教学民族音乐文化的传承思考

民族音乐文化是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,这决定了传承的必要性。高校作为培育优秀音乐人才的主流场所,承担着民族音乐文化传承的重任,由此需要构建传承目标和传承教学任务,在丰富音乐教学资源的同时,提升我国民族音乐文化的传承效力。近些年来,尽管传承民族音乐文化逐步有了自觉意识,引起了高校教学的重视,然而实际的传承并没有达到显著效果,仍旧面临传承模式单一、传承形式表面化等问题,要打破传承困境,让民族音乐文化在高校音乐教学中绽放活力,必须积极开辟新的传承模式,聚焦更多力量,发挥学生的主体地位,深入探究民族音乐文化,并在时代背景下寻求更多的传承路径,深入发展教育,提高民族音乐文化的传承能力。     

文化艺术与经济效益关系的探究——以敦煌壁画为例

敦煌文化艺术是中国文化艺术宝库中珍贵的艺术结晶,是我们一直仰护的传统文化之魂与中华民族之根。针对后疫情时代下敦煌文化艺术逐渐淡出大众视野的问题,本文采用桌面研究的方法,以敦煌壁画为例,将敦煌壁画传统文化元素融入产品商业,从经济角度对敦煌壁画的文创产品反哺敦煌壁画的保护传承进行分析和梳理,提出经济效益反哺文化艺术(敦煌壁画)的构思。并探索在不影响艺术纯粹性的前提下如何使经济效益更好地促进文化艺术的保护与传承。研究表明,文化艺术与经济效益是互相成就、彼此包容、互惠互利的关系,经济效益是促进文化艺术保护与传承的重要途径。     

近十年民族文化教育与传承研究综述

文化的多样性造就了多样的民族群体,然而由于文化传承与教育的选择性,一个民族的文化并不一定同样作用于该民族的每个成员。从上个世纪九十年代末至今,学术界对民族文化传承和教育做了大量卓有成效的研究,成绩斐然、成果丰厚。本文就这一时期的相关成果进行梳理和归纳,从民族文化传承与教育的互动关系、民族文化传承教育的形式和内容、在教育过程中传承民族文化的理念和策略等几个方面对之展开综述。     

近十年民族文化教育与传承研究综述

文化的多样性造就了多样的民族群体,然而由于文化传承与教育的选择性,一个民族的文化并不一定同样作用于该民族的每个成员。从上个世纪九十年代末至今,学术界对民族文化传承和教育做了大量卓有成效的研究,成绩斐然、成果丰厚。本文就这一时期的相关成果进行梳理和归纳,从民族文化传承与教育的互动关系、民族文化传承教育的形式和内容、在教育过程中传承民族文化的理念和策略等几个方面对之展开综述。     

民族教育意义下的美术教育功能及其价值质素

少数民族教育是中华民族教育不可分离的重要组成部分。在民族教育意义下,美术教育担负着提高本民族审美意识,弘扬少数民族传统文化艺术的己任。在全面凸现其教育功能的过程中必须突出"民族"和"文化"特性,体现民族教育核心本质;同时,顺应时代对美术教育的发展要求,关注民族传统文化艺术的多元品质并以此促成民族文化创新的基础;以教育的时代性特征为价值取向,在民族民间文化艺术传承教育中培育公民意识,弘扬民族精神,从而完善和丰富民族教育意义下的美术教育功能及其价值内涵。     

西部多元民族文化与教育发展

中华民族的文化是多元一体的文化,西部多元民族文化的传承和发展对于整个中华民族文化的发展具有重要意义。西部教育的改革和发展必须适应西部多元民族文化的特点,西部多元民族文化的传承和发展也要依赖于教育。处于教育与文化互动状态中的西部教育必须按照现代民族文化的生成条件和方式去配备相应的教育教学设备,选择和运用适应民族文化传播的教育教学手段、方式、运行机制和实施方法,从而根本上保证现代民族文化的有效传播和教育自身的健康发展。     

长笛艺术中的民族音乐文化研究

长笛为西方室内乐的重要乐器,晚清时期传入我国,1922年北京大学附属音乐传习所开设了长笛课程,标志着我国长笛教育的开端,民族化是我国长笛艺术发展最为鲜明的特征,从贺绿汀创作《幽思》到改革开放后的《大净》等,均有着鲜明的民族色彩。在长笛教育中渗透民族音乐文化对长笛教育的开展及民族音乐文化的传承均有着突出的作用。本文首先对我国长笛教育的历程做了介绍,继而探讨了中渗透民族音乐文化的必要性,如丰富长笛教育内涵的必然要求、传承民族音乐文化的客观需要、提升音乐教育效果的主动追求,介绍了长笛教育中渗透民族音乐文化的三点原则,最后就如何在长笛教育中渗透民族音乐文化提出了对策,包括教材编写中渗透、课程教学中渗透、长笛创作中渗透、音乐团体中渗透等。     

城市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术的传承——以成都市广场文化发展为例

城市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术是当代中国城市文化中最为活跃且最具有群众基础的娱乐与休闲方式,它以其独特的风格、形式和内容,显示出强大的影响力和生命力。本文以成都市广场文化发展现状为例,努力探讨城市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术传承的关系,分析成都市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术传承的成功模式,希望为少数民族音乐舞蹈艺术的传承和提升城市文化内涵提供参考。     

少数民族艺术文化的现代传承研究——以民族艺术的教学为个案

少数民族艺术是民族文化的重要组成部分,本文从民族艺术教育和教学的角度,深入浅出地探究了少数民族艺术文化的现代传承,肯定了少数民族艺术教学为保护少数民族艺术文化的特点所采用的独特的教学方法,并从理论的角度予以总结和归纳,对于研究少数民族艺术文化的现代传承具有重要的意义。     

母语童谣合唱融入粤地区中小学音乐课程中的实践研究及对策分析

母语童谣是指用本地区方言念白的儿歌，粤语作为粤地区民族文化和优秀传统文化的重要载体，在粤语语言的传承以及民族地域文化的传承上都有着举足轻重的地位。在信息多元化，民族区域多元化的时代中，让粤地区文化得到有效传承，必须从孩子抓起，让中小学生直观地学习和感受到本地区的风俗习惯、文化精髓，将优秀传统文化与学校基础美育教育相融合，达到有效在资源整合和利用。