中国藏学“三大体系”建设发微

文章在当代中国哲学社会科学“三大体系”构建语境下,对藏学学科概念的内涵和外延以及藏学的学科体系、学术体系和话语体系建构进行了分析和探讨。藏学作为一门国际显学,其在中国哲学社会科学领域具有学术意义、生态价值意义以及社会现实意义上的多重重要性。藏学成为一门学科,所依托的是其悠久的历史文化传统、丰富的“十明”学科内涵以及庞大的文献体量,其内涵与外延同时具备学术属性与学科属性。因此,对涉藏研究和藏学学科两者的所指范围,应从概念逻辑层面上明确辨析。当前而言,藏学的学术体系仍需更加规范的概念界限与学科归口,而学科体系建设则需要各高校在藏学人才培养方面发挥更大作用,最终建构具有中国特色、中国风格、中国气派的中国藏学话语体系。     

论钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要性

钢琴艺术指导这门学科在我国发展时间不长,近二十年钢琴艺术指导的艺术价值随着各个艺术门类的发展不断提升,尤其是在声乐演唱中占有重要地位。一首声乐作品要想把其整体风格与内在精神完美演绎,离不开演唱者与专业的钢琴艺术指导的有效配合。本文试图从钢琴艺术指导的概念、钢琴艺术指导所应具备的基本素质以及钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要性这三个方面进行阐述。     

浅谈书法艺术的美学

中国书法是一门独立的艺术并源远流长.随着汉字书写的产生、使用和不断的发展,书法艺术以它独特的审美功能和人文情趣也日受关注.而书法的美学著作从东汉时期已经开始出现,并且延续至今.书法是中国所有传统文化中最具经典性的民族符号,是中华民族的瑰宝,同时也在世界文化宝库中独放异彩.     

1980年以来的中国大陆人类学学科建设:民族学与人类学的分离以及人类学发展的多元路径

自1980年初学科恢复以来,中国大陆人类学学科建设,呈现一种多元路径的局面:民族学逐渐发展为一门以"民族"为研究对象的独立学科;人类学学科的发展则呈现两种路径:构建独立的大人类学,以及构建与社会学密切关联的社会/文化人类学。     

中国传统雪景山水画的造境艺术探讨

我国传统的文化艺术具有一定的欣赏价值,中国传统雪景山水画在山水画的历史发展中占有重要的地位,著名的雪景山水画中蕴藏着精神价值和审美意义.艺术源于自然,是描述大自然静态美的一种工具,能够将抽象的自然美形象化.本文主要探讨了一些有关中国传统雪景山水画造境艺术的相关问题,希望可以给相关人士提供一些具有价值性的意见.     

开放·边缘·民间——第四届人类学高级论坛之观察员评论

第四届人类学高级论坛所涉及的所有问题都具有人类学的学术价值.学者们认为人类学是一门开放的学科,中国人类学学者应放在开放的田野工作中提升和构建新的人类学理论.     

以人为本--人类学最基本的眼光和价值取向

走进任何一门学科,人们首先要解决的问题之一就是这门学科的"眼光"问题,即这门学科是以怎么样的角度来看问题、解决问题.简而言之,就是要解决这门学科的方法论问题.而方法论又离不开价值观.一门学科的价值取向往往就决定了这门学科的方法论.因此,人类学的眼光问题与其价值取向是一致的."以人为本"是当今人类学发展最基本的价值取向,也是人类学最基本的眼光.也就是要从人出发,去探讨人的生存策略,人与人的关系、人与自然的关系、人的心理等,从人出发去观察一切,并最后回到人;要尊重他者,做任何事情都要设身处地为别人着想.这一点,可以由人类学的研究对象(包括与其他学科研究对象的比较以及人类学分支学科研究内对象的特点)和人类学在具体操作上的原则和方法的特点得以体现和突显.     

走向作为审美文化批评的艺术人类学研究

西方人类学的艺术研究有着悠久的历史,依据研究方法的不同,可以大致划分为古典主义、现代主义和后现代主义三个时期,20世纪80年代以来,随着跨学科研究的兴盛,人类学的艺术研究开始出现学科建构的迹象,其显要标志是艺术人类学的诞生,这是一门介于美学/艺术学和人类学之间的交叉学科,它内在地具有审美和文化两大属性,在新的文化语境中艺术人类学还应走向作为审美文化批评的研究范式,这一研究范式采取一种“间性”的思维方式,将对艺术的考评放在审美与文化之间,在它们的双向交流互动中把握艺术;在研究方法上,强调田野工作基础上的文化诗学方法;而努力发挥其介入现实、介入生活的文化功能是作为审美文化批评的艺术人类学研究的目的之所在.     

艺术人类学的生成及其基本含义

艺术人类学是艺术与人类学之间的离合关系的产物,它经历了很长时间才成为一门有系统的学科.旧式的"艺术人类学"主要以研究无文字社会的艺术为己任,而新的艺术人类学在时间性和地区性上有其更大的范围,因为它要重建迄今为止世界上所有民族的艺术性的生活方式,它不但承诺要对全景式的人类艺术景观作出更加广泛的、全面的观察,而且寻求对艺术和人生的真理作出自己的理解.     

艺术教育管理在学生综合素质教育中的发展对策研究

艺术教育管理在学生综合素质教育中的发展对策研究有很重要的意义。艺术教育管理是一门重要的课程,是教育学、管理学和艺术学的三者的统一,能够帮助学生实现全面提升,也是现在新兴的一门专业。艺术教育管理对于全面提升学生的综合素质、心灵塑造、情感熏陶和全面发展都有着重要的意义。本文从艺术教育管理的内涵出发,研究了艺术教育管理在学生综合素质教育中的发展对策。     

东阳懋德堂古建筑艺术研究

东阳懋德堂历经百年,其体现的历史价值、艺术价值、文化价值无可替代,其独特的建筑风格、木结构的艺术处理等方面都极大地体现了当时的最高艺术水平。本文从懋德堂建筑的雕刻为切入点,着重分析懋德堂古建筑雕刻艺术特点,并将其具有的艺术价值与整体建筑的价值进行阐述,最后归结于对懋德堂等古建筑的保护上,以求通过本文的一些研究,让东阳懋德堂更为人熟知,受到更多关注与保护。     

人类学视域下乡村振兴的审美逻辑与艺术实践

由介入到内生是艺术助力乡村振兴可持续发展之路的必然要求,厘清乡村振兴审美逻辑的艺术表征是探索艺术实践路径的前提,人类学为这个问题的解决提供了可能.乡村振兴审美逻辑的艺术表征为日常化与多元化、能动性与本质性,这是由人类学视角下乡村艺术的审美本质决定的.艺术在乡村振兴中具有审美价值、经济价值和文化价值,基于价值实现的知识性生产的永续性保护、物质性生产的生活化传承和艺术乡建是目前乡村振兴艺术实践的有效路径.大量具体案例的学理性分析是对基于审美逻辑的乡村振兴艺术实践路径的进一步确证.     

东阳懋德堂古建筑艺术研究

东阳懋德堂历经百年,其体现的历史价值、艺术价值、文化价值无可替代,其独特的建筑风格、木结构的艺术处理等方面都极大地体现了当时的最高艺术水平.本文从懋德堂建筑的雕刻为切入点,着重分析懋德堂古建筑雕刻艺术特点,并将其具有的艺术价值与整体建筑的价值进行阐述,最后归结于对懋德堂等古建筑的保护上,以求通过本文的一些研究,让东阳懋德堂更为人熟知,受到更多关注与保护.     

无言之美——寄语摄影家张旭

摄影是瞬间艺术,它捕捉和凝固每一次让生命感动的无言之美。人的思想情感中,有一部分是无需文字和语言去表述的,如自悟、静悟、感悟、禅悟等等。这一点比利时作家缪利斯·梅物林克论述得很经典,他说:“口开则灵魂之门闭,口闭则灵魂之门开。”摄影,这门用镜头说话的艺术,更是以追求无言之美为旨归。无言之美的魅力是丰富的。从张旭那一幅幅源于心度、巧于天成、情随心动、物伴心融的作品中,人们能体会摄影人对美无限的向往与追求。登山则情满于山,观海则意溢于海,“外师造化、中得心源”,张旭用自己的心灵之光、“第六感觉”,捕捉着美,展示着…     

高等艺术院校《艺术概论》课程教学模式初探

《艺术概论》是高等艺术院校学生的一门专业基础理论必修课,是对艺术的基本原理、知识及相关问题进行系统化专门性研究的学科.它促使艺术院校学生提升自身综合艺术理论素养,把握艺术的本质,对开展创造性艺术实践活动有着极为重要的现实意义.然而在全国众多艺术院校中,《艺术概论》课程的教学实际都普遍存在一定的问题.由此,笔者试图以高等艺术院校《艺术概论》教学模式的改革为研究对象,从自身教学实践出发,围绕"教"与"学"的论题,针对进一步落实《艺术概论》陈旧的教学模式与考核评价机制优化的问题,提出相应的对策与建议,激发与培养艺术院校学生对艺术理论课程的学习兴趣,提高高校艺术学生的文学艺术修养,为培养出合格的高等艺术院校复合性人才做出努力,并为其他同类高等艺术院校《艺术概论课》的教学改革提供一定的借鉴与参考的价值.     

试论艺术职业教育中的素质教育

艺术教育作为素质教育的重要组成部分,已溶入普通教育的各个环节之中,没有艺术的教育不是完整的教育已经成为人们的共识,艺术职业教育正被纳入素质教育的轨道。这就要求艺术职业院校的学生首先要具备一定的人文或社会科学的知识,还要掌握与各艺术专业有关的专业理论、专业技术知识;其次是要求具有出色的一技之长,再次就是要具有高尚的品德和很强的创造力,也就是说艺术职业教育应更重视想象、情感、创新精神、个性趣味等。我们应把加强素质教育和发展艺术职业教育同中国先进文化的前进方向紧密结合起来,开创素质教育和艺术职业教育的新局面。     

在科学与人文之间:马林诺夫斯基的现代性人类学

马林诺夫斯基呼应了思想界新人文主义思潮,他通过坚持实证的科学方法,以及对人文领域的关注,形成了现代人类学研究科学与人文结合的特点。马林诺夫斯基将人类学的学科价值放置于新人文主义的思想脉络中,同时又通过严谨的科学实践支撑着人类学不断帮助人们走向对异文化的理解,走向对多元文化的包容,将人类学带出了工具学科的局限。时至今日,在某种层面上,人类学家们仍然在马林诺夫斯基所开辟的道路上前行,逐渐形成尊重人类多元文化的人文共识。     

花瑶"呜哇山歌" ——最抒情的绝唱

花瑶"呜哇"是中国传统文化中山歌的一种,源自于花瑶人辛勤劳作时的自我愉悦、抒情作乐的歌谣,其题材均来源于生活,而其中"高腔山歌"属于隆回瑶族山歌分支的艺术形式,艺术特征高亢嘹亮、悠远奔放,完整全面地反映了花瑶民族与自然和谐共生、追求美好生活的境界,体现了花瑶人民古老、神秘而独特的文化传统.由于瑶族女性服饰色彩斑斓、花俏抢眼,故名花瑶.从古至今,花瑶"呜哇"伴随着花瑶人耕息劳作,伴随着花瑶人创造了一个又一个民族奇迹,其具有巨大的历史文化价值和艺术价值.     

探讨中外艺术教育现状与教学方法的合理性

现代艺术教育始于西方,随着中西方关系的不断发展,艺术交流对话也越来越多.近年来,国内媒体对于艺考报道趋于频繁,艺术教育更多地被国人知晓,艺术专业也就成为了学生争相申报的学科.但是,由于文化观念的区别,中国在艺术教育上与西方存在很大差异,尤其是在教育模式、体系与方法上不尽相同,中国艺术教育还是处于落后阶段.因此,必须通过研究来明确中外艺术教育的优缺点,在保持自身艺术教育特点及优势的同时,要加强对国外艺术教育理念与教育方法的研究,以此提升国内艺术教育质量.本文首先阐述了中外艺术教育的相同之处,其次分析了中外艺术教育存在的差异,并提出教学方法合理融合的建议,仅供广大艺术教育者参考.     

热贡艺术源流浅探

了解热贡艺术的源流是认识热贡艺术的起点。作为藏传佛教艺术的一个重要流派 ,热贡艺术是在充分吸收和广泛借鉴印度佛教艺术、西藏佛教艺术以及汉地艺术的基础上发展并成熟起来的 ,它特殊的成长经历不仅培育了其独特的艺术魅力 ,同时也为它积淀了宝贵的艺术价值和社会价值。因而 ,认识它 ,关注它 ,并推动它的发展 ,在今天极具现实意义