论苗族银饰文化产业的创意与保护

苗族银饰文化资源是产业发展与创意的前提和基础,是彰显民族精神、传承民族文化和民族传统的重要载体,随着社会的变迁,苗族银饰需要不断地开阔视野去适应现代审美创意及市场的需求,其文化产业创意与开发首先是民间艺术自身运动的变化使然,同时也是市场环境下理念、生产、传播、销售的连锁反应。将苗族银饰成功转为产业优势还必须由政府牵头,从保护苗族银饰生存的大环境及民众的价值取向入手,在打造品牌效应、合理利用旅游经济开发上多做文章,从而实现可持续发展战略。     

黔东南苗族银饰文化的变迁与传承

苗族是一个传统的有着悠久历史文化的少数民族。苗族虽然没有属于自己民族的文字,但其悠久的历史背景,浓厚的文化沉淀,独特的服饰艺术使苗族文化成为中国少数民族传统文化中不可或缺的重要组成部分。本文通过阐述黔东南苗族银饰文化的变迁,分析提出开发传承黔东南苗族银饰文化的问题及对策。     

黔东南施洞苗绣的艺术特征解析

施洞苗绣是贵州黔东南地区传统刺绣工艺的代表之一,蕴含着苗族的美学思想和审美文化,具有针法细腻、纹饰题材丰富、构图饱满、色彩绚丽等特点。本文从纹饰题材、布局特点、色彩搭配等角度对黔东南施洞苗绣的艺术特征进行了描述与分析,并在此基础上探究其艺术特征的成因,旨在更好地保护与传承施洞苗绣技艺。     

龙纹刺绣在苗族服饰中的应用研究

苗族服饰刺绣纹样具有丰富性与多样性,其中最具代表性便是龙纹,经过千百年的演变与传承,苗族服饰中的龙纹刺绣呈现了苗族人的审美价值,彰显了苗族人的心理崇拜。龙纹刺绣作为苗族文化的一部分,其具有标志性、代表性与典型性,为了深入了解龙纹刺绣,本文研究了苗族服饰中龙纹刺绣演变、特点及其应用,旨在弘扬苗族文化艺术,凸显龙纹刺绣的艺术价值。     

龙纹刺绣在苗族服饰中的应用研究

苗族服饰刺绣纹样具有丰富性与多样性，其中最具代表性便是龙纹，经过千百年的演变与传承，苗族服饰中的龙纹刺绣呈现了苗族人的审美价值，彰显了苗族人的心理崇拜。龙纹刺绣作为苗族文化的一部分，其具有标志性、代表性与典型性，为了深入了解龙纹刺绣，本文研究了苗族服饰中龙纹刺绣演变、特点及其应用，旨在弘扬苗族文化艺术，凸显龙纹刺绣的艺术价值。     

苗族刺绣:穿古引今的民族图腾

正苗族刺绣,即苗绣。苗族刺绣是苗族源远流长的艺术珍宝,是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的重要代表,也是我国古老民族手工艺术之一。苗族刺绣图案色彩鲜艳、构图明朗、朴实大方,是传承历史文化的重要载体。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说,深含着民族的文化,是民族情感的真挚表达,是苗族历史与生活的生动展示。     

错金镂彩与质朴自然 ——当代工笔人物画的审美意趣和发展趋向

苗族题材工笔人物画作为少数民族题材工笔画的一个重要分支,对中国工笔人物画具有启示意义和借鉴作用.苗族服饰图案在纹样取材和民族文化的表现上具有艺术性,当代工笔人物画中苗族服饰元素具有装饰性色彩、趣味性造型、平面性构图的审美意趣.同时阐述苗族题材工笔人物画发展应从个性化的形象、光与明暗、虚实变化这三个方面展开.     

错金镂彩与质朴自然——当代工笔人物画的审美意趣和发展趋向

苗族题材工笔人物画作为少数民族题材工笔画的一个重要分支,对中国工笔人物画具有启示意义和借鉴作用。苗族服饰图案在纹样取材和民族文化的表现上具有艺术性,当代工笔人物画中苗族服饰元素具有装饰性色彩、趣味性造型、平面性构图的审美意趣。同时阐述苗族题材工笔人物画发展应从个性化的形象、光与明暗、虚实变化这三个方面展开。     

苗族银饰:锻造银光闪闪的魅力人生

正湘西苗族银饰是湘西苗族人民在长期的生活实践中发展成的一种民间手工技艺,其品种丰富,形式多样,造型精美,色泽洁白明亮,让人们从头到脚,无处不饰,体现出完美的整体装饰效果,承载着苗族的历史文化传统、深刻的民间崇拜和信仰,成为民族文化的独特象征,是苗族先民在长期社会实践中不断创造和积淀的文化结果,也是苗族民族性的重要表征和苗族的一种普泛性文化现象。湘西苗族银饰的产生和发展与苗族本民族发展的历史性和现实性不可分割,其制作与工艺明显带有浓厚的湘西区域性的特点。     

湘西苗族银饰的分类与文化内涵

<正>银饰是湘西曲族人民最为喜欢的传统民间工艺品,银饰的加工是湘西地区传统的手工技艺。在四月八的节日里,苗族妇女必穿盛装,盛装必佩戴银饰。银饰从佩戴形式来看,可分为头饰、颈饰、肩饰、胸饰、腰饰、脚饰、手饰等不同部位饰品,每一部位的组件又有多种形式。银饰都是本土苗族银匠精心设计并加工制作而成,体现了苗族银饰文化的独特价值和美学意韵,成为民族的外在标示与独特的徽记。     

湘西苗族银饰小览

<正>银饰是湘西苗族同胞最喜欢的民间传统工艺品,它色泽明亮,做工精致,造型独特,玲珑剔透,体现了极高的文化价值和美学意境。     

从中国民间设计艺术的价值取向审视苗族服饰

作为物质和精神文化的结合体的体现——民族服饰,体现了该民族的生活面貌。本文基于中国民间设计艺术的价值取向审视苗族服饰纹样,对中国苗族聚集区的苗族服饰图案的艺术性和文化内涵和特点进行了研究,结合民族的风俗习惯、审美意识、文化积累及生活面貌,对苗族独特文化内涵在苗族服饰中的应用进行了分析。     

红头瑶妇女头饰造型特征研究

云南省金平县的红头瑶民族是一个造型比较独特的民族,其中已婚妇女头上红色的尖帽已经成为其典型的服饰特征,尖帽造型如尖塔,色彩鲜红,再配以夸张的银饰,具有浓郁的装饰效果和艺术感染力,同时蕴含着该民族的文化特征.本文主要着眼于对金平红头瑶妇女不同时期头饰造型特征的解读分析,探讨其在造型类别、图案形式、色彩构成等几个方面的特征,以此展现红头瑶妇女头饰艺术所具有的独特魅力和风格.     

红头瑶妇女头饰造型特征研究

云南省金平县的红头瑶民族是一个造型比较独特的民族,其中已婚妇女头上红色的尖帽已经成为其典型的服饰特征,尖帽造型如尖塔,色彩鲜红,再配以夸张的银饰,具有浓郁的装饰效果和艺术感染力,同时蕴含着该民族的文化特征。本文主要着眼于对金平红头瑶妇女不同时期头饰造型特征的解读分析,探讨其在造型类别、图案形式、色彩构成等几个方面的特征,以此展现红头瑶妇女头饰艺术所具有的独特魅力和风格。     

黔东南苗族装饰符号与文化观念在室内风格设计中应用创新研究

黔东南苗族纹样的每一样都有着自己的韵味与意义,是本民族文化的象征。本文主旨挖掘黔东南苗族装饰纹样,深入了解其艺术文化内涵,通过室内设计将其展现在人们视野之中,做到"传统"与"现代"的真正融合,把装饰纹样中比较烦琐深奥的语言、文字、思想、精神等意识形态转换为丰富直观的视觉图像,达到室内设计作为承载民族文化及地域文化的媒介,营造出更加具有区域民族特色的室内设计。     

由服饰感受苗族文化

贵州苗装精华应当说是银饰。苗、瑶、侗、水等民族都很看重银饰,尤以苗族为甚。家境富裕者,在节日集会上身穿银衣,头戴银冠,重量可达二三十斤。苗族银饰多为本族工匠所制,设有专门的加工作坊,不少地方还有“银匠村”,祖祖辈辈以制作银饰为业。这些名不见经传的民间艺人,与千千万万目不识丁的苗家妇女,在特定环境中,继承发扬着苗族服饰的传统技艺,使这些闪闪发光的艺术精品,成为研究贵州苗族历史与文化的珍贵文献。2000年11月,笔者赴贵州     

羌族刺绣中云纹符号的文化内涵与审美特征

阿坝州羌族文化艺术中的羌族刺绣,作为第二批国家级非物质文化遗产保护名录之一,承载着独具羌族特征的文化信息与艺术审美特征,羌族刺绣中的云纹符号既反映出羌族人民本真的生活写照,同时也体现了羌族文化特质与艺术审美特征.云纹作为最具特色的羌族传统纹饰,变化最为丰富、功能特色最多、对人们日常生活影响最大,在我国的传统纹饰艺术中占有重要的位置.它的文化内涵更多的是一种民族情感的表达方式,变幻无穷的云朵带给人们无限的想象空间,而人们将这种变换无穷的形态总结归纳为云纹,并应用在社会生活的方方面面,从而实现人对原始宗教、原始观念的情绪表达,并产生吉祥、平和、美好的意义,成为代表羌族文明的文化符号象征.本文选取典型的云纹纹样进行比较,研究云纹的造型种类、色彩、构图和表现手法,分析羌族刺绣中云纹的艺术特征,并进行系统的理论阐述,进一步探究云纹所蕴含的民族文化与精神内核.     

苗族锉花:让多彩湘西风情跃然纸上

正苗族锉花,是以独特的工具和加工工艺在纸上锉出具有纹样图案的一种民间手工艺,是不同于汉族民间剪纸的独特艺术样式,它是用凿刀锉出来的、具有地方特色的剪纸艺术。苗族锉花的出现不仅成为苗族文化的物质载体,而且成为苗族文化传承和传播最直观的物象媒介。湘西苗族锉花,传承着苗族悠久的历史和丰富多彩的文化,展示着锉刀下的湘西风情。     

苗族银饰制作工艺初探

从苗族银饰的制作工艺的角度出发,就其制作材料的取材来源的划分、制作工匠的构成、民族图腾崇拜体系对制作工艺的影响等方面进行了分析,重点在于探讨苗族银饰制作工艺中的美学内涵,希望能为少数民族的装饰研究提供一定的参考.     

苗族服饰:用斑斓色彩谱写幸福乐章

正苗族的衣服又叫苗服。苗族服装以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世,显示出鲜明的民族艺术特色,展示了湘西苗族人民对幸福美好生活的向往与憧憬。湘西苗族妇女穿上苗族服装,配以精致刺绣、炫丽银饰……使她们与湘西的山水一样自然和谐、楚楚动人。随着社会发展,湘西苗族服装也不断以新的面貌展现在人们的面前。