基于中西音乐发展的中西音乐比较——传统与现代的交融

<正>自19世纪以来,对于中西方文化的争论较多,越演越厉,多数专家学者都各执一词。其中,中西方文化争论较广的是音乐文化,经过一个多世纪的争论,音乐理论界出现了一批更加清醒更加明确的声音,这种清晰的分析,让中西方音乐文化的发展有了更深入的认知,也在这个阶段,推动文化发展。进入二十世纪,对于我国音乐体系有着巨大影响和冲击的,就是西方音乐的引入,被西方音乐深刻影响的中国音乐与之相结合,在长达百年的时间当中不断融合,中国现今的音乐体系正是通过向西方学习借鉴,     

中国钢琴艺术的文化内涵审视

钢琴琴艺术最早来自西方,在引入我国之后开始了中西方音乐与文化交融的步伐,最终促进了中国钢琴艺术的生成,当然也在这一过程当中积累了民族特色以及多元化的民族文化内涵.中国钢琴艺术吸纳了民族音乐文化和优秀传统文化,极大程度上丰富了文化内涵,也因此带动了中国钢琴艺术的繁荣与发展.     

民族音乐在中国钢琴作品中的应用分析

<正>我国传统的民族音乐和西方音乐在风格、旋律、曲式结构等方面都存在着很大的差异，体现了不同民族间音乐的独特性。在钢琴音乐作品中融入民族音乐元素有助于促进不同文化之间的碰撞，推广我国的民族音乐元素，增添钢琴音乐作品的音乐特色。一、钢琴在中国的发展历程钢琴是一种西方乐器，最早起源于意大利，经过数百年的发展和演变，逐渐成为世界范围内最为流行的乐器之一。     

中国钢琴作品的演奏风格研究

中国传统音乐在音腔的变化、韵味上与西方乐曲有很大的不同。中国钢琴音乐作品是西方乐器与中国传统音乐结合的典范,其作品既带有西方音乐的美,又蕴含着丰富的中国传统文化的因子。本文就从音色、气韵、留白、踏板几个方面对中国钢琴作品的演奏风格进行初步地探讨,希望能对中国钢琴演奏事业的发展有所裨益。     

论西方宗教音乐中的精神内涵

在西方音乐史的研究中,宗教音乐不仅是一个极其重要的研究领域,也是一个十分复杂的研究对象。我国对宗教音乐的研究起步较晚:19世纪中期以后,西方音乐文化逐渐影响到国内,20世纪初黄自、萧友梅、丰子恺等人致力于给国人介绍西方古典音乐;1949年以后,大量西方音乐通过前苏联传人国内;"文革"时期,由于受到极"左"思想的影响,西方音乐的研究一直停滞不前,直到80年代才逐渐步入正轨;而国内真正重视对西方宗教音乐的研究则始于90年代初期。这一时期,出现了一批重新审视宗教和西方音乐文化关系问题的文章,包括杨燕迪在对西方音乐的界定中写到:西方音乐"是以基督教文明为基质发展起来的艺术音乐",可见宗教对西方音乐文化的影响与基督教在音乐史中的重要历史地位已经逐渐得到了国内学者的普遍认可。     

合唱艺术中原生态唱法的现状及其社会意义

在歌唱艺术广阔的海洋中,西方专业音乐中的合唱作为其中的一朵奇葩传入中国约有百年之余,自学堂乐歌开始,西方的合唱艺术形式便在中国得到广泛的传播和发展,最初以照搬引进或改编为主,也有为数较少的创作。随着西方音乐创作技法影响的深入,中国合唱作品无论是数量还是质量都有较大的发展。与此同时,具有地方特色的合唱艺术作品也受到了学术界和社会的关注。近年来,各类合唱比赛的盛行,以及网络媒体和电视广播的发展,特别是在青歌赛把合唱纳入赛程以后,更是在全国范围内掀起了合唱活动的热潮,这让我们欣喜地看到了中国合唱艺术水平的大幅度提高以及艺术表现形式的多样化,像是"原生态合唱"便是我们在其中看到的独特演唱形式之一。     

音乐社会学

这是近年来欧美一些国家兴起的一门新学科。音乐社会学的研究对象是音乐发展的特殊的、受历史制约的规律性;揭示音乐与社会发展的内在联系;探索音乐作品同社会状况、社会环境之间的关系。从社会学的角度,运用社会学的研究方法和原理来研究音乐现象和音乐教育的问题,可以说是现代社会学的一个分支学科。关于音乐阶级属性问题的争论,在西方音乐社会学界已持续了30年之久。1962年,西方     

巴洛克时期音乐理论与中国同时期音乐理论比较

巴洛克时期是复调音乐向主调音乐过度时期,这一时期的音乐继承了中世纪以来复调音乐的理论并有了新的发展,另外和声理学也在此时诞生,而且此时期曲式的发展也奠定了西方音乐以后的发展基础。本文除对这一时期的音乐理论的发展作以梳理外,还和中国同时期(明末清初)的音乐理论作以比较,试从音乐理论方面分析中西音乐的差异。     

近代以来中国传统文化国字化现象浅析

鸦片战争以后。古老中国的大门被西方用船坚炮利打开,伴随西方经济、政治上的侵略而来的是西方文化对中国传统文化所形成的巨大挑战。在面对这种文化危机的情况之下．作为中国传统文化标志的传统学术、武术、医学、音乐、美术等纷纷出现了“国字化”现象,于是国学、国术、国医、国乐、国画等名词开始出现。这种现象的产生与现代民族国家观念在中国的深入人心以及国粹主义思潮和西方文化的影响有着很大的关系。文中试图对这些现象和原因进行一番梳理。     

浅述充满魅力的声乐艺术

声乐艺术在音乐殿堂里是最有魅力的一种音乐表现形式,历史悠久。它起源于人类的产生及发展,在世界很多国家都留下了珍贵的作品,是音乐宝库里的珍贵财富。声乐的民族性源于文化的差异,但共同的特点是开始都来自民间,后来得到知识分子的总结和提高。西方科学的发声方法和科学训练体系,为我国声乐艺术的发展起到了借鉴和推动作用。     

20世纪西方现代音乐的听觉特点及其在视唱练耳中的实践

本文对20世纪西方现代音乐进行了简单阐述并就其特点和传统音乐进行了比较,并对其在视唱练耳课程实践应用的可行性方面进行了一定论证。     

浅谈高校音乐教育与中国传统音乐的传承

当代高校的音乐教育是以西方的音乐理论为基础,并未在中国传统音乐传承上给予重视,也未为中国传统音乐研究者提供一定的理论资源。如今,我国高校的音乐教育内容与传统音乐已逐渐产生脱离,传统音乐艺术已从人们的眼中渐渐消失。为此,越来越多的音乐教育者呼吁应当重视中国传统音乐的教育,发展民族音乐。高校应当承担起对中国传统音乐传承的重任,早日将传统的民族音乐设为音乐课程的主要教育内容。     

发展民族音乐思考

<正>中国被世界公认为发展大国,自身蕴含的文化内涵不计其数,“民族音乐”便是其中的一种。作为承载中华民族文化情感的重要载体,“民族音乐”在我国音乐历史乃至世界层面都占据着重要地位,影响着一代又一代的人。自改革开放后,世界各国音乐文化开始互通,中国文化开始走向国际,世界各国家的音乐文化也不断涌入国内,在跨民族、跨国家的音乐文化熏陶下,社会民众得到了情感上的丰富与升华,     

20世纪西方现代美术哲学再思考

对于中西方美术史的发展,从根本上存在着时代背景和文化底蕴的差异。但若将中国古代的哲学思想古为今用,与20世纪西方美术的发展现状进行思考和比较,不难发现看似相距甚远的两种文化体系有着异曲同工的哲学论证。这或许可以成为一个值得当代艺术家进行深挖和创新的新视角。     

浅论西学东渐对近代中国启蒙思想的影响

西学东渐以来,西方向中国传播了大量的技术、思想等方面的事物,使中国人开始开眼看世界,开始学习西方先进的文化,在学习西方的过程中,不断反思自己并批判已有的绵延数千年的中国传统文化。本文通过对洋务运动、维新变法与辛亥革命、新文化运动这三个时期的发展来讨论西学东渐对中国近代启蒙思想的影响。     

西方音乐在中国本土的流传与现状

本文简要的介绍了西方音乐文化在西方文明中的诞生过程,并以此为基础,继续阐述了这样的一种音乐文化现象在我国本土的流传,以及在现阶段下的发展和传播的现状。     

探析西方艺术歌曲在中国的发展

随着世界经济发展的全球化,各国之间的文化交流越来越频繁,西方艺术歌曲开始进入中国市场,由于中西文化之间的风俗、审美等方面的差距,使得西方艺术歌曲只被少数音乐家的所熟识,普通民众对西方艺术歌曲变现十分冷淡。本文通过对艺术歌曲的内涵,中、西方艺术歌曲的发展历程进行分析,探究西方艺术歌曲在中国的发展。     

从戏剧音乐看中西戏剧审美观念

从戏剧组成的基本要素,戏剧音乐的不同,包含音乐种类、乐器使用,都构成了中西方不同的戏剧。中国传统戏剧有其固有的音乐模式以及表演方式,而西方戏剧多结合生活,音乐组成更为多元性。     

中国社会工作教育及其面临的转变

中国的社会工作是从慈善事业中衍化出来的,它是一门科学,也是一种专业。中国社会工作教育是在20世纪初开始的。随着西方社会工作教育的发展及西方教会在中国创办社会学系,中国社会工作教育也就开始了自己漫长而曲折的历程。1922年北京燕京大学创办社会学系,培训社会服务工作的专业人才,着重于讲授社会服务及社会调查课     

中西结合的音乐形式的相关问题探讨

中西方音乐形式的结合,在当下跨界艺术的发展或综合音乐可能性形式来说是一种顺应潮流的必由之路,音乐艺术应该是人类感情主观力量的先行者,率先打破固有陈旧的墙,并不是不伦不类之辈,简单来说是音乐艺术寻求"世界语"的过程,但这种中西方音乐形式结合既不同于民族乐派和萨义德的镜像东方主义的后殖民主义话语下的音乐形式,而是一种类似于"杂食动物"的多方摄取音乐形式素养的一种选择方式。