浅论装潢设计中抽象艺术的视觉影响

产品的外形设计,直接影响消费者的购买欲望,是消费者了解产品的直观途径,产品装潢设计作为一种极具艺术化的工艺设计,其效果的好坏对产品起着重要影响。抽象艺术应用到装潢设计中,不但给人们带来视觉上的冲击,并在头脑中形成一种映象。本文主要就抽象绘画的艺术概念着手,以立体派、超现实主义等对抽象艺术应用于装潢设计中的视觉影响进行分析。     

从格式塔角度认识抽象绘画始祖康定斯基

抽象绘画的先驱者康定斯基这一生创作了大量的作品。随着时代的变迁,他的作品刻上了环境的烙印。本文将立足于康定斯基的一些绘画作品,从格式塔的角度,去探讨绘画中整体与部分的关系;异质同形的关系;点、线、面这些形式和色彩采用格式塔心理效应如何达到平衡,才能将艺术家的内心需要恰当传递给读者。     

德库宁——画中的女人

德库宁是荷兰籍美国画家,抽象表现主义的灵魂人物之一.在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界.他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里.     

论绘画创作中的三大要素——绘画中构图造型色彩的掌握和运用

在一副好的绘画作品创作过程中,有很多因素影响着绘画作品创作的效果,但基本上离不开这三个因素,那就是构图、造型和色彩。不管是在具象的绘画写生创作中还是以抽象的表现性绘画创作中或者是两者交融的创作过程当中,只要是通过画面来表达创作的形式都离不开构图、造型和色彩这三个最基本要素,研究画面表达思想情感也离不开这三个基本要素。然而以上这几种要素都是相互联系相互影响,在画面中是整体的不可分割的。在对于这些要素的实践中有着诸多的表现技法值得研究,这些技法对创作有很大的帮助。     

油画创作中的线条

从原始艺术到现代艺术,从中国绘画到西方绘画,从原始时期的成年人到所有时期的儿童,人类对于世界的描绘,总是从线条开始。线条在绘画创作中被赋予了独特的艺术生命力。本文主要通过对油画创作中线条的运用与抽象表达进行分析阐释,揭示其独特的艺术表现力。     

试论抽象绘画在服装设计中的应用

随着经济发展的变化,人们对服装设计的需求度也越来越高,对自身的审美观和品位也日趋渐进,本文主要从抽象绘画和服装的关系以及抽象绘画和服装的统一与变化来写绘画在服装上的应用,紧接着又写到抽象绘画在服装设计中的共通性。并结合人们在当今的审美形式总结出了抽象绘画在服装设计中的应用。     

方振宁:对中国抽象艺术家的一个忠告

讨论中国抽象,不能不回看一下抽象绘画的历史 我觉得现在不是一个抽象画的时代,除非你开创了一个新的时代.跟以前所出现的抽象绘画的流派、风格相比,是不一样的独立存在.因此我们讨论中国抽象,就不能不回看一下抽象绘画的历史.     

方振宁:对中国抽象艺术家的一个忠告

讨论中国抽象,不能不回看一下抽象绘画的历史 我觉得现在不是一个抽象画的时代,除非你开创了一个新的时代.跟以前所出现的抽象绘画的流派、风格相比,是不一样的独立存在.因此我们讨论中国抽象,就不能不回看一下抽象绘画的历史.     

解读艺术治疗对杰克逊·波洛克的治愈与发展

<正>杰克逊·波洛克一生中大部分时间都患有躁郁症和酗酒行为,随着接受精神治疗,他的精神疾病有了显著的改善,创立了抽象表现主义运动,引入了一种戏剧性的新绘画风格,称为“滴流画”或“行动绘画”。波洛克逐渐认识到艺术是一种强大而有效的治疗方式,尽管他饱受抑郁和精神错乱的折磨,但通过自己独有的方式进行绘画,使其在创作过程中释放出潜意识当中的内在经验,以艺术语言为媒介宣泄内心情绪,构建一个安全的情境,达到了一个表达性的反向艺术治疗,逐渐治愈了自己,并真正地在艺术创作的征途上改变了他的身份,在其领域取得了突破性的成就。艺术治疗是创作主体受到自我之外的各种精神困扰时,     

绘画创作的肌理美

肌理是绘画创作中的艺术语言,在绘画创作中发挥重要作用。绘画创作拥有诸多理论与技巧,肌理语言是其中的一项重要元素。绘画创作中的肌理美,是深入探究绘画艺术的门径之一。从绘画创作中的肌理内涵出发,探求绘画创作中肌理的创作手法和肌理在绘画创作中的形式特点,找寻肌理在绘画当中的应用以及意义价值,以为绘画这一艺术形式鉴赏提供切入点。     

动画分镜的设计元素探讨

动画片的创作与影视艺术、绘画艺术有着深厚之渊源关系,也使得动画分镜设计具有典型的影视性和绘画性特征,以较通俗简练的语言阐述,就是将文字剧本转化为形象画面的叙事剧本,是整个动画片创作流程中极为重要的创作单元,也是动画片展现与实施的蓝图。     

论户县民间农民画艺术风格的创造性

户县农民画是一种独特的,具有创造性的区域型文化遗产。随意的、儿童般的思维方式是户县农民画的主要风格特征,民间艺术家用这样一种思维方式创作出了千姿百态的、抽象的绘画作品。正是这些富于明显地域特色、民间风情、乡土气息的稚气而又抽象的作品,让我们看到了艺术产业中的一个奇迹。本文从户县农民画题材、色彩、造型及文化四个方面具体论述户县农民画的艺术风格及其艺术风格中的创造性。     

西方现代主义艺术在中国当代艺术的介入

西方现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的艺术流派——野兽派,立体派,未来派,达迭派,表现派,超现实主义,抽象主义,渡普艺术的统称。西方的现代主义艺术是一个将绘画的语言形式不断提纯,并走向极至的过程。可以概括为是一场关于美学的革命。它的绘画语言、艺术风格、美学理念以及思想观念都对中国当代艺术的发展产生了巨大的影响,为中国当代艺术的发展注入了巨大生机。     

浅析德国表现主义的艺术特征

德国表现主义是在一股反传统的思潮中孕育而生，在创作方法上它摒弃了在欧洲长期占统治地位的模仿论和反映论，推崇极具个人色彩的表现论的美学。艺术家们在绘画创作中不再只是客观的描摹世界，而是根据自己内心的需求，把自己的主观情感、意象与幻想进行创作。与此同时，这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇，产生了一种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。     

文人画的书法化倾向研究

书画艺术是在长期历史发展中所形成的极具民族特色的传统艺术,有着颇为深厚的历史积淀,而"书画同源"也是我国历来就有的说法。中国绘画与书法是关联性极强、密不可分的艺术,书法作为一门抽象艺术,将其笔墨线条与内在精神与绘画相融合,以书入画、书画结合成为我国传统书画艺术的一大发展方向,尤其自文人画兴起以来,书法艺术在传统绘画中的运用日益受到画家的青睐,书法对文人画的影响日益增强,文人画的书法化倾向逐渐萌芽、发展、深化和拓展,两者的完美融合使得文人画逐渐由写实转变为写意。本文通过分析书法与文人画的关系以及我国文人画的书法化倾向的发展历程,探究中国书法艺术对文人画发展的影响。     

曾梵志“面具”背后的艺术

曾梵志，20世纪90年代中国当代画家的代表人物，对于熟悉中国当代绘画的人来说，他的名字代表了成功的表现主义风格。代表画系《面具》用极具个人创作符号的形象隐喻了人性的虚伪，反响不俗。在生活中，他坚持着“主流时尚路线”，抽雪茄、穿西装、打领带，参加各种画展的开幕酒会和奢侈品品牌发布会。采访伊始，他简练平和的态度，毫不做作的淡然，以及处处流露出对绘画的执著与坚持，与我先前的想象大相径庭。他看上去神秘又深沉，也许他的魅力也正是在这种捉摸不透中愈加醇厚。（以下W，W代表本刊提问）     

浅析色彩的表现语言

通过对古典绘画、印象派绘画，以及现代诸流派的材料与技法进行研究，了解色彩的继承和发展轨迹，领悟其精神内涵，增强创新和审美意识，并能运用不同的材质和技法进行绘画创作，强化和丰富自己的创作能力。     

数字绘画展望

数字绘画自身的技术特点使得艺术家逐渐缺乏对创作的思考。在当前很多人形成了一种对数码技术的依赖心理，他们依靠技术的优势去弥补自身的能力不足，这种弥补也给很多浮躁的数字绘画带来了极大的满足，从而迷失在寻找软件优势弥补自身的各种不足上，而对自身的不足漠不关心。     

浅析毕加索玫瑰时期作品的艺术特点

<正>毕加索作为二十世纪西方绘画史上一位伟大的艺术家，他的生平经历十分丰富，在毕加索人生历程中玫瑰时期也是最为重要的一段艺术经历。文章围绕两个方面阐述了有关毕加索玫瑰时期的作品特点，一方面简略讲述了玫瑰时期的创作背景以及其绘画风格的转变；另一方面罗列了玫瑰时期具有代表性的绘画作品，从而去更好的分析其作品面貌的变化和特点。同时以玫瑰时期的作品为前提，进而探讨这些创作对毕加索后期艺术风格转变的影响因素。文章着重分析毕加索在玫瑰时期的作品特征和创作主题性的倾向，以及艺术家在这一时期出现的对于人生历程产生的思考对他后期创作的变化及影响。     

绘画创作中听力障碍儿童视觉能力的培养

本文从特殊的教育受众群体听力障碍儿童入手,分析了绘画创作对听力障碍儿重视觉能力发展起到重要的作用,提出了运用绘画创作手段,培养其视觉能力的具体措施。