浅谈昆曲的兴衰流变

昆曲作为我国非物质文化遗产的一个重要组成部分,它的传承、发展乃至于败落,折射出我国古代戏剧美学的审美追求和大众审美趋向的变化,它的流丽悠远、典雅绵妙及其展现出的超凡的艺术价值也是其他剧种所无可比拟的。本文拟在对古代昆曲艺术的起源、发展及其传播的历史进程进行考察和研究。     

浅析宋代园林景观设计

两宋是中国园林发展史上的高峰,出现了大量的充满山水意境,诗情画意的文人园林。宋代园林景观的设计特性很大程度上受到宋代文人阶层的影响,最求文化的意境。本章通过分析宋代园林的特点与造园理念,提炼出可以促进当代中国园林景观发展的艺术文化内涵,启迪现在园林设计的发展理念。     

太湖石审美形象研究

太湖石常与园林相伴相生,不仅在园林中经常出现,在诗词和元杂剧中也是文人所经常描述与表现的对象。"瘦""漏""皱""透"是其相石标准又是美学原则。太湖石不仅在园林中真实可观,妙趣横生,在文学中更是充满了无限的联想与审美想象。从各种艺术形式中的太湖石形象中也可以深刻认识到文人与太湖石的不解情缘。     

太湖石审美形象研究

太湖石常与园林相伴相生,不仅在园林中经常出现,在诗词和元杂剧中也是文人所经常描述与表现的对象。"瘦""漏""皱""透"是其相石标准又是美学原则。太湖石不仅在园林中真实可观,妙趣横生,在文学中更是充满了无限的联想与审美想象。从各种艺术形式中的太湖石形象中也可以深刻认识到文人与太湖石的不解情缘。     

乐亭大鼓 古韵乡音

河北乐亭自古经济发达、文化昌隆，热爱生活、钟情文化的乐亭人富而思乐，创造性地将民歌、民谣、戏曲融会成旋律极强的方言口语，历经几代艺人的反复实践，逐步发展形成了具有独特唱腔和板式的说唱艺术——乐亭大鼓。乐亭大鼓唱词典雅、唱腔婉转、曲调优美、曲式结构严密合理，广泛流传于冀东、北京、天津及辽宁、吉林、黑龙江等地。     

戏剧动作魅力解读——以《雷雨》为例进行探讨

戏剧作为独特的文学体裁与艺术表现形式,在世界文学殿堂中熠熠生辉,而戏剧的情感表达、情节的推动和矛盾的激发等都离不开戏剧动作。戏剧动作在戏剧文学展示,情感表达方面功不可没。《雷雨》作为曹禺先生的经典代表作,在戏剧舞台上占有重要地位,特别是紧凑的故事安排和不断激化的矛盾冲突,让戏剧高潮迭起,引人喝彩,而戏剧动作也熔铸在字里行间。本文以《雷雨》为例,探讨戏剧动作的魅力,从戏剧外部性体动作、言语动作和静止动作三方面分析《雷雨》的戏剧动作性及其意义,使大家对戏剧的解读与思考更为深入、彻底。     

纵横开阖论小说——评福斯特的《小说面面观》

福斯特的“扁平人物”、“圆形人物”之分，“故事”、“情节”之别虽早已被理论界熟知，但也因划分简单而遭诟病。文章通过对其代表作《小说面面观》的深度剖析，旨在帮助读者全面了解和透视他的小说理论，还原一个既蕴涵传统理论精髓又具有显著现代意识的福氏小说美学观。重估他在传承传统小说理论和现代小说理论中的开拓性作用。同时指出他的《小说面面观》和詹姆斯的现代小说理论的奠基之作《小说的艺术》不分轩轾，堪称“双璧”。     

戏剧动作魅力解读——以《雷雨》为例进行探讨

戏剧作为独特的文学体裁与艺术表现形式,在世界文学殿堂中熠熠生辉,而戏剧的情感表达、情节的推动和矛盾的激发等都离不开戏剧动作。戏剧动作在戏剧文学展示,情感表达方面功不可没。《雷雨》作为曹禺先生的经典代表作,在戏剧舞台上占有重要地位,特别是紧凑的故事安排和不断激化的矛盾冲突,让戏剧高潮迭起,引人喝彩,而戏剧动作也熔铸在字里行间。本文以《雷雨》为例,探讨戏剧动作的魅力,从戏剧外部性体动作、言语动作和静止动作三方面分析《雷雨》的戏剧动作性及其意义,使大家对戏剧的解读与思考更为深入、彻底。     

舞台服装设计在人物角色塑造中的应用

对戏剧艺术表演来说,演员们的舞台服装设计是十分关键的,舞台服装设计的不同塑造出各种各样的人物角色。成功的舞台服装设计需要有合理的具体内容、特定的人物特点,对于服装设计要想做到成功首先应该对剧本有详细的了解,基本上做到熟记于心。同时还要对人物形象有深刻的解析,另外剧本的情节发展顺序也要精确地掌握。只有做到对剧本内容、人物形象、情节发展深刻地了解,才能够达到特定的舞台服装效果。其实,舞台服装设计也是一种文化的传承。另一方面人物的造型也是舞台服装的重要组成部分,是舞台戏剧艺术的又一项成功的因素。服装设计是舞台艺术的一部分,它的作用是解释人物和表现人物的性格。当一场戏剧的大幕缓缓拉开时,还不等演员开口说话,观众便能够在成功的舞台服装设计上看出人物的角色以及他们的年龄、身份、性别等信息,一份好的服装设计,对于这些内容可以表达得淋漓尽致,给予观众很大的遐想空间。     

舞台服装设计在人物角色塑造中的应用

对戏剧艺术表演来说,演员们的舞台服装设计是十分关键的,舞台服装设计的不同塑造出各种各样的人物角色.成功的舞台服装设计需要有合理的具体内容、特定的人物特点,对于服装设计要想做到成功首先应该对剧本有详细的了解,基本上做到熟记于心.同时还要对人物形象有深刻的解析,另外剧本的情节发展顺序也要精确地掌握.只有做到对剧本内容、人物形象、情节发展深刻地了解,才能够达到特定的舞台服装效果.其实,舞台服装设计也是一种文化的传承.另一方面人物的造型也是舞台服装的重要组成部分,是舞台戏剧艺术的又一项成功的因素.服装设计是舞台艺术的一部分,它的作用是解释人物和表现人物的性格.当一场戏剧的大幕缓缓拉开时,还不等演员开口说话,观众便能够在成功的舞台服装设计上看出人物的角色以及他们的年龄、身份、性别等信息,一份好的服装设计,对于这些内容可以表达得淋漓尽致,给予观众很大的遐想空间.     

浅谈《边城》中湘西少女—翠翠形象的塑造

<正> 湘西籍苗族作家沈从文以他土生土长的乡土生活和人物为题材,写出过一大批具有中华民族风骨与借鉴西方文学各流派的、多样性相统一的作品,具有鲜明的创作个性和独特的艺术成就。其中以三十年代问世的中篇小说《边城》最富特色了。在这部作品中,作者怀着真挚的情怀赞美湘西“边民”们淳厚善良的品性,以细腻的笔触和清丽婉转的文字描述了这里古老的民俗和秀丽的风光,特别是主人公翠翠那纯洁善良的品质和她在爱情、生活中悲凉凄苦的遭遇,深深打动着读者的心灵,唤起了读者对真、善、美的热烈向往,同时又不能不令读者掩卷深思。翠翠的形象是真实而动人的。沈从文是怎样塑造这个湘西少女的典     

神农溪的吟唱不断流

从神农架出发,神农溪逶迤60公里,投入长江怀抱,沿途孕育出两朵戏剧奇葩———巴东堂戏、巴东皮影戏,犹如天籁之音,穿越时空的羁绊,至今咏唱300余年。年轮堆砌,桑田沧海,那表演,那唱腔,仍带着泥土的味道,应和着神农溪清亮的歌喉。院坝作舞台,土房作幕景;鼓锣钹弦,嘈嘈切切,唢呐鼓风,高调唱和;衣袂翩翩,妆梳草草,都是丰     

楚剧艺术的美学特征研究

楚剧作为中国传统地方曲艺之一,其发展历史悠久、形式多样.较之于其他剧种,虽然楚剧地域辐射面较窄,但是其舞台表演与艺术形式都充分体现独特的审美特征.本文侧重于从美学观点入手,客观解析蕴涵在舞台空间、人物脸谱与服饰装扮以及歌舞表演中的审美与应用价值.分析和总结楚剧艺术的美学特征,对美学跨界研究有着特殊的意义.     

楚剧艺术的美学特征研究

楚剧作为中国传统地方曲艺之一,其发展历史悠久、形式多样。较之于其他剧种,虽然楚剧地域辐射面较窄,但是其舞台表演与艺术形式都充分体现独特的审美特征。本文侧重于从美学观点入手,客观解析蕴涵在舞台空间、人物脸谱与服饰装扮以及歌舞表演中的审美与应用价值。分析和总结楚剧艺术的美学特征,对美学跨界研究有着特殊的意义。     

歌剧《刘三姐》的民族特色

刘三姐斐声中外。文学、电影、戏剧等以其独特形式展示于众,交相辉映,颇有目不暇接之势。“刘三姐”、“莫老爷”等人物走街串巷,家喻户晓,具有高度概括性的艺术典型,成为某一特定内涵人物层约定俗成的代名词。根据同名歌剧改编的电影《刘三姐》,在国外放影,盛况空前。而歌剧原作也早已被译成多种语言演出。近年来,这个歌剧在国内外演出,仍然得到热烈的欢迎和好评。不仅说明了歌剧《刘三姐》有相当强的艺术     

匠心独运 不落俗套──谈《鄂伦春族民间文学》中的人物刻划

由鄂伦春族学者孟淑珍整理、黑龙江省民族研究所出版的《鄂伦春民间文学》，是第一部以文学形式来反映鄂伦春族社会历史生活的作品。这部作品以民间故事和传说为主要体裁，展现出许许多多动人的情节。这些情节之所以能巧妙地抓住读者的心理，与其独具匠心的人物刻划是分不开的。《鄂伦春民间文学》刻划了众多的人物，他们经历不同，性格各异。本文仅就其中的英雄人物、女性人物和反面人物谈一谈粗浅的看法。1．英雄人物、威武、强壮、所向无敌，是许多民间故事中英雄人物的主要形象特征。而在《鄂伦春民间文学》中，英雄人物的刻划部另有其…     

《中国革命之歌》赞

首都的艺术舞台,将有一件令人兴奋的盛事,那就是大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》,为庆祝国庆三十五周年,即将举行盛大规模的公演。《中国革命之歌》是继《东方红》之后的又一部大型史诗性的音乐舞蹈作品。这部规模宏大的歌舞艺术作品,从酝酿创作到排练演出,历时达两年;参加演出的首都音乐舞蹈团体,共十七个,还在全国范围内调集了六十多个单位的主要艺术骨干、知名编导人员、作曲家、词作家、舞台美术家和优秀青年舞蹈家、歌唱家,人数达一千五百人。这样大规模的音乐舞蹈创作和演出,是八十年代我国音乐舞蹈发展水平的一次集中的反映,     

略论古代壮族隐居的诗人及其诗作

壮族古代文学分为民间文学和文人文学两种.民间文学在壮族古代文学史上始终占着主导的地位;但是文人文学也不可忽视,它弥补了壮族文化的一个缺陷.从清中叶汪森编《粤西诗载》起,经张鹏展辑《峤西诗抄》、梁章钜刻《三管英灵集》,到刘介撰《广西壮族文人文学史概要》,可以认定为壮族文人作者的,自唐、宋到清,约有一百多人.这些文人经过长时期不懈的努力,在本民族没有文字的情况下借助于汉文,推动了壮族古代文化的发展.这些文人作品中,清之前期大多为零篇断章,到后期,以诗歌为主体的文学才逐渐     

牧歌与舞蹈《喜悦》

舞蹈《喜悦》——牧歌——敖德木勒。首都观众看了敖德木勒表演的情绪舞《喜悦》,很自然的把这三个词连在一起了。你看,舞台上帷幕高悬,明媚的春光中,一位蒙古族姑娘在绿毯般的牧场上翩翩起舞,她那动人的舞蹈语汇如倾如诉,似歌似唱,如同牧歌旋律般地把观众带到了那一望无际的草原,分享着牧人们的喜悦……人们热烈地鼓掌,演员一再谢幕、返场,观众们脑海中记下了这牧歌般的《喜悦》和敖德木勒——这位内蒙古舞台上崭露头角的新秀。     

销魂的昆曲《牡丹亭》

(一)记得曾在报社的一段时间,工作节奏非常快,从采访、撰写、划版、“拉黑码”,到送印、校对、出清样,道道程序连轴转,天天工作到夜里十二点钟。报社有位家住苏州的编辑,喜欢昆曲,写清丽如昆曲的小资文章。入夜,我俩在电脑前工作着,永夜难消。在那个惹人伤情的暮春初夏的夜晚,他的电脑轻播昆曲《游园惊梦》一折,清丽流远的水磨腔令人神思恍惚,仿佛回到那宽带阔衣、环佩叮咚、云鬓高耸的明清时光里,我再也没有心思吡侍弄劳形的案牍之文,倒渐渐沉浸到《牡丹亭》的一些旧事中去了。也是在暮春初夏的夜晚吧,窗外竹影萧萧,枫叶瑟瑟,没有电灯,一盏…