基于地域文化传承的民间美术教育研究

本文从点上提出在不破坏原有的生态文化资源的前提下,在高校教育的环境中如何保护和传承传统民间美术资源,为传统的民间美术形态注入新的力量,为民间传统手工艺的开发提出若干可行性建议和对策。从一级文化市场的角度带动村镇城镇化的发展,在一定程度上拉动区域经济的发展,对于推进陕西城镇化建设发展起到现实意义,是陕西民间手工艺的保护与传承问题上是一种新的探索和创新性研究。     

民间美术在高职学前美术教育中的发展与传承研究——以六合农民画教学为例

高职学前教育专业设立的目的是为了向幼教机构输送专业人才。幼教专业学生主要学习幼教相关知识,美术教育是其中非常重要的组成部分。教育工作者必须认识到高职学前美术教育传承传统文化的重要性,高职学前美术教育担负着文化传承和文化复兴的重任。本文探讨了高职学前美术教育传承民间美术的重要性、意义、思路和方法,以六合农民画为例探索民间美术在高职学前美术教育中的发展与传承。     

浅谈传统民间美术与当代艺术设计

随着科技水平的提高与人类社会现代化进程的加快,传统民间美术作为极具历史研究价值和文化传承意义的独特艺术,正在逐步走向没落。本文主要通过传统民间美术的艺术魅力、当代艺术设计所具有的优势以及传统民间美术在当代设计艺术中的应用这三个方面来浅析传统民间美术与当代艺术设计这一客体,从而发掘传统民间美术与当代艺术设计相结合之后产生的全新的活力,为新时代增添一抹独特的色彩。     

浅议中国民间美术对风景油画的影响

本文从中国风景油画本土化的重要性与意义出发,结合中国民间美术的特点,具体分析了民间美术中的寓意、色彩,材料等方面在中国风景油画中的运用,并举例说明风景油画家们是如何将民间美术与风景油画相结合,指出在全球化背景下中国风景油画的出路及民族传统文化的传承与保护意义深远。     

民间美术特征浅析

本文主要从民间美术的特征、民间美术的艺术价值、当代中国民间美术的元素传承、艺术审美性等方面对民间美术特征进行了分析。     

济南侯氏社火脸谱走进小学美术课堂教学研究

民间脸谱艺术作为中国原创艺术的瑰宝闪耀着绚丽的光芒,其历史悠久,内蕴丰富,而济南的非物质文化遗产"侯氏社火脸谱"又在其中独具特色。将济南侯氏社火脸谱引入美术课堂,进行校本课程的开发,旨在将地方特色传统文化资源引入美术教学,将有利于传统民间艺术的保护和传承,有助于激发学生对传统文化艺术的兴趣,深化对民间美术的认知和热爱。     

济南面塑艺术引入本市小学美术课堂的路径研究

本文旨在探究济南的面塑艺术进入本市小学美术课堂的路径。主要步骤为:首先,依据济南本地面塑艺术的实践调查和相关文献,对面塑这一具有高传承性和艺术性的民间美术形式进行研究,旨在深入探究面塑自身的艺术特点和美术教育价值。其次,根据新课程改革标准下的美术课程"造型·表现"学习领域的特点,探讨将济南面塑艺术引入到本市小学美术课堂的策略以及可实施的基本路径。     

新时期民间美术在基础教育中的传播与传承方式研究

民间美术是中国传统的非物质文化遗产之一,其种类繁多,传播方式也多种多样。在新的时期,人们开始重视利用基础教育的平台,运用不同的手段和方式进行传播,对文化的传承起到了关键的作用。     

创新思维下中国传统文化的传承与发展

中国文化源远流长,传统文化是民族生存的基石,是民族谋求发展的智囊宝库,传统文化的传承与发展也需要在当代创新思维下寻求多元化。本文以全国范围内掀起的中国传统文化热为契机,试图探讨在当代创新思维下传统文化传承与发展的多元化。通过分析当代文化中对传统文化的传承与发展的现状以及创新思维对文化发展的影响,使读者能够认识到传统文化的重要性以及当代价值,进而使文化能够在当代发展潮流中更好的传承与发展。     

保护传承优秀文化遗产，满足群众多元文化需求

<正>非物质文化遗产作为优秀传统文化中的重要组成部分,在民间生活实践中诞生,贯穿于中华文明发展历史,最终必将回归群众生活实践中保护传承。在当前我国大力发展文化事业背景下,应该高度重视优秀传统文化遗产的保护传承,并积极渗透落实到群众文化活动中,组织形式多样的活动来激发群众参与热忱,在丰富文化活动体验,满足多元文化需求的同时,更好地传承和弘扬优秀传统文化。本文主要依托于优秀文化遗产保护传承背景,     

试论陕南民间美术的特征及其文化内涵

悠久的中国民间美术博大精深,陕南民间美术是其中璀璨夺目的一个分支。其独特的地理位置,让当地民间美术具有很强的区域特色。本文试图对陕南民间美术的特征及其民间美术所带来的文化内涵进行探究,及其陕南民家美术对现代设计中的指导意义。     

民间美术的课堂教学初探

中国的民间美术作品极其丰富,它是中华传统文化的重要组成部分,具有独特的艺术风格和民族特点。民间美术是美术教育中最能体现民族情感、民族精神的部分,它突出地表现了广大劳动人民对真、善、美的追求,其积极健康的思想和境界,也越影响和规范着人们的道德和行为。对民间美术的认识与探究,有利于学生们深入了解民族文化的丰富内涵。     

河北民间美术资源的收集与保存

河北是燕赵文化的发源地,有着悠久的历史和大量珍贵的民间美术资源,具有利用和开发价值。但是随着时代的快速发展,民间美术资源得不到人们的广泛重视,从而面临着消亡的危险。本文从河北本土民间美术资源的收集与保存的角度入手,深入介绍了河北民间美术、资源的内容和现状,并提出了如何利用和开发好河北本土的民间美术资源。     

浅谈我国美术文化传统的特点

我国传统美术文化是我国传统文化的重要组成部分,其以自身的鲜明个性和独特的文化韵味,对我国传统文化的形成和发展具有重要的意义。中国美术文化在形态、类别、画风、地域上都有很大的差异,而中国广袤的土地和丰富的地域人文景观也是推动我国美术文化发展的有利契机。中国美术文化在不断发展的过程中,将我国几千年的历史文化蕴含其中,是古典美术与现代美术的完美结合,本文对我国美术文化传统的特点进行了探究,希望能够为读者提供一些帮助。     

保持传统手工艺的纯粹性之高级定制

保持民间传统手工艺传承的最有效方式是提高其市场化程度,使传统手工艺按照产业化的形式发展。但随着产业化的程度的提高,传统手工艺必将流于形式,失去其心手合一的本质。因此要保持传统手工艺的传承,关键是要保留传统手工艺的核心价值——情感元素的传递。传承传统手工艺不仅仅是对手工艺模式和流程一个简单的传承,更重要的是发现传统手工艺中最温暖的、人性化的东西并在创新和发展的模式下保存下来。因为它的背后是民族精神的延续,是民族文化的承继,这样保留下来的手艺才是原汁原味的。市场化进程的过程中高级定制不啻于保持传统手工艺的自主性和独立性的最好的一种方式了。     

浅谈民间美术的生存与发展

民间美术不但是人类文化的一个重要组成部分,而且从造型艺术发展衍变的历史来看,它更是一切美术的源头和母体。然而,进入新世纪,由于科技的突破性发展,人类的文化意识、生活环境、社会关系、价值取向等发生了根本性转变,使其生存与发展的问题比以往更突出地凸现在我们面前。     

乌海市地方乡土教材“卓子山岩画”与“DIY手工课程”相结合的教材开发尝试与探索

卓子山岩画具有极大的美育价值,其太阳神、蛇身人面、鸟形人面等形象与女娲、伏羲中国传统文化一脉相承。同时美术课程标准指出要引导学生参与文化传承,在中国传统文化传承中去学习与接受美育。本文尝试发掘乌海本土“卓子山岩画”为课程素材,通过趣味“DIY 手工课程”为途径,运用传统文化,使学生感受艺术的魅力,提高学生艺术素养与文化水平。     

浅析中国民间美术造型在现代平面设计中应用的可能性

中国民间美术造型属于独立的视觉符号系统，它较多地秉承了中国传统艺术的衣钵，并显现中国本土文化的重要特征。它与现代艺术设计有着千丝万缕的关系，它们不仅有共同的渊源，而且在发展中相互渗透、相互作用。文章对民间美术与现代平面设计在造型方面的相似性进行了比较分析，阐述了民间美术造型在平面设计中应用的可能性。     

推动中国传统文化与高校志愿服务工作的融合

在社会发展新形势下,国家对优秀传统文化传承的重视力度持续加大。大学生群体承担着传承和弘扬中华传统文化的重任,因此,大学生如何在高校生活中传承中国传统文化就成了一个重要问题。深入讨论高校志愿服务工作和中国传统文化融合的积极意义,在此基础上探究推动二者融合的有效策略。     

民俗传承中的代际流动模式分析——以祁秀梅祖孙为例

剪纸艺术是人类的文化遗产,是中华民族悠久文明的见证。甘肃庆阳的剪纸艺术,更是历史悠久的传统民间艺术形式,具有特殊的文化价值。庆阳剪纸以其古拙质朴、粗犷奔放、简单明快、线条洗练的特点,在全国同类民间剪纸中独树一帜,它更能反映出西部地区民间生活。本文以剪纸艺术大师祁秀梅及其外孙女惠富君为例,阐述了剪纸传承中两代人的人生差异以及思维模式的坚守与突破,运用文化传播及代际流动模式对剪纸民俗传承加以更深层次的解释。