徽州传统民居木雕门窗装饰纹样在现代室内设计中的应用分析

新时代背景下,随着城市化进程的加快、经济的高速发展,物质生活质量得到改善,人们对室内设计要求越来越高,现代室内设计受到高度重视,得到空前发展。不同设计能使人产生不同心理感觉及情感效应,传统民居木雕门窗装饰纹样在现代室内设计中的应用,能够丰富设计元素,提高设计艺术价值和文化价值,满足人们的精神需求、物质需求、视觉需求,增强设计的地域文化魅力,使人产生亲切感和认同感。徽州作为历史文化古城,其传统民居木雕门窗装饰纹样有着别样艺术魅力,非常值得在现代室内设计中应用。本文将针对徽州传统民居木雕门窗装饰纹样在现代室内设计中的应用展开研究和分析,以提高室内设计质量,增添其文明内涵。     

徽州传统民居木雕门窗装饰纹样在现代室内设计中的应用分析

新时代背景下,随着城市化进程的加快,经济的高速发展,物质生活质量得到改善,人们对室内设计要求越来越高,现代室内设计受到高度重视,得到空前发展.不同设计能使人产生不同心理感觉及情感效应,传统民居木雕门窗装饰纹样在现代室内设计中的应用,能够丰富设计元素,提高设计艺术价值和文化价值,满足人们的精神需求、物质需求、视觉需求,增强设计的地域文化魅力,使人产生亲切感和认同感.徽州作为历史文化古城,其传统民居木雕门窗装饰纹样有着别样艺术魅力,非常值得在现代室内设计中应用.本文将针对徽州传统民居木雕门窗装饰纹样在现代室内设计中的应用展开研究和分析,以提高室内设计质量,增添其文明内涵.     

广西少数民族民间剪纸艺术融入妆造饰品创新设计

随着时代发展,人们对自我形象美的追求日益凸显。爱美之心人皆有之,妆造饰品深入到生活中的各种职业、场合。挑选漂亮的饰品装饰自身形象已成为一种广泛且普遍的生活态度和审美方式,它不仅影响一个人的风度气质,也是体现佩戴者的文化修养、艺术审美和生活品质等诸多要素之一。本文提出将绚丽多彩的广西少数民族民间剪纸艺术融入妆造饰品进行创新设计,分析广西少数民族民间剪纸的主要特点及束缚剪纸妆造饰品发展的因素,总结如何汲取广西少数民族民间剪纸艺术文化精髓在妆造饰品创新设计的途径,让其风韵与当代妆造饰品更完美结合。优化设计师创新创意设计思路,为广西少数民族民间剪纸艺术的表达空间和拓展妆造饰品的艺术形式发挥积极影响。     

传统藏式家具审美特征及成因研究

传统藏式家具自成体系,独具雪域风格,其审美特征可以归纳为“建筑化”的外部造型、“密码化”的色彩运用和“多元化”的装饰纹样。藏族房屋的建筑形式对传统藏式家具的造型具有启发性,使其外观造型具有“建筑化”特征,传统藏式家具甚至可以视为藏族建筑的缩微版;色彩如同是青藏高原上特有的“密码”,也是传统藏式家具给人的第一印象,这种独特的艺术语言便成为传统藏式家具重要审美特征之一;而透过传统藏式家具“多样化”的装饰纹样,我们可以参悟家具制作者不朽的匠人精神,同时也可以窥见藏族人民对于美好生活的向往。审美特征的形成是一个相当漫长的过程,并涉及到自然环境、宗教信仰、文化习俗等方面,通过对传统藏式家具造型、色彩和纹样的分析,可以探究其审美特征的形成原因,即就近取材,适合藏人生活方式;宗教寓意,劝诫藏人从善弃恶;文化交融,寄托藏人美好愿望。     

探讨广告艺术设计中中国传统审美的养成

中国民族图样的形成源远流长，每个民族图样都包含着劳动人民对生活的美好憧憬，反映了广大劳动人民的审美情趣，有着深刻的文化意蕴和美学价值。民族图案往往与某些艺术设计作品一起出现，它以传统为基础，反映了传统的艺术精神与民间艺术。它是一种具有中国特色的文化符号，它是中国人的精神与感情，是中国传统美学思想的重要组成部分。中国传统的民族纹样，在广告设计中仍能不断地进行创新与运用，并具有其独特的美学价值。     

羌族刺绣中云纹符号的文化内涵与审美特征

阿坝州羌族文化艺术中的羌族刺绣,作为第二批国家级非物质文化遗产保护名录之一,承载着独具羌族特征的文化信息与艺术审美特征,羌族刺绣中的云纹符号既反映出羌族人民本真的生活写照,同时也体现了羌族文化特质与艺术审美特征.云纹作为最具特色的羌族传统纹饰,变化最为丰富、功能特色最多、对人们日常生活影响最大,在我国的传统纹饰艺术中占有重要的位置.它的文化内涵更多的是一种民族情感的表达方式,变幻无穷的云朵带给人们无限的想象空间,而人们将这种变换无穷的形态总结归纳为云纹,并应用在社会生活的方方面面,从而实现人对原始宗教、原始观念的情绪表达,并产生吉祥、平和、美好的意义,成为代表羌族文明的文化符号象征.本文选取典型的云纹纹样进行比较,研究云纹的造型种类、色彩、构图和表现手法,分析羌族刺绣中云纹的艺术特征,并进行系统的理论阐述,进一步探究云纹所蕴含的民族文化与精神内核.     

藏族纺织品的装饰图案艺术

图案艺术在雪域高原民族生活中无处不有，这些民俗文化，体现了他们对美和善的追求。作为一种装饰、实用艺术，藏族纺织品的装饰图案反映了藏族人民审美情趣的组成内容和特征取向。 藏族纺织品装饰图案主要来源于具有象征意义的自然形象和几何原理纹样，包括植物、动物、天文地理现象（日月星云水石等）、吉祥寓意的传统纹样、组合器物纹样、几何纹样（含变形文字）等。这些图案以单独、组合、角隅、边饰、散点、连续、规则条格等形式进行配置，在藏族工艺美术传统纹样中被广泛应用。     

弘扬中国传统手工艺 ——记录蜡染、扎染工艺与当代设计的融合之美

蜡染、扎染工艺作为我国传统手工印染工艺,在现代多元化的审美情趣背景下,其本色的、最触人心弦的艺术精髓之美越来越受人们的喜爱.本文借助于蜡染、扎染手工印染技术,与现代设计创作巧妙地结合起来.以蜡染、扎染作为当代设计创作载体,运用当代设计符号和设计语言来传承我国民族传统文化和思想,使当代艺术设计语言和民间美术的精神元素完美融合.     

重庆苗族银饰纹样的审美解读

苗族银饰是重庆市非物质文化遗产,其装饰纹样受宗教、审美、图腾等影响,既是本土文化的缩影,更蕴含着浓郁的民俗观念和民族信仰,反映着苗族人特有的审美情调。本文对重庆苗族银饰纹样的造型和审美内涵展开分析和研究,对推动重庆苗族银饰的保护传承具有重要的现实意义。本文从造型特征、构成法则、表现形式、形式规律、表现手法的角度归纳重庆苗族银饰纹样的艺术特征。通过解读重庆苗族银饰纹样的美学意蕴,提出苗族银饰文化的美学价值及开发意义,促进重庆优秀传统文化的保护与弘扬,对其他民族艺术的保护与传承提供借鉴参考。     

中国传统服饰艺术元素在动画角色设计中运用研究与思考

中国传统服饰艺术凝聚着中国传统文化艺术与哲学思想内涵,其蕴含深厚审美理念和艺术表现手法,是动画角色设计创作取之不尽的智慧宝库.作为动画设计者应研究和借鉴本民族优秀的传统服饰艺术,将传统元素与现代元素融合,塑造更多具有中国民族特色的优秀角色形象.本文从理论分析、案例研究将中国传统服饰元素与动画角色服饰设计语言结合讨论,阐述中国传统服饰元素在动画角色设计当中的价值与意义.     

传统图案元素在视觉传达设计中的应用

为顺应建构创新强国的中国艺术设计发展战略要求，视觉传达设计应当不断探索艺术创新新方向、文化自强新进路。中国传统图案具有独特的审美优势与文化价值，将其应用于视觉传达设计中不仅是提升设计效果的有力举措，更是传承文化、创新文化的制胜法门。中国传统图案内涵丰富、形式多样，视觉传达设计引入传统图案元素能够增强自身以形写神、以色抒心、以意绘境的能力。国画、吉祥图案、剪纸艺术是“传统—现代”融合的设计道路上比较有代表性的几大艺术门类，需要对此三者在现代视觉传达设计中的介入路径、应用方式进行深入探讨。     

浅析云肩元素在家纺设计中的应用价值

云肩是中国独特的服饰表达方式,装饰纹样内涵丰富,文化底蕴哲理精致而深邃,是中国传统文化的瑰宝。本文论述云肩的历史传承,浅析创意来源,剖析云肩元素丰富的装饰符号内涵,温婉动人的艺术语言表达,深邃的文化底蕴哲理深邃。通过分析云肩的形与色等艺术符号元素,结合现代审美需求,融会贯通。将云肩造型与云肩元素作为装饰纹样融入到纺织品设计之中,从而丰富纺织品内容的表现,顺应时代的审美变化。     

苗族堆绣技法在现代纤维壁挂中的创新运用

现今的家居软装饰中,壁挂有着举足轻重的地位,其独特的艺术语言,给人们营造了一种温馨浪漫、古朴典雅的视觉和心理感受。它体现了居者的品位及个性,抒发了人们对自然的美好向往和对生活的热爱之情。贵州苗族刺绣是中国刺绣历史的一朵奇葩,是无可计价的非物质文化宝贵的遗产。将苗族刺绣技法创新应用到现代纤维壁挂设计中,对传承和发扬民族艺术有重要的意义。本文从苗族刺绣的堆绣技法出发,借鉴传统苗族刺绣堆绣技法与现代纤维壁挂作品创作相结合,将刺绣技法进行现代纤维壁挂的创新运用。研究堆绣的技法特点,总结归纳出堆绣应用于现代壁挂设计中的方式,更好地为现代壁挂设计提供技术支持。     

新疆民族图案样式教学中的菱形设计研究

菱形纹作为新疆民族图案样式主要构成元素,通过建筑、雕刻和织物等多种方式流传至今.在教学中对菱形纹进行深入研究和学习,掌握菱形纹的发展演变历程,了解其艺术风格和艺术特征,并对菱形纹的色彩进行研究,有助于我们掌握菱形纹图案的审美法则和形式美,并将其更好地应用于现代设计中.     

中国传统纹样在建筑室内空间设计中的运用研究

中国传统纹样是中华民族传统文化的重要组成部分,在当今的建筑室内空间设计中发挥着重要的装饰性作用。本文阐述了中国传统纹样在建筑室内空间设计中的运用方式,探讨了中国传统纹样在建筑室内空间不同区域具体设计中的应用方法和表现手段。现代室内设计要想得到更好的发展必须立足于传统文化,并从中汲取养分。     

现代艺术在城市园林设计中的运用讨论

随着城市化进程的加快以及人民生活水平的提高,城市生活愈来成为人们生活中的重点,城市环境对人们心情与居住的影响涉及到方方面面,这也加快了城市园林设计的发展与进步.城市园林设计关系到城市的整体形象与美感,是一个城市的衣服.如何将城市园林设计更上一个台阶是许多园林设计者共同思考与研究的话题.随着西方现代艺术流派的渗入,我国城市园林设计也逐渐融入了诸多现代艺术的元素,现代艺术在城市园林设计中的运用吸引了不少学者的关注与研究.本文着眼于现代艺术的元素在城市园林设计中的运用与体现,对城市园林设计的内涵与方式、运用与影响进行探讨,以期发掘现代艺术在园林设计中的良好运用,从而获得宝贵的实践经验.     

回族传统图饰纹样在环艺设计中的应用

本文主要研究回族传统文化中的线条组合,采集现实图样,探寻这种传统意识形式凝练出的艺术设计纹样的含义,并将回族文化元素的精髓正确地运用于现代建筑和环境艺术设计当中,避免多民族纹样的错用以及混搭。以期在未来的环艺设计社会实践中更好地彰显回族的文化特色,使少数民族的优秀历史文化在当今中国社会转型的大潮中仍能得以物化地传承。作者通过对回族历史、文化的深层认知,力图正确地将回族传统纹样与现代环艺设计相融合,凸显中国和民族特色的设计理念,摒弃设计中一边倒的"洋化"倾向,这也是现阶段践行"中国梦"在环艺设计中的具体体现。     

苗族堆绣技法在现代纤维壁挂中的创新运用

现今的家居软装饰中,壁挂有着举足轻重的地位,其独特的艺术语言,给人们营造了一种温馨浪漫、古朴典雅的视觉和心理感受。它体现了居者的品位及个性,抒发了人们对自然的美好向往和对生活的热爱之情。贵州苗族刺绣是中国刺绣历史的一朵奇葩,是无可计价的非物质文化宝贵的遗产。将苗族刺绣技法创新应用到现代纤维壁挂设计中,对传承和发扬民族艺术有重要的意义。本文从苗族刺绣的堆绣技法出发,借鉴传统苗族刺绣堆绣技法与现代纤维壁挂作品创作相结合,将刺绣技法进行现代纤维壁挂的创新运用。研究堆绣的技法特点,总结归纳出堆绣应用于现代壁挂设计中的方式,更好地为现代壁挂设计提供技术支持。     

当地域文化遇上设计——以一款白酒设计为例

对于精神文化现象的艺术探索人们一直在路上,将艺术与哲学结合同步探讨来得到理论层面的拔高和学术见解的深入是提升艺术修养的基点。随着信息图像思潮的到来,人们对于隶属上层建筑的审美活动越发重视。从艺术生活里寻找灵感,针对酒文化来反映地域文化与设计理念碰撞的火花,问题之一在于白酒类型颇多,导致人们审美疲劳,如何在保证白酒质量的同时,提升审美客体对审美主体的视觉刺激。本文将物质载体酒品牌融入保定地域文化的概念设计来进行品牌命名、容器造型外型包装元素应用设计上做实践性探索,以提高审美主体对审美客体的视觉印象。     

浅谈传统文化在新媒体艺术创作中的运用

中国发展历史源远流长,并在人们长期的生产生活实践中形成了璀璨的文化体系,至今仍旧散发着无限的审美魅力。新媒体艺术作为现代科技与艺术创作融合发展的产物,以其动态性、交互性、立体性等优势特点,丰富了受众感官体验,并为之带来了全新的审美趣味,对传统文化的运用既丰富了作品内涵,又发挥了重要的文化传承价值,相关方面的课题研究备受关注。本文基于对传统文化在新媒体艺术创作中的运用价值进行解析,着重就其具体践行策略进行了探究。