论近代西洋管乐在中国的发展

西洋管乐是非常常见的乐器,英文为Wind instruments,是管弦乐队和军乐队不可缺少的组成部分,在管弦乐队中,管乐器主要作为和声支撑声部或色彩性的声部出现,在历史上中国究竟何时引进西洋管乐?当时乐手及乐器又是怎样的状况?至今尚未有确切的书籍或文章做出阐述,可查阅的资料也是寥寥无几,只能够先从中国近代史上西洋音乐传入我国时开始进行探讨,同时也是这篇文章所阐述的。     

试论长笛演奏中音色的处理与把握

长笛是一种音色优美动听而异常迷人的乐器。因为它有宽广的音域、丰富的表现力和较强的穿透力，不仅是一种绝好的独奏乐器，而且在交响乐队和管乐队中又都是一个十分重要的声部。对于一个长笛演奏者来说．要掌握一个非常好的音色是极为重要的。要想吹奏出结实、圆润、透明、刚柔、优美的音色，就必须具备正确的音色概念、正确的呼吸方法、正确的口型与发音原理、正确的吹奏方法、良好的音乐感觉、自然的心理状态以及正确音的共鸣。本文从以上六个方面来阐述长笛演奏中音色的处理与把握，希望能为长笛演奏者提供一些帮助。     

最难演奏的乐器

或许很少有人知道,在一个管弦乐队中,最难演奏的乐器是第二小提琴。在一个管弦乐队中,除小提琴有第一和第二小提琴两个部分外,其他的乐器都是自成一组。第一小提琴手经常是舞台上的巨星,他们坐在观众的面前,演奏出最美妙的乐曲,抢     

交响乐队中双簧管演奏的重要性分析

双簧管最早由芦苇制成,具有悠久的发展历史。该乐器音色纯正、音质优美,在交响乐队中发挥着重要的作用。本文首先对双簧管做了简要概述。其次分析了交响乐队中双簧管演奏的重要性。最后,提出在交响乐演奏中,充分发挥双簧管演奏重要性的办法与措施,希望可以在双簧管演奏中起到积极的作用。     

最难演奏的乐器

或许很少有人知道，在一个管弦乐队中，最难演奏的乐器是第二小提琴。在一个管弦乐队中，除小提琴有第一和第二小提琴两个部分外，其他的乐器都是自成一组。第一小提琴手经常是舞台上的巨星，他们坐在观众的面前，演奏出最美妙的乐曲，抢到了最大的风头。但是，在他们后面，他们很少看一眼的地方，就是第二小提琴手们所在之处。     

小提琴演奏中左手技术探讨

小提琴是一种弦乐类乐器,在小提琴演奏当中,左手技巧尤为重要。随着人们生活水平的提升,对艺术的追求也在随之提升。小提琴演奏不但能够促进音乐艺术的发展,还能提升人们生活品位。因此,小提琴演奏者应该熟知各种演奏技巧,同时发挥出自身的演奏特点,更好地向听众展现出小提琴独特的魅力。本文首先分析了小提琴演奏过程中左手持琴及手指基本动作技术要领,然后详细分析了小提琴演奏中左手技巧,以供参考。     

钢琴伴奏与声乐演唱的音响配合

钢琴作为一门独奏乐器,拥有宽阔的音域、宏伟的音量、多变的音色以及丰富的表现能力,通常独自就能撑起整个舞台。但当钢琴作为伴奏声部出现时,需要伴奏者具备一定的素养,声音音响的分配尤为关键,在伴奏者和演唱者的合作过程中,以演唱者为主,伴奏者则负责提示和衬托,演唱者能否演绎好一首作品,钢琴伴奏起着决定作用。     

现阶段手风琴室内音乐的现状分析

在浪漫派音乐从早期向中期过渡的过程中,产生了一种十分重要的乐器,就是手风琴。它在较长时间的发展过程中,受到了越来越多人的喜爱,并且借助其灵敏的反应、持续的力量、和管弦乐在声部上的相容性以及音质、音色的变化等多方面的有利条件,开创了手风琴室内音乐。本文首先简单地介绍了室内音乐与手风琴室内音乐的概念,在此基础上,从手风琴室内音乐的发展,手风琴室内音乐乐团和音乐作品发展现状三个方面介绍了现阶段手风琴室内音乐的现状。     

关于高师音乐教育专业小号教学的思考

小号因其音色高亢洪亮,表现力丰富,具有其他乐器所无法替代的音乐优势和情感表达优势,在音乐史上一直占有重要的地位。如何培养出更多的小号演奏人才,已成为现阶段小号教学工作中的重要问题。本文针对这一问题,通过更新观念,创新教学方法;提高教师的素质水平,实现高效教学;坚持以人为本原则,尊重学生自身发展;创建校内学生乐团,为学生提供锻炼的平台这四个方面进行阐述,供大家参考。     

美妙的笙(英文)

笙是历史悠久的中国民族乐器,也是世界上最早采用自由簧的乐器,具有科学的发音原理和独特的华丽音色。笙常用于独奏、合奏或伴奏,是民间音乐、民族乐队中离不开的乐器。     

中国钢琴作品的演奏风格研究

中国传统音乐在音腔的变化、韵味上与西方乐曲有很大的不同。中国钢琴音乐作品是西方乐器与中国传统音乐结合的典范,其作品既带有西方音乐的美,又蕴含着丰富的中国传统文化的因子。本文就从音色、气韵、留白、踏板几个方面对中国钢琴作品的演奏风格进行初步地探讨,希望能对中国钢琴演奏事业的发展有所裨益。     

钢琴四手联弹学习方法初探

四手联弹是钢琴二重奏的一种表演形式,英文是Piano Duet,由两个人共同在同一台钢琴上合作演奏。这种形式在共同学习、合作的过程中,可以培养良好音乐表现力、协调能力、多声部的思维能力、和声的听辨能力和分析能力、音色控制力。本文采用了文献分析、调查研究。经验总结等各种研究方法对历史文献资料进行阅读和分析,通过自己的实习学习来进行观察跟总结。     

钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法

钢琴是一种音域十分宽广、表现力非常丰富、结构也相当复杂的键盘类乐器,它是能够和人类灵魂产生共鸣的乐器。钢琴演奏是一项技术性非常强的艺术类活动,是由演奏者双手相互协调进行配合来完成的一项艺术活动。而音乐要素是钢琴教学过程中一项必不可少的基本乐理知识,是提高加强教学效率和教学质量的重要内容。所以,弹奏技巧在钢琴演奏的过程中起到决定性的作用,影响钢琴的音色与弹奏者对于音乐的表现力,是钢琴演奏中一项基本的能力。     

钢琴与室内乐合作探究——《舒曼幻想小品》Op·73

<正>室内乐（chamber music）产生于欧洲文艺复兴时期,其最初主要是指在房间里或小空间场所,由四人甚至更少的人完成的一种音乐演奏类型。十四世纪中叶,室内乐是相对于交响音乐、歌剧、舞剧音乐而言的,它没有大型的演奏场所,也没有高达十几人甚至几十人的乐器团队,演奏形式上更没有声音宏大、场景震撼的特点。但是,室内乐却具备了演奏形式的灵活性、多变性,其中钢琴作为室内乐表演的主要乐器之一,就发挥着巨大的作用。更让室内乐的表演更加充满活力,保证了室内乐作品主题的诠释及演奏者情感的抒发。     

古乐奇葩箜篌(英文)

箜篌是中国古老的弹弦乐器。卧箜篌作为“华夏正声”的代表乐器被列入清商乐中;竖箜篌既有外形和西方竖琴相似的角形箜篌,也有琴头加饰的凤首箜篌和龙首箜篌。箜篌音色优美,演奏带有揉、滑、压、颤技巧的乐曲,比西方竖琴更有独到之处。     

阿拉伯音乐与西洋音乐艺术结构差别初探

阿拉伯音乐与西洋音乐在性质、风格和表达方式上都有很大的区别.阿拉伯音乐情感丰富,曲调优美,以其美妙的诗歌风格在世界上独树一帜.西洋音乐则以其种类繁多、富于表现力的乐器和结构复杂、内涵丰富、多声部的作品,显示出其表现生活和深化主题思想的高度能力和精湛的艺术,而这正与曲调结构简单、乐器品种有限,一个乐句重复多次并且是单声部的阿拉伯音乐形成了鲜明的对比.同时,西洋音乐还拥有阿拉伯音乐所没有的一些作品类型,如歌剧、室内音乐、轻音乐和无标题音乐等.     

怎样在音乐欣赏中培养和发展幼儿的音乐感受能力

各种乐器因其构造、发声的动力,共鸣腔体的不同而形成乐器音乐的不同特点。平时,我就注重让幼儿在比较中辨别乐器的音色,感受其艺术表现力,由于在我们农村幼儿园用风琴上音乐课,幼儿对风琴的音乐比较熟悉,而钢琴、小提琴音色就不熟悉了,为了帮助他们丰富听觉实践,提高听觉差别感受性,发展音乐感受能力。     

古筝左手作韵技法的应用探讨——以颤音为例

<正>古筝在我国的发展历史极为悠久,作为古老乐器之一,最早在春秋战国时期有所记录,古筝这一乐器形式在这一时期已经广泛存在于民间。在之后两千多年的发展历程中,无论历史怎么变革,古筝因其特有的音色和别具一格的韵味为历代人民喜爱。古筝在传统演奏中特别重视左手作韵技术的运用,主要演奏方法为右手弹筝左手作韵,右手主要在琴码右侧弹奏,左手辅以在琴码左侧润色,左右手相互配合,“以韵补声”使得古筝这一乐器极具东方韵味。古筝在不断发展中也因受地域文化、人文、语言等影响,     

琵琶演奏中视唱练耳的专项研究

<正>视唱练耳是任何一个音乐爱好者必须要掌握的一门基础课程,无论是声乐还是器乐都会涉及音高、音准、节奏的问题。通过引导视唱练耳可以提高我们的音乐审美素质、提高乐感、提升音乐素养以及可以有效解决学生对于音乐的音高、音准、节奏问题。琵琶是中国传统民族乐器,已有二千余年的历史,随着岁月的积淀,琵琶已经发展为一种较完善的民族乐器。不过,在琵琶演奏中也会出现一些问题,如乐谱节奏不准确、学生视唱视奏练习不足、演奏时推拉弦位置不准确、琵琶重奏中多声部听觉能力欠缺而导致无法充分地合作以及情感表达不够等等。本文将从儿童的视角出发,结合笔者自身演奏经验,将视唱练耳作为儿童琵琶学习的重心,     

试析长号的演奏技巧与音色之关系

长号这种铜管乐器在音乐界发挥着重要作用,其发展历史漫长,强奏音色嘹亮而高亢,富有感染力,弱奏音色委婉而柔缓。提升长号音色效果,必须从口型、姿势与呼吸等方面总体把握演奏技巧。本文将简析长号的演奏技巧与音色之关系,并提出个人见解。