试分析赣南客家山歌的演唱特点

自古以来,赣南文化就是中华传统文化的重要组成部分,而赣南客家的山歌更是在我国歌曲艺术的发展历史上独树一帜。因此,本文就赣南山歌的起源具体阐述赣南客家山歌的演唱特点及艺术特征,从而有利于促进赣南客家山歌的发展进步与创新,同时也为传承中华诗歌的发展文化做出重要的贡献。     

试分析赣南客家山歌的演唱特点

自古以来,赣南文化就是中华传统文化的重要组成部分,而赣南客家的山歌更是在我国歌曲艺术的发展历史上独树一帜。因此,本文就赣南山歌的起源具体阐述赣南客家山歌的演唱特点及艺术特征,从而有利于促进赣南客家山歌的发展进步与创新,同时也为传承中华诗歌的发展文化做出重要的贡献。     

区域传统文化与高职艺术设计教育的互动研究——以河源客家传统文化为例

高等职业教育一个重要的使命就是为区域经济社会发展提供人才支撑和智力支持,因此,具有代表性、民族性、传承性的区域传统文化是高职艺术设计教育的灵魂,高职艺术设计教育则为我的区域传统文化赋予了现代意义的创新。广东文艺职业学院艺术设计系通过在河源客家文化传承与创新方面进行探索,一方面培养了学生的民族精神、增强文化自信、激发设计灵感,得到社会认可;另一方面也为客家传统文化的传承与创新培养了实用人才、促进客家传统文化的传承与创新、服务地方文化创意产业的建设。     

我国少数民族音乐文化的传承与创新策略

不同民族的不同语言造就了每一个民族独特的音乐，其中蕴含着独特的审美价值和文化价值。文章在梳理我国少数民族音乐文化传承方式的基础上，分析其传承与创新的现实困境，从教育赋能、技术赋能、产业赋能三个维度，提出少数民族音乐文化传承与创新的实践路径，以期促进少数民族音乐文化得到更好的发展。     

黑龙江蒙古族呼麦艺术的传承与发展

本文立足于探寻民族音乐文化的生命之源,解码民族文化与民族社会生活之间的内在联系和本质特征。从文化的根脉上探究民族音乐文化的最大异质。推进黑龙江民族音乐的传承与创新,在了解民族音乐、保护民族音乐、传承民族音乐的过程中,探索高等院校的地位和作用。     

浅析民族音乐的传承与发展

民族音乐艺术作为我国民族文化不可或缺的组成部分,具有独特的魅力与艺术价值.无论是对我国文化,还是对世界文化,民族音乐艺术都十分重要,要尽可能地去维护传承,在植根于本民族文化土壤的基础上,吸收其他形式文化的精髓,再加以创新,使民族音乐得以不断进步.本文先详细分析民族音乐传承的重要性,接着探讨民族音乐传承现阶段所面临的困境,探索促进民族音乐发展的有效措施,进而全面推动我国民族音乐发展.     

民族音乐艺术的传承与创新策略研究

民族音乐艺术是人类艺术发展和文化多样性的"活态"传承,具有不可复制的民族原创性,有利于少数民族艺术的继承和发扬,也是当代文艺学研究领域的重要组成部分。但是当前对少数民族音乐感兴趣的群体越来越少,民族音乐的继承空间逐步压缩,缺乏传承环境,民族音乐艺术发展现状并不乐观。基于此,本文主要从这些现状入手,探究在新时期背景下,民族音乐艺术传承与创新的具体策略。     

课程思政视域下高校音乐公修课民族音乐文化的传承与创新研究

民族音乐文化是中华民族文化的重要组成部分,折射出一个民族的心理特点、发展历史,是民族凝聚力的重要来源。课程思政视角下加强高校音乐公修课程民族音乐文化的传承与创新,有助于大学生寻找民族情感依托,有助于增强民族音乐文化认同感,有助于树立民族音乐文化自信心。高校音乐公修课的开展过程中,对于课程思政元素、高校音乐公修课及民族音乐文化等方面的融合还存在一些问题,应改进音乐公修课教师的教学理念,优化专业艺术技能与课程思政元素的结合方式,提升民族音乐文化的创新能力,拓宽传承与创新的教学路径。     

高校音乐教改应重视民族音乐的传承与发展

我们应在高校音乐教学改革中重视民族音乐的传承与发展,让高校音乐教育成为弘扬民族音乐文化的平台。我们要保证本土音乐文化,尤其是少数民族音乐课程的落实,加大对民族音乐课程的开发与利用,构建民族音乐教育与世界音乐教育一体化的新型课程体系。     

高等院校音乐教学民族音乐文化的传承思考

民族音乐文化是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,这决定了传承的必要性。高校作为培育优秀音乐人才的主流场所,承担着民族音乐文化传承的重任,由此需要构建传承目标和传承教学任务,在丰富音乐教学资源的同时,提升我国民族音乐文化的传承效力。近些年来,尽管传承民族音乐文化逐步有了自觉意识,引起了高校教学的重视,然而实际的传承并没有达到显著效果,仍旧面临传承模式单一、传承形式表面化等问题,要打破传承困境,让民族音乐文化在高校音乐教学中绽放活力,必须积极开辟新的传承模式,聚焦更多力量,发挥学生的主体地位,深入探究民族音乐文化,并在时代背景下寻求更多的传承路径,深入发展教育,提高民族音乐文化的传承能力。     

关于琵琶演奏艺术的传承与创新研究

中国的劳动人民以其智慧创作了丰富的民族音乐文化,建立了具有丰富内涵与广大外延的民族音乐体系,而琵琶则作为我国独有民族乐器,为世界音乐大家庭增添了光彩.琵琶演奏艺术作为一种将文化和音乐融合在一起的艺术表现形式,需要对其进行传承创新发展.     

壮族山歌文化传承与保护探析

作为壮族优秀传统文化的山歌文化,保护和传承好这一优秀民族文化的精华,对于整个壮民族的发展来说,意义深远.时代在发展,世界各文明之间的碰撞与融合趋势愈加强烈,保存壮族山歌文化的独立性和独特性更为重要.在社会转型时期,壮族山歌文化的保护与传承,应该是以整体性思维为视角;同时在产业化适度开发中传承;在动态中进行传承保护.     

壮族山歌文化传承与保护探析

作为壮族优秀传统文化的山歌文化,保护和传承好这一优秀民族文化的精华,对于整个壮民族的发展来说,意义深远。时代在发展,世界各文明之间的碰撞与融合趋势愈加强烈,保存壮族山歌文化的独立性和独特性更为重要。在社会转型时期,壮族山歌文化的保护与传承,应该是以整体性思维为视角,同时在产业化适度开发中传承,在动态中进行传承保护。     

新时代民族音乐的继承与发扬探析

民族音乐是中华民族文化的瑰宝,彰显着民族历史的精神内涵。新时代背景下多元文化的发展冲击着民族音乐的传承和发展。理性客观认识民族音乐的发展状况、在新形势下继承与发扬民族音乐是当务之急。继承与发扬民族音乐是增强文化认同与自信的体现,但现阶段存在着影响民族音乐继承发扬的不利因素,基于此,本文从介绍民族音乐发展历史的角度阐述继承发扬民族音乐的重要性,并分析民族音乐的发展现状问题,探索继承发扬新路径。     

城市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术的传承——以成都市广场文化发展为例

城市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术是当代中国城市文化中最为活跃且最具有群众基础的娱乐与休闲方式,它以其独特的风格、形式和内容,显示出强大的影响力和生命力。本文以成都市广场文化发展现状为例,努力探讨城市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术传承的关系,分析成都市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术传承的成功模式,希望为少数民族音乐舞蹈艺术的传承和提升城市文化内涵提供参考。     

从壮族师公戏之形成论民族音乐文化的传承与保护

师公戏在壮族戏曲中是一种形式,它也是壮族的非物质文化遗产。它成长的年龄虽然不长,可以追溯到古代的舞蹈,在宗教文化中成长起来。它有极其顽强的生命力,在成长的过程中,经过了历史的磨炼,现仍在传承。从它在民族文化中可以传承下去的理由中得出,民族文化中的自我保护是很重要的。民族音乐文化内涵可以继续保护与发扬。由于外文化不断进入、音乐品种的不断丰富增多,对于民族文化的传承与保护显得极为迫切。本文从形成与发展方面对壮族师公戏进行讨论,从民族音乐方面阐述民族音乐的保护方式以及传承。人们对于本土文化认识不够导致民族音乐脱节。由于中西方文化的不同,从而使大众在对民族文化认识进行了转变。     

革命客家山歌的艺术特征——以连城革命客家山歌为例

福建省龙岩市连城县是著名的客家民俗之乡,同时也是闽西中央苏区的重要组成部分,拥有深厚的红色底蕴与革命传统。在土地革命期间,连城人民在共产党的领导下,进行了艰苦卓绝的斗争。作为反映人民大众内心世界的艺术题材,革命客家山歌真实记录了连城人民反压迫、反剥削,为国家振兴、为民族进步的奋斗历史。本文以连城革命客家山歌为例,从歌曲题材、修辞手法与旋律特征入手,对革命客家山歌的艺术特征进行了分析与研究。     

苗族飞歌中音乐元素的发展与创新

民族音乐的发展与创新在我国音乐界具有重要价值，民族音乐的传播也是民族文化传播的重要手段之一。民族音乐与西洋乐器的结合，使得民族音乐文化的传播走出了新的发展道路，这是历史的必然。本文从中西音乐融合的角度，研究了苗族民族的音乐飞歌文化的创新价值以及民族音乐未来发展的新方向。     

赣南建设客家文化生态保护实验区的几点思考

赣南是客家诞生地和大本营之一,是客家文化的主要发源地和传承地,是全国最大的客家聚居地,被誉为"客家摇篮"。本文就赣南设立客家文化生态保护实验区的契机,从增强文化认同感、物质文化与非物质文化同步保护、"文化+旅游"等方面提出客家文化生态保护的几点思路。     

论高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系

民族音乐是我国传统音乐文化的重要组成部分,它在文化传承和社会主义精神文明建设中起着重要作用。如今,传统文化回归已经成为全社会的共同呼唤。探讨高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系,拓宽高校民族音乐教育传播路径,成为高校音乐教育改革的新方向。文章先简述了高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系,然后结合高校音乐教育现状,就如何在高校音乐教育中传承民族音乐文化提出了建设性的建议。