即兴钢琴演奏之探讨

钢琴,是众多乐器中唯一可与交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器,钢琴的即兴表演伴奏是一种瞬间的艺术创作和即兴演奏的发挥,钢琴即兴伴奏就是演奏者如何综合钢琴演奏技巧、键盘和声手法和作曲理论在事先毫无准备的情况下进行即兴创作,是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。本文从即兴演奏的概念、具体具备的几种能力及学生的求知渴望程度、社会的需求等方面分析钢琴即兴伴奏进行探讨。     

探讨钢琴艺术指导在声乐伴奏中的合作与艺术指导性

在声乐教学训练中,钢琴伴奏发挥着举足轻重的作用。目前,随着钢琴伴奏工作从业人员的数量逐渐增多,人们对钢琴艺术指导工作也提出了更高层次的要求。针对于声乐伴奏中,钢琴艺术,既具有艺术指导性,又是一起合作,钢琴伴奏者能够促进声乐表演者与伴奏之间建立一种协调的关系,从而成功的将作品向听众进行传递,使听众切实体会到钢琴伴奏与声乐作品有机整合的艺术价值与魅力。     

论高师学生提升钢琴即兴伴奏能力的途径

钢琴即兴伴奏就是在没有任何特定的钢琴伴奏谱,并且也未进行前期练习的情况下给歌曲进行的伴奏。钢琴学生即兴伴奏能力的培养,在高师音乐教学中处在重要地位。本文主要探讨了如何去提升学生钢琴即兴伴奏的能力,以期提升高师钢琴教学的整体水平。     

探究钢琴伴奏在舞蹈中的作用和训练

舞蹈离不开音乐,伴奏非常重要,钢琴伴奏是舞蹈教学中必不可少的环节,作为舞蹈教学的重要组成部分,音乐与舞蹈等艺术形成了一个统一的整体。钢琴伴奏不仅可以为舞蹈者创造一个环境,还可以为舞蹈者提供节拍。钢琴伴奏不仅是要与舞蹈完美结合,在真正的情境下辅导学生,更是为了发挥钢琴在舞蹈中的重要作用。     

钢琴伴奏与声乐演唱的音响配合

钢琴作为一门独奏乐器,拥有宽阔的音域、宏伟的音量、多变的音色以及丰富的表现能力,通常独自就能撑起整个舞台。但当钢琴作为伴奏声部出现时,需要伴奏者具备一定的素养,声音音响的分配尤为关键,在伴奏者和演唱者的合作过程中,以演唱者为主,伴奏者则负责提示和衬托,演唱者能否演绎好一首作品,钢琴伴奏起着决定作用。     

钢琴伴奏在声乐作品中的能力培养

众所周知,钢琴作为乐器之王,经过三百年的演化与发展其艺术表现和运用达到了极高的境界。十八世纪以后,钢琴被广为应用于声乐等其他艺术领域,特别是十九世纪浪漫派音乐兴起后,声乐作品所涵括的意境更为拓展,同时,钢琴伴奏也有了更为广阔的表现领域。随着音乐教育事业的蓬勃发展,无论是考试还是表演,演唱还是其他艺术形式,常常要与钢琴伴奏进行合作。我国最具权威的比赛"金钟奖"就设立了"钢琴伴奏奖"这充分说明钢琴伴奏的地位和重要性。那么钢琴伴奏者要具备哪些艺术能力呢?笔者认为良好的理解力,卓越的钢琴伴奏技巧,与歌唱者的默契配合,只要具备这些能力,就能引人入胜,相得益彰!     

试析高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力的培养

高校学生的钢琴即兴伴奏能力在一定程度上均存在着不足,所以如何让学生在固定的教学时间内大幅度提高钢琴伴奏能力,已成为了许多音乐教师工作的重点。本文通过对学生即兴伴奏的兴趣、乐感以及实际应用等方法的分析,为学生即兴伴奏能力的提高提供了合理的培养方法。     

《钢琴伴奏艺术与实践》课程教学模式的探索与实践

钢琴伴奏在当前诸多艺术表现形式中,人们对其喜爱程度越来越大、其伴奏所取得的成效也愈加明显、艺术价值更加为人们所称颂,无论对于听众还是演奏者而言,都具有极大存在意义和发展意义。钢琴伴奏要想演奏的惟妙惟肖、引人感动,对演奏者的培养与教育就显得十分重要。良好的教学开展,对于培养学生的钢琴五感,发挥学生对钢琴伴奏的创新意识和表演艺术具有十分重要的作用。然而我国对这样课程的开展历史还比较短,课程教学过程中还存在很多的弊端,因此革除弊端,完善教学模式。势在必行本文通过叙述钢琴伴奏教学中存在的问题,进而找出相应的对策,以此作为《钢琴伴奏艺术与实践》课程的教学模式,为钢琴伴奏课程的有效开展提供些许的借鉴。     

舒伯特艺术歌曲的音乐形象分析

音乐艺术歌曲的形象塑造主要以深刻的歌词为主要内容,并需要美妙的钢琴伴奏和情感动人的曲调相结合、相统一。通过多层次、多方面、多角度地了解舒伯特的歌曲艺术中的歌词和曲调,以及钢琴伴奏的创作内容和技巧,就能体会到艺术歌曲音乐形象。艺术歌曲表现形式从现实主义的原则和方法上看,主要体现现实情感的具体性和认识现实的理智抽象性,以及创造现实的概括性;而从美学意义和价值上看,艺术音乐形象主要体现在诗词的内容美和音乐的形式美,更是词与乐完美结合的整体特征。     

浅谈钢琴伴奏与声乐演唱的融合

钢琴伴奏是一门艺术,对于完美的表达一个作品的内涵,它起到与演唱同等重要的作用。伴奏需要准确把握作品的风格和内在的意境,要为演唱者提供音乐的烘托、丰富的氛围;指导并帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵,从而达到珠联璧合、相得益彰的境界。只有两者融为一体,才能完成对作品音乐形象的正确诠释。     

舞蹈课钢琴伴奏的审美规格探微

舞蹈课的具体内容决定了钢琴伴奏音乐的奏法和性质。舞蹈的美学原则与审美规格对伴奏音乐提出了高规格的要求。一方面,伴奏老师要使学生从被动灌输改变为主动要求;另一方面,伴奏音乐的诠释应该以舞蹈的审美规格为指标,从而达到相辅相成,共同促进。因此,本文从伴奏教师的视角提出:学生的音乐审美能力的提高有助于舞蹈技能水平的提高;伴奏音乐的审美规格来源于与舞蹈共有的审美原则。     

浅析钢琴即兴伴奏中关键性音乐理论的探究与应用

社会经济的快速发展,为我国艺术事业的稳定发展提供了重要契机与良好的社会环境,在现代化建设的时代背景之下,我国各项事业正在如火如荼的开展和进行之中,其中钢琴即兴伴奏作为音乐教学和艺术实践的重要环节,是钢琴演奏者提高自身综合素养的必由途径,钢琴演奏者在具有较高的演奏素养和演奏能力的同时,还需要具备一定的即兴伴奏能力,以此来更好的为我国社会主义艺术事业的全面发展所服务,其中关键性音乐理论则是保证钢琴演奏者提高自身即兴伴奏能力的基础。基于此,本文以钢琴即兴伴奏的概述为主要出发点,从关键性音乐理论的内容和应用途径,对钢琴即兴伴奏与关键性音乐理论的结合进行重点探讨与简要分析。     

论法语艺术歌曲的发展

"艺术歌曲"是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌,选词考究,词曲平横。侧重表现人的内心世界,曲调表现力强杂,伴奏占和歌曲同样重要的地位,它是作为音乐本身的存在,而不是仅仅为了歌唱而存在,大多伴奏不仅渲染了音乐的气氛而且突出了音乐的故事性。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。在德国艺术歌曲被称为里德,代表作曲家:舒伯特,舒曼勃拉姆斯。在法国艺术歌曲,与之同类的歌曲被称为Melodie。各国艺术歌曲名称和风格不同,但在艺术形式上都属于艺术歌曲范畴。这种不同于民歌和歌剧但又能表达意境的歌曲类型流传到中国被称为艺术歌曲。它是音乐与诗歌的完美结合。     

提高学生即兴伴奏的主要途径

即兴伴奏是一门综合的实践课程,要有着扎实的理论与实践基础。在大学的课程中,即兴伴奏作为一门必修课;所占的学分也是比较高的,应该说即兴伴奏是学生走上工作岗位以后在实践中应用的最为广泛的课程之一。即兴伴奏的实践基础是钢琴的演奏程度;理论基础是乐理、和声、作曲分析等。只有将这些能力同时提高,才是弹好即兴伴奏的必由之路。     

托斯蒂艺术歌曲的演唱分析

本文主要通过对托斯蒂艺术歌曲的文学性和抒情性,托斯蒂艺术歌曲的艺术成就,托斯蒂艺术歌曲的美学特征,托斯蒂艺术歌曲伴奏上的特点这四个方面进行分析,从而对托斯蒂艺术歌曲的演唱进行探讨,希望能够让演唱者进一步认识和把握托斯蒂艺术歌曲。     

论钢琴伴奏与声乐演唱的关系研究

演唱离不开伴奏,钢琴乃"乐器之王"。现代钢琴采用12平均律作为定律标准,音律准确、转调便利,可与人声演唱做到完美互补。乐器为曲调定下了严谨的标准一丝一毫都不能有错误,而人声更多的是肆意的发挥,注重情感大于标准,正是这种强烈的对比和矛盾、碰撞,让钢琴伴奏的声乐演唱有着十分独特的美感,艺术性强烈。艺术都是在简单中包含着不简单的,钢琴、演唱这些简单的元素一旦巧妙地结合在一起,就会给欣赏者完全崭新的心灵享受。那么这些享受缘何而来、有何特色,便是本文所要探究的内容。     

如何用钢琴演奏诠释舞蹈中的韵律

钢琴与舞蹈的组合,是视觉与听觉的交汇,让欣赏者在一种表演当中体会到两种美感。如何做到巧妙的组合,对钢琴演奏的特点需要有认知,这是必不可少的;其次就是对于舞蹈和钢琴的组合要能理解;再有就是根据不同的舞蹈风格,进行用心的编排,将能体现出舞蹈特色的钢琴音乐融入到演奏当中,这样才会让整个表演过程更加地具有张力。     

浅析视唱练耳教学中钢琴即兴伴奏能力的培养

视唱练耳是一门培养学生良好速度感、音色感以及节奏感等听觉感受的音乐基础学科,钢琴即兴伴奏是在旋律的基础上所即兴弹奏出来的美妙伴奏音乐,而对旋律的领悟则离不开敏锐的听觉感受力,甚至可以说音乐听觉是钢琴即兴伴奏的核心。由此可见,钢琴即兴伴奏能力的培养离不开视唱练耳的学习。     

浅谈如何教会幼师学生用和弦给歌曲伴奏

有不少音乐教师在上音乐课时用左手五八度简易伴奏,甚至出现所有伴奏和弦与歌曲旋律完全不协调的错误伴奏。那么怎样让幼师生在三年学习中掌握并运用和弦给歌曲伴奏的技巧呢?一、教授初级和声知识钢琴是一件和声乐器,配弹伴奏的关键在于运用和弦的能力,而和声学正是讲述和弦的功能及其连接的,所以学生必须学习、掌握以下和声学知识。一是掌握和弦的三度构成方法及其协和性。熟练掌握大、小、增、减四种三和弦的原位及两个转位,属七和弦的原位及三个转位在键盘上在三个升降号之内的各大小调。二是了解和弦外音。常见的有经过音、辅助音、依音、持续低音、延留音、先现音等。三是掌握四声部和弦布置、和弦音的重复与省略原则及旋律位置、和弦的密集与开放排列。四是了解正三和弦和属七和弦在原位、原位与转位、转位与转     

《冬之旅》创作结构与钢琴伴奏织体分析

艺术歌曲是浪漫主义时期新的表现手法，在以德、奥为中心的西方音乐文化中占有重要地位，通过抒发感情来满足和表现浪漫主义音乐家内心情感。本文论述的声乐套曲《冬之旅》是舒伯特以艺术歌曲形式写成的大型声乐套曲，充分体现浪漫主义精髓，套曲由24首相互联系的歌曲组成，1827年创作，舒伯特根据奥地利诗人威廉·缪勒的同名组诗谱写。它旋律优美，洋溢着难以描绘的浪漫和忧郁，戏剧性的咏叹与充满失望、无助的独白融会在一起，使歌词意境和细腻的钢琴伴奏得到自然而完美的表现，对后人在艺术歌曲创作上产生了深远的影响。因此时套曲《冬之旅》创作结构与钢琴伴奏织体的研究，显得格外具有意义。