中国艺术歌曲在高校声乐教学中的意义价值及教学运用

中国艺术歌曲是声乐演唱和学习中的重点与难点,其对演唱者的音准、乐感、节奏以及艺术修养有极高的要求。中国艺术歌曲是优美旋律、优秀诗词的结合体,在声乐教学中不仅可以促进学生的演唱技术,更加稳固在演唱中的基本功,也能够让学生深刻地了解艺术歌曲的内涵,更好地提升自己的音乐文化修养。因此,在高校声乐教学中,我们要重视中国艺术歌曲的学习,让中国艺术歌曲在声乐学习中可以真正"物尽所用"。     

当前声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的关系辨明

声乐钢琴伴奏与钢琴独奏不同,它强调的是合作性.本文主要介绍了钢琴伴奏中的基本素质要求,并进一步分析了声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的合作处理策略.     

当前声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的关系辨明

声乐钢琴伴奏与钢琴独奏不同,它强调的是合作性。本文主要介绍了钢琴伴奏中的基本素质要求,并进一步分析了声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的合作处理策略。     

浅谈声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用

声乐钢琴伴奏不仅仅是伴奏,更是演唱者客观的艺术指导。文章从声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中存在的问题出发,对声乐钢琴伴奏在演唱中的协调作用进行分析,并以此提出加强合作的几点建议。     

浅谈声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用

声乐钢琴伴奏不仅仅是伴奏,更是演唱者客观的艺术指导.文章从声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中存在的问题出发,对声乐钢琴伴奏在演唱中的协调作用进行分析,并以此提出加强合作的几点建议.     

钢琴在中国艺术歌曲中扮演的角色解读

中国艺术歌曲中少不了诗词与音乐，从艺术特征形式来讲，诗词与音乐是一个有机整体，它们之间不可分割，而钢琴伴奏作为其中的一员，在其中也处于一个不可取代的地位。“诗”与“乐”的联结创造出了艺术歌曲，其中钢琴伴奏作为“乐”的一部分确是往往最容易被忽视的。从歌唱者视角来看，只有真正认识到艺术歌曲中“诗与乐”包罗的要素，才能有益于我们的中国艺术歌曲的发展与表演，提升至一个更高层次的境界。在本文的论述中，笔者将从中国艺术歌曲的发展轨迹入手，分别从钢琴伴奏在中国艺术歌曲中的角色、情感渲染、音响效果、乐段衔接以及曲目风格等方面方面进行分析叙述。     

高校声乐演唱教学中语言重要性探析

声乐是一种特殊的情感表达及艺术表达形式,声乐在当前的音乐教学及人们日常生活中更是占有极为重要的地位.无论是在戏曲表演或个人形式的音乐表演中,声乐演唱的实际地位均相对较高.国内高校开展音乐教育的时间相对较长,在整个高校音乐教育体系中,声乐也是极为主要的组成部分.经过长时间的教学实践与探索,将语言应用到声乐教学中也成为了一种共识.本文将对于高校声乐演唱教学中语言的重要性做出具体分析,并对如何提升语言的具体教学价值提出具体建议.     

高校声乐演唱教学中语言重要性探析

声乐是一种特殊的情感表达及艺术表达形式,声乐在当前的音乐教学及人们日常生活中更是占有极为重要的地位。无论是在戏曲表演或个人形式的音乐表演中,声乐演唱的实际地位均相对较高。国内高校开展音乐教育的时间相对较长,在整个高校音乐教育体系中,声乐也是极为主要的组成部分。经过长时间的教学实践与探索,将语言应用到声乐教学中也成为了一种共识。本文将对于高校声乐演唱教学中语言的重要性做出具体分析,并对如何提升语言的具体教学价值提出具体建议。     

柴可夫斯基艺术歌曲《在喧闹舞会上》的演唱风格把握

本文介绍了作曲家柴可夫斯基在艺术歌曲领域的创作特点,对歌曲《在喧闹舞会上》从题材特点、钢琴伴奏、演唱的艺术表现等方面进行了细致分析,总结出了歌曲《喧闹舞会上》在实际演唱中的应把握的风格特征。     

戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用探析

民族声乐是音乐演唱中重要的一部分,它是由声乐演唱、心理调控、音色把握、民族文化等多方面要素的储备才能完成,同时也是一门交叉性较强的音乐学科。在日常的音乐教学中,对学生进行民族声乐教学有时也少不了戏曲表演技巧的相关应用,这些技巧在演唱过程中往往取得良好的效果,同时这也是音乐教师需要深入钻研与探究的一部分内容。本文将针对音乐教学过程中戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用进行相应探析,对民族声乐的概念进行解读,对民族声乐与戏曲表演的关系以及相关应用进行详细的分析与说明。     

声乐表演中的形体表演探讨

声乐表演是一种传统的艺术形式,它赋予了音乐新的活力、新的内涵,丰富了音乐的内容和情感。它是一种用歌声的形式来进行的音乐表演,靠着人的嗓音来演绎多种多样的音乐作品,声乐表演对于演员的要求非常高,不单单要有扎实的音乐基本功,还要有极高的音乐素养以及心理承受能力。同时在演唱过程中,形体表演对于声乐表演的重要性也非常大,能够在舞台上做到声情并茂、带动观众情绪,才能够演绎出完美的声乐作品。     

戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用探析

民族声乐是音乐演唱中重要的一部分,它是由声乐演唱、心理调控、音色把握、民族文化等多方面要素的储备才能完成,同时也是一门交叉性较强的音乐学科.在日常的音乐教学中,对学生进行民族声乐教学有时也少不了戏曲表演技巧的相关应用,这些技巧在演唱过程中往往取得良好的效果,同时这也是音乐教师需要深入钻研与探究的一部分内容.本文将针对音乐教学过程中戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用进行相应探析,对民族声乐的概念进行解读,对民族声乐与戏曲表演的关系以及相关应用进行详细的分析与说明.     

试论声乐演唱中二度创作的重要性

音乐是世界上最优美的声音,是人类沟通的桥梁,也是人类智慧的结晶.音乐在人们的生活中无时无刻不扮演着重要的角色,对孩子智力的开发、情感的表达、灵感的迸发都有着巨大的作用,可以说,音乐是人类灵魂的声音.与此同时,声乐演唱是对音乐的表演与展示,是音乐的舞台,是艺术家的殿堂,其中的一度创作对于声乐演唱有着很大的比重,但声乐演唱中的二度创作则是对声乐演唱的进一步升华与提升.二度创作在声乐演唱中的作用是有目共睹的,也是必须坚持与创新的,对声乐演唱中二度创作的重要性进行分析研究,对声乐演唱的进一步开展、音乐的创造与展示有着深远的影响,本文将从二度创作的重要性入手,对二度创作进行全面的解读.     

试论声乐演唱中二度创作的重要性

音乐是世界上最优美的声音,是人类沟通的桥梁,也是人类智慧的结晶。音乐在人们的生活中无时无刻不扮演着重要的角色,对孩子智力的开发、情感的表达、灵感的迸发都有着巨大的作用,可以说,音乐是人类灵魂的声音。与此同时,声乐演唱是对音乐的表演与展示,是音乐的舞台,是艺术家的殿堂,其中的一度创作对于声乐演唱有着很大的比重,但声乐演唱中的二度创作则是对声乐演唱的进一步升华与提升。二度创作在声乐演唱中的作用是有目共睹的,也是必须坚持与创新的,对声乐演唱中二度创作的重要性进行分析研究,对声乐演唱的进一步开展、音乐的创造与展示有着深远的影响,本文将从二度创作的重要性入手,对二度创作进行全面的解读。     

西方声乐发展史在我国高师声乐教学中的重要性分析

伴随时代的不断进步,教育在大多数领域中所占的比重日渐增大。同时,由于教育方式、规模以及教育的改革持续发展,不管是专业的音乐院校还是高师音乐院系都即将产生巨大的改革。声乐艺术做为一种重要的艺术教育形式,其发展也面临着一系列的问题。做为一名高师声乐工作者,对于如此紧迫的形势,必须要考虑高师声乐教学今后将要出现的改变。近几年以来,对西方声乐作品的研究在学术界受到了极大的关注。所以,笔者期望可以运用分析西方声乐作品的发展做为立足点,研究西方声乐的内涵,并且联系我国高师声乐教学当前的状况,探讨西方声乐作品全面运用到我国声乐教学中的重要性。笔者期望对本课题的探讨可以把理念渗透到现实教学中,更有效地去学习,以及更好地演唱西方声乐作品,为增强高师声乐教师传授和演唱西方声乐作品带来一定的参考价值。     

浅析黄自艺术歌曲《思乡》

黄自是我国20世纪30年代重要的音乐教育家、作曲家,是我国早期音乐教育影响最大的奠基人。他创作的作品体裁广泛,其中包括交响乐、器乐曲、声乐曲、清唱剧等。在声乐作品中,以其艺术歌曲的创作成就尤为突出。其中抒情性艺术歌曲是较有代表性的一类作品。本人通过演唱黄自艺术歌曲《思乡》,将分别从音乐作品分析、演唱处理以及情感表达这几个方面来诠释这首歌曲的魅力。     

浅析黄自艺术歌曲《思乡》

黄自是我国20世纪30年代重要的音乐教育家、作曲家,是我国早期音乐教育影响最大的奠基人.他创作的作品体裁广泛,其中包括交响乐、器乐曲、声乐曲、清唱剧等.在声乐作品中,以其艺术歌曲的创作成就尤为突出.其中抒情性艺术歌曲是较有代表性的一类作品.本人通过演唱黄自艺术歌曲《思乡》,将分别从音乐作品分析、演唱处理以及情感表达这几个方面来诠释这首歌曲的魅力.     

关于声乐演唱中的技巧与情感处理研究

声乐演唱是一种独特的表演艺术呈现形式,是渗透内心情绪的综合类艺术表现手法。出色的声乐舞台表演,势必少不了科学化的演唱技巧和张弛有度的情感表达。在开展声乐演唱时,演唱技巧与情感表达两者之间有着相应关联,彼此既各自独立,又相互促进,唯有将两者实现较好的统一,才可以在表演舞台上把声乐艺术的美完全地展现出来,使观众们形成强烈的情感共鸣,继而实现声乐演唱的终极目标,推动声乐演唱艺术的稳步发展。基于此,本文从声乐演唱、技巧及情感着手,对声乐演唱过程中对技巧与情感的处理方法进行研究。     

浅析艺术歌曲的声部特点——以《玫瑰三愿》为例

通常艺术歌曲共有两个部分组成,即诗歌与音乐相结合共同表现的一种音乐体裁形式,艺术歌曲的确立是根据浪漫主义时期艺术歌曲大师舒伯特的作品而确定的,后逐步发展成为一种独立的歌曲体裁。本篇论文选择黄自的艺术歌曲《玫瑰三愿》为例,将从声部中的旋律重叠、旋律对位、旋律呼应三个角度出发分析艺术歌曲《玫瑰三愿》的声部特点,旨在为声乐表演者以及学者们提供一些启发。     

“技-艺”在声乐教学与演唱中的运用

在声乐演唱中"技"为发声技能,"艺"为对声乐作品的认知、表现,即二度创作,在声乐教学中要注重"技-艺"的实践,在声乐演唱时,将技术作为表现音乐的基础,在艺术实践中培养审美能力、音乐素养,促使声乐学习科学系统化发展。