音乐与音乐学

随着音乐的飞速发展,音乐与人类的关系越来越密切,现代人的生活已经离不开音乐。但很多人并不明白到底什么是音乐,音乐学这一学科又是怎样的。本文就音乐与音乐学这两个名词用自己的理解进行了阐述。     

发展民族音乐思考

<正>中国被世界公认为发展大国,自身蕴含的文化内涵不计其数,“民族音乐”便是其中的一种。作为承载中华民族文化情感的重要载体,“民族音乐”在我国音乐历史乃至世界层面都占据着重要地位,影响着一代又一代的人。自改革开放后,世界各国音乐文化开始互通,中国文化开始走向国际,世界各国家的音乐文化也不断涌入国内,在跨民族、跨国家的音乐文化熏陶下,社会民众得到了情感上的丰富与升华,     

钢琴表演艺术中旋律的重要性研究

钢琴表演是一门理论实践性艺术学科。无论是交响作品、声乐类作品甚至是中国的民族音乐,都可以在钢琴上淋漓尽致地表达出来。钢琴有它独具特色的音色美,想要更加合理、充分地表达作品内涵,单单靠技巧是远远不够的,还需要演奏者自身音乐修养和对旋律准确性的把握。     

“音乐情人”：我们说好不分手——南宁电台音乐节目主持人覃茜的丰富人生

覃茜是南宁电台《古典与流行》节目的主持人,她热爱音乐,热衷于民族音乐的传播,而自己也受益于音乐。音乐是覃茜生命的主色调,然而她把其他色彩也演绎得精彩纷呈,她自己笑言：“我不是学播音的,却做了主持人：不是专职的演奏家却开了音乐会：不是作家却出了书。”很多人都惊诧于她的多重身份,羡慕她的丰富人生,在别人好奇的眼神中,她却清脆地说：“这一切契机都是音乐给我的,而由此积累的人生阅历反过来丰富了我音乐的内涵。”     

回溯音乐根源，回位民族本味——读《采音观乐：寻找圆融、自在、灵动、美妙的音乐人生》有感

<正>民间歌曲在音乐历史发展的浩瀚无垠的长河中占有重要的地位,它彰显着该民族的文化传统和文化自信。而“中国民族声乐”这一理论的提出则是要在中国优秀民族音乐的基础上,构建有中国特色的中国声乐和音乐体制,并紧跟时代步伐,体现当代精神。面对当今学术界层出不穷的学术热点,对与“中国民族声乐”学术建设的热情却一直有增无减。当作者读到中国音乐学院青年女高音博士黄茜所著的《采音观乐：寻找圆融、自在、灵动、美妙的音乐人生》一书时,让我看到了“中国民族声乐”学习的正确路径。该书是黄茜在中国音乐学院攻读博士学位期间所创作的,是在其博士学习生涯中以及博士论文的基础上,进行亲身的实践、     

浅谈高校音乐教育与中国传统音乐的传承

当代高校的音乐教育是以西方的音乐理论为基础,并未在中国传统音乐传承上给予重视,也未为中国传统音乐研究者提供一定的理论资源。如今,我国高校的音乐教育内容与传统音乐已逐渐产生脱离,传统音乐艺术已从人们的眼中渐渐消失。为此,越来越多的音乐教育者呼吁应当重视中国传统音乐的教育,发展民族音乐。高校应当承担起对中国传统音乐传承的重任,早日将传统的民族音乐设为音乐课程的主要教育内容。     

民族音乐在中国钢琴作品中的应用分析

<正>我国传统的民族音乐和西方音乐在风格、旋律、曲式结构等方面都存在着很大的差异，体现了不同民族间音乐的独特性。在钢琴音乐作品中融入民族音乐元素有助于促进不同文化之间的碰撞，推广我国的民族音乐元素，增添钢琴音乐作品的音乐特色。一、钢琴在中国的发展历程钢琴是一种西方乐器，最早起源于意大利，经过数百年的发展和演变，逐渐成为世界范围内最为流行的乐器之一。     

北京智化寺音乐的传承与价值

智化寺是北京寺庙京音乐的发源地,也是京音乐的发展中心,包括禅门(梵呗部分)、音乐门(笙管乐部分)、法器(锣鼓乐部分)三个部分,主要以纯器乐曲为主要特色。这样的一种传统音乐不仅自身有着非常高的艺术价值,而且有着深刻的历史价值,对于研究中国佛教音乐艺术、中国音乐史、民族音乐学等学科有着极其重要的意义。     

在课堂教学中激发学生主动学习的策略

充分利用学科特点、优势，用“以实验为中心的发现法”增强学生的成就感，激发学〉-7兴趣；教会学生学以致用，理论联系实际，在实践中求知。     

双管齐下方能王者归来——谈民族音乐走向世界

本文在介绍了民族性、民族音乐、世界性、世界音乐的基础上,探讨我国民族音乐落后于欧洲音乐的原因及发展民族音乐的途径。     

我国音乐心理学的发展历程

作为音乐与心理学两个学科之间的一个交叉学科,它经历了一个漫长的发展过程,通过运用实验心理学等手段,结合其它相关学科的理论与方法,来研究人类的音乐活动和行为。当下音乐心理学已经成为我国心理学科发展过程中十分重要的研究课题,也是众多学者高度关注的研究热点。本文总结了我国音乐心理学的发展历程,并对此学科的发展现状作出了归纳,望与大家共勉。     

民族音乐文化在初中音乐教学中的传承研究

民族音乐文化在音乐的发展道路上扮演着重要的角色,在初中音乐教育中更是如此。通过学习具有深刻内涵的民族音乐,能够帮助学生增强民族荣誉感和爱国主义情操,让学生更加深刻地理解我国博大精深的音乐文化。基于此,本文重点研究了民族音乐文化在初中音乐教学中的传承。     

评价音乐课堂要关注学生状态

评价一堂好音乐课，除了要关注教师选择教材、整合教材、应用教材的能力，还要关注教学目标的达成，更要关注学生个体的学习态度，创新精神以及学生个性品质的发展。因为学生是课堂的主体，只有充分调动主体的积极参与性，抓住音乐作品的风格，让音乐学会说话，吸引学生走进音乐的殿堂，享受学音乐的幸福和快乐。     

探索称谓词“师傅”的意义演变

师傅,老师的通称,对僧道、衙门中吏役、有专门技艺的工匠或民间某行当的权威或有技术的人的尊称;现在多用于对人的尊称,而不管其年龄、性别（通常多用于男性）、职业。“师傅”属于称谓词,即用来称呼别人和自己的词语。《称谓词的词义探索》一文将称谓词的意义划分为七类,分别为概念意义、内涵意义、指称意义、社会意义、情感意义、风格意义和修辞意义。本文以此为理论基础,从这七个方面探索“师傅”一词的意义演变。     

原生态少数民族音乐当代发展问题的阐述与探究

<正>在中华民族音乐中,少数民族属于最核心的构成部分。在少数民族的历史发展进程中,逐渐形成了具有浓厚文化底蕴、风格迥异的音乐,也属于彰显民族文化的艺术臻品。另外,处于原生态的发展背景下,不容易受到外部音乐的熏染,可以保证音乐的本性。但随着社会环境的不断变化,我国音乐文化也受到外来音乐文化的冲击。如何保持音乐本真的色彩,则是当下最需要思考的问题。下面首先对原生态少数民族音乐当代发展价值进行了阐述,然后分析了原生态少数民族音乐当代发展问题,提出了几个方面原生态少数民族音乐当代发展建议,旨在为相关人士提供些许借鉴与参考。我国属于多民族国家,根据人数比例界定,     

“课程思政”背景下中国民族音乐课程教学探究

本文通过对课程思政背景下中国民族音乐课程教学中所遇到的问题以及课程思政对中国民族音乐课程教学的重要意义进行剖析,提出了几点系统构建策略。如提高音乐教师的思想政治意识、结合教学内容切入思政意识、构建系统的教学策略等,希望能够为“课程思政”背景下中国民族音乐课程的教学提供参考,从而提高我国高校学生的思想政治觉悟,提升学生的道德涵养。     

试析民族元素在中国钢琴作品中的创作与融合

<正>中国音乐文化源远流长,中华民族所创造的民族音乐绚丽多彩并形成具有鲜明特征的民族音乐文化必然使中国音乐成为文化学习的目标,中国音乐文化对世界产生越来越大的影响。钢琴来源于西洋,但在我国却有着源远流长的文化,钢琴因其音色独特,旋律优美,课堂伴奏丰富等特点受到了中国观众的广泛欢迎。钢琴音乐在中国有着二百余年的历史,是富有特色的音乐之一,它有着鲜明的民族特性。优秀的钢琴作品不仅是作曲家情感表达的载体,同时也蕴含着丰富的文化内涵,在钢琴演奏过程中,要充分挖掘其中的民族音乐元素,并加以合理运用。因此,如何将民族风格融进当代钢琴作品创作中,成了当前钢琴工作者研究的重点课题之一。     

边境民族地区高师钢琴教育中的民族元素的体现与传承——以崇左山歌为例

随着艺术教育的发展,钢琴教学方面已经不再局限于西洋音乐,民族音乐也开始纳入钢琴教学内容。特别是地处边境民族地区的音乐元素在这样的发展趋势中显得格外的特殊和重要,发展边境教育是一项国门工程,钢琴教育亦是如此,所以探索边境民族地区高师钢琴教育中的民族音乐元素,对于传承、发展民族音乐和高师钢琴教学都有着十分重要的意义。     

民歌教学若干问题的研究及对策

中国传统音乐是民族文化的重要组成部分,中国民族音乐文化根植于中国悠久的传统文化土壤之中,独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。幼师音乐教材中民歌和具有民族风格的曲目占了相当的比例,在流行文化盛行的今天,民歌距离学生的生活日渐远去,让学生了解民族音乐,培养学生对民族音乐的兴趣有着重大意义。     

营造快乐感受幸福——浅析盲生音乐的快乐教学

音乐作为一门艺术学科,其中也蕴含了丰富的历史文化和人文情感,在陶冶心灵的同时也最大程度上满足了人们的精神文化需求。对于盲生而言,音乐学习,使他们能够更好的感知一个未知的世界,并体会到生活的无限美好。作为音乐课的教师,如果能够在教学中更加注重幸福感的课堂氛围营造,并且在音乐教学中融入相关生命教育的内容,那么盲生将会深刻的感受到音乐学习给他们所带来的意义和乐趣,从而对音乐学习充满无穷的兴趣。本文主要基于"营造快乐感受幸福"这一教学理念上,浅谈在盲生音乐教学中如何开展生命教育课程。