浅析中国吉祥图案在传统服饰设计中的运用

中国吉祥图案在传统服饰设计中的运用具有悠久的历史。吉祥图案运用在传统服饰上起到了装饰美化的作用,同时中国吉祥图案也借助服饰的发展得到更好的延续和继承。本文从中国吉祥图案的传统文化、内涵、工艺技术发展的三个方面分析了中国吉祥图案在传统服饰设计中的运用,从而表明了中国吉祥图案在服饰设计中的重要地位。     

中国传统吉祥图案在现代平面设计中的应用

中国传统吉祥图案是古人祈求生活美满幸福,专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。这些图案通过象征、双关、谐音和比喻的表现手法来对花草鸟兽,日月星辰以及一些文字等加工创造出图形和吉祥寓意巧妙结合的艺术形式。     

装饰艺术在传统民居建筑中的应用

随着我国经济的快速发展,人们的生活水平不断提高,对于居住环境的要求也在不断更新。在现代装饰中,很多设计师会选择将装饰艺术融入传统民居建筑,让传统民居建筑更具现代意义,也能让人们更好地感悟传统建筑中所蕴含的建筑理念和人文底蕴。因此,以装饰艺术和传统民居建筑为研究对象,对传统民居建筑的装饰艺术和造型进行分析,探讨装饰艺术在传统民居建筑中的应用。     

近代历史题材岭南木雕的情节性图像叙事探析

<正>中国传统工艺美术向来就有着“道以成器，而器以载道”的意涵，不同时代背景下的造物往往反映其社会与文化主流思潮，是社会核心价值的重要载体。岭南雕刻艺术中的图像是跟随时代发展而发展的，在新中国时期，岭南雕刻艺术的发展出了一系列聚焦于近代重大历史题材的作品，其题材囊括中国共产党革命，抗战，解放的斗争与战争历史，是中国近代历史宏大叙事的艺术表现形式之一，具有重要研究价值。图像是一种在工艺美术经常运用到的元素，譬如自然景观的图像，或者表现人物情景的图像，它们往往都能在作品中出现，并以装饰或工艺手法的表现。这种表现人文或自然景观的图像所表达的叙事并不是单纯地描绘各地的景观或人物，而是     

浅谈中国传统装饰文化——狮子艺术

中国传统狮子艺术凝聚着数千年的民族精神与思维方式,呈现出兼容并蓄而又独树一格的艺术表现形式。作为传统装饰艺术造型中的瑰丽珍宝,狮子艺术具有较高的研究价值。本文主要以中国传统狮子艺术为研究对象,从狮子艺术的起源与发展、狮子的造型特点、传统狮子的象征性方面进行整理,有助于在继承传统的基础上进行创新,弘扬中国传统装饰艺术。     

现代瓷器绘画中的水墨语言探索

中国瓷器是一项精美的陶瓷艺术,瓷器上的装饰和绘画也是历史上无与伦比的一项技术和艺术的结合体。瓷器向来有中国的第五大发明之称,在中国艺术史上有众多的艺术形式,陶瓷装饰艺术就是其中的佼佼者。尤其是现代瓷器绘画艺术中的水墨画以其画面精美、色彩丰富、工艺独特、创意奇特以及观念的创新,为传统的瓷器绘画增添了新的内涵,以独特的工艺和出色的绘画使陶瓷文化更加具有独特的魅力。本文从瓷器水墨画设计的特点着手,深入探讨了水墨设计风格在现代瓷器绘画中的应用价值及范围,并遥望了一下现代瓷器绘画中的水墨设计未来之发展。     

传统文化符号在现代平面设计中的应用

传统文化符号是中华文明的灿烂瑰宝,是中华民族的重要文化传承,其博大精深的设计元素,极具张力的艺术技法,内涵深远的文化根基,都是现代平面设计中需要传承和借鉴的重要元素。现代平面设计走到今天,虽然呈现出了一片繁荣的景象,但也应看到其浅薄的文化根基已然使得中国现代平面设计陷入发展的瓶颈之中。传统文化符号深厚的历史文化元素,正好是现代平面设计的有益补充。本文旨在讨论传统文化符号在现代平面设计中的价值和作用,并探讨传统文化符号在现代平面设计中的应用策略。以期给二者的良好结合提供思路。     

太谷砖雕 山西传统文化的艺术奇葩

<正>梁思成先生有云：“艺术之始,雕塑为先。”砖雕作为一种建筑雕塑装饰构件,在中国已有上千年历史。特别是晋派砖雕,无论是豪华的晋商大院,还是幽雅的民间古宅,照壁门楼、墀头脊兽等随处可见精美的砖雕。晋派砖雕作为传统文化积淀的建筑装饰,特别注重民间实用美术和建筑装饰艺术的有机结合,是民间艺人高超雕刻技艺的生动反映,可谓山西民间艺术宝库里的一朵奇葩。地处晋商故里腹地的太谷县温氏“晋砖世家”,代代传承,延续着这古老的建筑装饰艺术。     

中国的吉祥图案(英文)

中国民间流传着许多蕴涵吉祥意义的图案, 每逢年节或喜庆的日子,人们都喜欢用这些吉祥图案装饰自己的房间和物品,以表示对幸福生活的向往,对良辰佳节的庆贺。中国的吉祥图案最早始于西周,后来在民间流传开来,到了明、清时期最为繁盛,一直到今天, 它们仍然是中国人生活中不可缺少的内容。     

装饰与生活

装饰与人类文明是同步发展的。装饰与工艺、设计,以及建筑等实用艺术之间是一种内在的结构关系,装饰是实用艺术的内容和要素。十九世纪下半叶,实用艺术发生了变革,现代工艺、设计、建筑对装饰的否定与唾弃成为这一历史时期的艺术特征。实质上,这正是装饰的内部调整与适应,以更好的优化装饰结构,促进装饰发展的时代性及合理性。文章就装饰在中西方生活中的存在特点与特定历史时期的装饰特征,来解析装饰与人类生活密不可分的关系。     

浅谈郭德纲相声对传统相声文化的继承和发展

相声是中国传统艺术里的一种，深深地植根于民间，承载着覃重的中国传统文化，蕴含了中华文明的族群之根。而近几年来中国的传统相声却日益没落和边缘化，相声艺术的生存岌岌可危。一直以传统相声的代言人和“非主流相声演员”自居的郭德纲和他的德云社却倚靠和发展传统相声文化，扎根民间，赢得了自己稳定的受众群体和生存之地。这既是大小媒体宣传热炒的赫赫战功，更是他自身厚积薄发，活力四射的个性化语言所带来的必然结果。     

当代书法的精神境界与风尚引领

中国书法是以汉字为载体的艺术形式，其不但源远流长，是中华文明起源的象征，而且在历史的发展与书体的演进中，愈加丰富多彩、魅力无穷。书法的实用性与艺术性的高度统一，不仅延续了中华民族的精神文脉，在内涵上还融汇了儒、释、道等传统哲学及美学思想，使其成为中华民族最具代表性的文化标识。今天，书法在文化大发展、大繁荣的进程中同样担当着重要的角色。     

昆曲服饰元素与现代服饰设计的结合探索

昆曲(Kunqu Opera),原名“昆山腔”,“昆腔”,将其源头是宋元早期南戏,历时 800 多余年,具有深厚历史积淀文化,是中国古老的戏曲声腔、剧种,到了明代才被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一,也是中国传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。经过年代的沉淀,昆曲在服装服饰必然也随着改变,但是戏曲服饰均匀是植根于古代服饰,并在其基础上进行美化加工,使其变得艺术化。昆曲服饰自然也不能摆脱这一基本规律,它是主要以明代服饰为源头,在发展过程中,不断融合各代的服饰式样,并根据舞台和剧本的要求不断革新而形成的。     

浅谈传统装饰的艺术价值

传统装饰艺术是人类发展史中艺术形态之一,也是人类社会最普遍的艺术形式。它不是一种纯艺术现象,它首先是人类为生存而进行造物的创造性活动,无论是在哪个年代,哪个地方,人类发展中的每个时期,传统装饰艺术往往都能体现该时代的文化和艺术水平。     

伊拉克现代造型艺术及其先驱

在世界现代艺术的大观园中,阿拉伯国家的作品出现较迟.其原因,众说不一.大多归咎于阿拉伯文化落后.这种说法失之偏颇,至少是持这种观点的人对阿拉伯文化艺术的历史和传统缺乏了解,也忽视了殖民政策给阿拉伯文化艺术的发展和民族文化遗产的挖掘带来的影响. 早在十三世纪,当时阿拉伯文化的首府——巴格达就有一所绘画学校.它曾经是阿拉伯传统绘画、装饰艺术的摇篮.杰出的艺术家叶海亚·本·马哈茂德·瓦斯特是该校的创始人之一,他在美学上有独特的见解,     

中华传统文化中团结奋斗精神的时代价值

中华传统文化中的团结奋斗精神源于中华文明的深厚积淀，是中华民族精神的重要体现，蕴含着国家治理的重要启示。这种团结奋斗精神在几千年的历史演进中始终保持着不竭的生机与活力，至今仍能够为中国人民创造历史伟业和人类文明的绵延发展提供强大精神动力，具有重要的时代价值。要正确认识和深入挖掘传统文化中团结奋斗精神的多重思想意蕴，坚持古为今用、推陈出新，切实做好创造性转化与创新性发展工作，不断激活传统文化的强大生命力，为弘扬中华传统文化中的团结奋斗精神创造有利条件。     

文化自信视角下传承优秀传统文化的困境与措施

中华优秀传统文化是五千年中华文明的精髓,需要中华儿女代代相传,保证其蓬勃发展;文化自信是人民对传统文化精髓的肯定与认同,是国家文化产业和文化事业发展的基础,优秀传统文化自信是对中华文化发展历史的自信,但现在传承优秀传统文化遇到了困境,表现为思想观念缺失、教育体系不完善、科学技术的冲击和宣传手段单一等,因此,要树立文化自信,完善教育体系并创新传承手段,让优秀传统文化焕发出新的生命力。     

浅析中国印章（篆刻）艺术与现代标志设计的联系

中国印章（篆刻）艺术是具有极强中华民族个性内涵的艺术语言，其连同中国书法、中国绘画、中国古典诗词并称为中国四大传统艺术。是几千年中国传统文化的奇葩，一直以来，因其自身独特的魅力对从古至今的文化艺术有着重大影响。在全球化的不断发展和社会物质日趋多元的背景之下，中国印章（篆刻）艺术对推动现代标志设计的发展起着十分重要的作用。尤其是它的文字和图形，将具有鲜明中国民族特色的艺术语言与现代标志设计特点巧妙的结合，塑造出了具有时代特色的视觉形象。     

中国动画艺术的表现形式分析与研究

中国有着悠久的历史和文化传统,中国动画艺术也具有着一定的历史,中国动画艺术的发展离不开传统的艺术表现形式。对中国传统艺术表现形式例如水墨画、剪纸、偶类艺术等方面的借鉴,可以很好的促进中国动画艺术的发展,但是传统动画艺术在发展的过程中,在艺术表现形式上还存在很多问题。动画艺术表现形式单一、表现形式发展瓶颈等问题,影响着中国动画艺术的发展。本文通过对常见动画艺术表现形式的介绍,分析和研究了动画艺术表现形式的利与弊,希望中国动画艺术能够走出自己的路,取得更加长远的发展。     

浅析剪纸艺术与动画发展的关系

中国的剪纸动画植根于中华民族民间文化之中,是中国动画的一个重要组成部分,为中国动画赢得了荣誉。《金色的海螺》等剪纸动画的制作,风格各异,极具民族特色,极大地丰富了中国动画的表现手段,增强了中国动画的表现力。剪纸动画艺术在不同历史时期有着不同的特点及风格,意在表现中国传统文化,并对其继承和发扬,本文仅就剪纸艺术对其动画产生的联系来展开论述,分析中国传统文化剪纸艺术是如何进行创新运用于动画的创作,进而使剪纸动画短片看上去已经完全不同于过去的皮影和剪纸样式,使其形式感强。