论回族诗人木斧诗歌的情感诗学及其价值向度

情感诗学是木斧诗歌的重要特征。情感诗学既是诗人对时代变革的情感传达,也是诗人自觉的艺术和社会实践的结果。在近70年的创作生涯中,诗人十分强调情感在诗歌写作中的作用,并能很好地处理情感与诗歌之间的关系。情感诗学饱蘸着诗人丰富的生活经历和民族情怀,进而挖掘出了时代的强音,直抵人类生命的本质。诗人把生活经历置于情感诗学视野中,将民族、时代与生命熔铸在一起,形成了个体人生与诗艺的综合体。因此,木斧独特的诗歌情感书写不仅彰显了情感诗学独特的呈现方式,诠释了木斧诗歌情感诗学的价值向度,同时也丰富了少数民族诗歌的情感内涵。     

论木斧诗歌创作的诗学特征

从总体上来探讨回族诗人木斧诗歌创作的诗学特征,是比较复杂而颇有难度的。木斧属于七月诗派,也深受七月诗派前辈诗风的深刻影响。木斧结合时代和个体体验,以及对其他流派诗艺的汲取,乃至鲁迅文学思想的传承,创造了属于他独特的诗歌世界。作为获得"中国当代杰出民族诗人诗歌奖"的持续写作诗人,木斧诗歌体现出独特的诗学特征,也即铸造"力"的诗学、情绪和意象的契合、戏剧化的表达策略等几个方面。这是木斧诗歌与其他七月派诗人诗歌风格不同之处,也是我们论题阐释的重要依据。     

略论布罗茨基的诗歌美学

1987年诺贝尔文学奖得主、俄裔美籍诗人约瑟夫·布罗茨基是20世纪最优秀的俄语诗人,也是一位世界性的重要诗人.他的诗歌美学涉及文化、历史、政治等方方面面,广泛而深刻.本文通过对布罗茨基诗学三个核心观点的分析,即"语言即存在"、"诗歌是语言的最高形式"、"美学是伦理学之母",来揭示其美学思想的宗教情怀和审美乌托邦气质.     

略论布罗茨基的诗歌美学

1987年诺贝尔文学奖得主、俄裔美籍诗人约瑟夫·布罗茨基是20世纪最优秀的俄语诗人,也是一位世界性的重要诗人。他的诗歌美学涉及文化、历史、政治等方方面面,广泛而深刻。本文通过对布罗茨基诗学三个核心观点的分析,即"语言即存在""诗歌是语言的最高形式""美学是伦理学之母",来揭示其美学思想的宗教情怀和审美乌托邦气质。     

新诗潮诗人与死亡意象

针对某些新诗潮诗人自杀及新诗潮诗歌中死亡意象呈增长趋势的现象,进行概括比较和个案剖析,探讨诗人自杀的因由和死亡意象的诗学意义.诗人轻生的原因错综复杂,起决定作用的是主观因素;死亡意象有积极的和消极的两种,前者有诗学意义,后者起误导作用.     

中西合璧的宁馨儿－－闻一多诗歌色彩论

闻一多诗歌浓郁的色彩具有西方诗歌的风格,而其色彩的主体又具有民族性。闻一多的色彩观源于西方绘画,也源于中国的宫廷和民间色彩。诗人闻一多批判地吸收中西古今诗画观,形成了自己独特的诗画观,使其诗歌真正成为中西合璧的“宁馨儿”。     

汉乐府民间歌辞程式化创作的诗学技巧及其与文人创作的关系

现存稿本形态的汉乐府民间歌辞中的程式是口头诗人在长期演唱过程中形成的相对固定的韵式和形态的特定单元，蕴含着无限可能的组合，是汉乐府民间歌辞创作和演唱的生命力所在。口头诗人在现场演唱汉乐府民间歌辞时会根据具体语境对程式和演唱的内容作相应调整，或增添，或删减，或拼合，或分割，同一首诗歌的不同版本应是其在演唱过程中不同的呈现方式。两汉时期的文人创作虽然已从集体口头创作中分化出来，但文人创作对汉乐府民间歌辞中程式的使用表明，汉乐府民间歌辞的传统创作法则依然影响着两汉的文人创作。借鉴口头诗学的视角、理论与方法来研究汉乐府民间歌辞程式化创作的诗学技巧，在某种程度上不仅有助于构拟和复原中国早期口头诗歌创作的原初状貌，也有助于我们深入地审视口头诗歌在文字社会创作、演唱和流布的历史过程，对我们认识中国早期古典诗歌的口头性质和文本属性有助益。     

贾平西：“无传统”是一种策略

贾平西是一位具有独特艺术思维和艺术风格的花鸟画家。他对现实世界和生命充满了挚爱之情，而这种感情又十分含蓄，其艺术手法好像我国古代诗歌，语言精练、格调高雅而又意味无穷，发人深省。著名作家贾平凹称其为“暮色江畔上浅唱的诗人”。     

顺应与选择：台阁诗学影响下的回族诗人韩雍的杜诗接受研究

明代回族文人的杜诗接受活动是他们通过诗文向儒家经典文化靠拢的有益尝试,体现了回族诗人对中华文化的深刻认同,是文化交流交往交融的硕果。韩雍是明初诗坛一位极具代表性的回族诗人,受当时诗坛尊杜风气的影响,加之个人经历、人生目标和文学理想与杜甫相投,他在诗学理论、诗歌创作上取法杜甫,与之有密切的承继关系。他的文学活动因台阁诗学的影响,固然有其片面单一性,但代表着回族诗人宗杜诗学起步阶段的面貌,是回族诗人杜诗接受史上不容忽视的一环,对于了解回族诗人接受传统文化具有范例价值,开辟了回汉文化交融共生的又一阐释空间。     

蒙藏诗学关系中的《诗镜论备忘录》及其学术价值

藏传佛教大小五明学和“讲授、辩论、著作”智者三德理论深刻影响了蒙古族高僧的文学创作和诗学研究。文章提出,其中最具代表性的是19世纪蒙古族著名的佛学家、传记文学家和诗学家阿旺图丹藏文诗论著作《诗镜论备忘录》,它是一部在借鉴藏族《诗镜》注疏的基础上,采用诗学概念诠释、举例诗歌解析以及引经据典等模式,对印度古典诗学名著《诗镜》原著进行全面、系统、深入研究的诗学著作。就其系统性、创造性、开放性、成熟性而言,可以称之为19世纪蒙古族《诗镜》研究中的重量级诗学名著,甚至是历代蒙古族高僧《诗镜》研究史上极具代表性的诗学著作。因此,阿旺图丹的《诗镜论备忘录》研究对《诗镜》及其藏文注释在蒙古地区的传播和影响研究,以及藏蒙诗学关系研究都有极其重要的文献价值和学术价值。     

黑暗里的光明与光明里的黑暗(上)——诗人朱湘与顾城的比较

诗人朱湘和顾城之死,在中国新诗史上震动较大,曾经是评论界关注的两个热点。作为纯粹诗人和童话诗人对艺术的追求和执著,朱湘与顾城有相似之处,而他们之间的差别又是相当明显朱湘把生命的意义沉醉在诗歌创作中,至于顾城,却将生活等同于诗歌。朱湘和顾城都是十分相信艺术功能的诗人,而他们的艺术世界又存在着一个本质的区别诗歌之于朱湘,是梦想的港湾,精神的支柱,希望的寄托。而顾城,却因他对“个人主体”的沉迷和对自然的发现,力图营造一个脱离现实的幻型大厦。     

沙马拉毅编译《原生态彝族民歌》的诗性阐读

沙马拉毅先生对彝族文学的关注,不仅体现在其早期的彝族文学创作上,而且还表现在一直以来对彝族民间文学的关注上：收集、整理和翻译彝族民间诗歌。沙马拉毅先生著作颇丰,作为其中一本的《原生态彝族民歌》,其在诗学传统、诗性表达等方面无不体现着彝族民间诗歌的特点。     

唐代边塞诗中的南疆形象和西域文化书写——以岑参诗歌为例

岑参作为清代以前中国文学史上少有的深入西域地区并创作大量西域诗歌的诗人,其西域诗中记录了南疆地区的形象和他眼中的西域文化,这些诗歌对南疆地区的战略要地情形、自然景观和西域文化景观进行了书写,丰富了自汉代以来人们对西域、南疆形象的认知和想象,书写了唐代西域地区的文化形态。本文梳理了岑参两次出塞的时间与路线,认为岑参边塞诗中的地名书写传达了唐朝西域在国家战略层面的重要性,通过对沙漠、戈壁、天山、风、雪及其他“奇异”之物的书写,使西域文化以诗歌的形式流布。岑参边塞诗中对西域地区马、乐舞、语言及其他意象的书写,彰显了西域文化的精神特质,再现了西域地区社会文化生活中各民族交往交流交融的状况,将西域文化以边塞诗的形式保留在中国古代文学史中。以岑参为代表的唐代边塞诗人们开拓出来的边塞诗是我们理解西域文化的重要途径,也成为之后历代西域诗人想象西域的文化记忆宝库。     

消解异化——对苏轼与罗伯特诗歌主题相似点的探索

苏轼与罗伯特,一中一西,一古一今,本文围绕消解异化这一主题,对苏轼与罗伯特两位诗人的诗歌进行探索比较论证,着重它们之间的相同点。最后得出结论,消解异化是两位诗人诗歌共同的主题,也是诗歌永恒的主题。     

清初京师贰臣诗人的文学史地位及影响

根据对清代诗歌发展历史的了解可知,清初的诗歌在整个清代的诗歌发展当中起到了承上启下的作用。贰臣诗人是清初诗歌创作的重要主体,受到了很多人的重视。据了解,由于学术界受到了传统政治道德观念的影响,对于清初京师贰臣诗人的评价有失公允。因此,本文从历史和文本的角度出发,对清初京师贰臣诗人的文学史地位和影响方面进行分析,从而为对清初京师贰臣诗人的客观评价提供有价值的参考。     

阳春三月江南组稿记

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。一干多年前，有着胡人血统的年轻诗人在黄鹤楼下送别友人，一首《送孟浩然之广陵》成为千古绝唱。而如今，我们用这位祖籍在今甘肃天水，出生地在吉尔吉斯斯坦境内的唐代诗人的诗歌来代表中国古代诗歌发展的顶峰。这其实是一种暗示——中国璀璨的文明一直是为各族人民所共同创造和分享的。     

试论哈代悼亡诗的艺术

悼亡诗是哈代诗歌中最富有独特、真切的生命体验与审美体验的部分,也是哈代诗歌中情感最真挚风格最朴素的部分.无论是对亡故的妻子还是手足情深的妹妹或者友人,诗人都怀有一种深沉而绵长的情感.而尤以悼亡妇诗歌最为感人至深.诗人以冷静与克制的语言来捕捉与叙写细微而富有生活气息的意象与情节.在短暂与永恒中体味情爱的况味与生命的无常.对昔日情爱的追思与生命的不可往复的怅恨的结合,体现诗人对生命的独特思考同时也给诗歌蒙上了一层宗教性的神秘色彩.     

论乾隆朝八旗官吏诗人

清代诗歌文化盛行,诗歌总体数量为前代所不及。清代诗歌文化的繁荣是各民族人民共同创造的结果。自清入关以来,八旗诗人不断涌现,到乾隆朝形成了一个重要的诗人群体,对于清代的文化、政治及民族关系均产生了积极而深远的影响。     

印度东北与中国西南的民族志诗歌

印度东北与中国西南在地域上山水相连,相互之间的文化交流是非常密切的。这个区域里居住着众多的民族或族群,他们的文化相似性和可比性是很明显的。从跨国的视角来探寻文化互动或文化个性,这是一个理想的地域。这些不同民族或族群身份的诗人写作的民族志诗歌是探寻各自文化共性和个性的较好途径：虽然诗歌创作过程中采用不同的语言,印度东北的土著诗人通常用英语写作,中国西南少数民族诗人经常用汉语写作,但是这些诗人都受到了近代西方现代主义诗歌潮流的影响。同时,这些诗人的诗歌也受到了当下全球化的影响,比如本民族传统文化与文化教育现代化、全球生态环境日益恶化等等冲突的影响。因为受到了相似的影响,这个区域内的民族志诗歌的风格和肌理是可以比较的;诗歌的主题和内容也是可以展开对比研究的。     

中亚东干诗人雅斯尔·十娃子的诗歌与俄罗斯文化

雅斯尔·十娃子是中亚东干族的著名诗人,他的诗歌创作不仅传承了中国文化,而且深受俄罗斯文化的影响；俄罗斯文化对雅斯尔·十娃子诗歌的影响既有显性、表层的,又有隐性、深层的.显性影响体现在诗歌语言、诗歌意象、诗歌题材、诗歌形式等各个层面；深层影响体现在俄罗斯文学思潮、文学观念与传统、俄罗斯文化精神等方面.此外,其诗歌对俄罗斯民俗事象的描写及俄罗斯人物、事件的反复呈现,体现出诗人深厚的俄罗斯情结.