从艺术创造到文化工业

文章以马克思关于精神生产的理论为起点,关注经典艺术边缘化和大众文化兴起的审美悖论,探讨艺术创造转化到资本化生产的过程,并以此分析为基础进一步讨论文化工业的产生机制以及大众文化的兴起。     

敬畏自然:从老子到托马斯

老子与托马斯都关注人类的整体处境和终极命运,敬畏宇宙自然和生命存在的神奇伟大,并承认人类在自然面前的渺小和无知。     

重复:从风格塑造到符号消费

重复在文学创作与生产中兼具多重含义。它是文学表达与风格塑造的方式,也是文学史结构的潜在思路。部分当代小说创作的重复蜕变为技术性的复制,既削弱了文学主题的复杂性,也折射出审美建构能力的弱化。某些重复仅停留于文化符号的消费性复制;而另一些文本的持久性复制,既可能得益于现代文化的多样形式,也是审美惯性与文化权力建构共同作用的结果。     

符号:从结构主义到解构主义的演变

结构主义和解构主义是20世纪中后期的两个主要的文学批评理论,但系统地对二者关系的研究并不多见。本文试图对其进行一个详细的比较,依据它们的理论基础和研究对象,以期挖掘出其深层的固有联系。     

超越自然--油画艺术从传统到现代

本文概述了世界油画发展的脉络,归纳了油画艺术发展至当代的规律和运用法则,提出当今油画艺术必须进行观念更新,从反映自然到超越自然.     

商品的符号化:从使用价值到符号价值

现代商品在价值结构上具有两面性。其一是商品的“使用价值”,即商品的品质、功能等 ;其二为“符号价值”,是由商品的品牌、设计、广告以及企业形象等塑造出来的。许多成功品牌的成就证明 ,一种产品打开市场销路 ,越来越多地取决于消费者感知到的符号价值。     

万维网:从工具到新媒体艺术

万维网是网络媒体最受欢迎的工具之一,万维网艺术则是新媒体艺术中最有特色的一种类型。 万维网从工具到艺术的转化通过以下“反常合道”的做法而实现:一是对网站所提供的正常服务加以变 形;二是设计别出心裁的浏览器。     

超越自然─—油画艺术从传统到现代

本文概述了世界油画发展的脉络，归纳了油画艺术发展至当代的规律和运用法则，提出当今油画艺术必须进行观念更新，从反映自然到超越自然。     

从蒙特斯班到圣地亚哥--《老人与海》的艺术创造

<老人与海>来自现实生活,具有坚实的生活基础.但更重要的是作家独具匠心的艺术创作,其必然性与偶然性的巧妙碰撞,从生活原型到艺术典型塑造,以及刻画主人公高大形象的惊人艺术表现力,无不说明海明威漫长创作生涯和大量作品,由此而引起新的质的飞跃.     

艺术经验的自然审美转向——从杜威到伯林特

杜威对“经验”的阐释,直接建构性地影响了伯林特的艺术美学和环境美学思想。杜威通过“一则经验”所恢复的艺术与日常生活之间的连续性,被伯林特用“审美场”加以明晰,“构成艺术的对象”与“经验发生的情境”相互结合到一个统一的经验序列中,传统的“艺术对象论”消弭,“参与美学”为当代艺术作注解。在艺术突破将人隔开的屏障,而与日常生活经验接轨的同时,也与其所处的环境相融合。在经验的节奏中,杜威将艺术扩展到了自然当中。在经验的交互中,伯林特使人通过身体参与到环境中去,艺术经验演化为环境体验。而在伯林特将环境视为涵盖艺术的范畴而建立环境美学时,自然却是其忽略的领域。从经验出发,重审自然美学的特殊性,则为延展环境的纵深度提供了新的方向。     

艺术创造成果的创新与艺术符号的和谐化

在现代科技的强势作用下,艺术符号从强调情感“意义”走向强调形式“表达”,其表征智性和审美精神的空间被挤压,变得冷冰冰的,缺乏人情味。只有“意义”与“表达”均衡即和谐的艺术符号才是适当的。而均衡“意义”与“表达”的和谐化艺术创新的实现,就是要通过与科技融合、市场流通来物化“表达”,并以和谐思想规范艺术创造力的“意义”。     

电信与艺术:从电报到手机短信

电信技术的革故鼎新对 19世纪以来的艺术产生了重大影响。广播模式的电信网络发展成为大众媒体 ,支撑着现代广电艺术。点对点传播模式的电信网络充当着日常交流的工具 ,并为前卫艺术家提供了艺术实验的天地。目前正崭露头角的手机短信蕴藏着艺术创新的契机     

论文学创作过程:从生活到艺术

毛泽东同志在《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出:社会生活是“文学艺术的唯一源泉”,“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高,更强烈,更有集中性,更典型。更理想,因此就更带普遍性”。这一深刻的命题,已成为马克思主义文艺理论的基本原理。为了从多方面深化对这一原理的认识,本文拟从理论上说明从生活到文学的过程需要经过哪些中介环节,以及这些中介环节对创作的重要作用。     

艺术的位置:从娱乐到审美

艺术作为认识真理的经验形式,作为意识形态的构成元素,与宗教、科学、历史和哲学等相比,是处于最低的层面;而艺术作为人类天才的创造的形象世界,又包含有更高目的的精神指向。过于夸大艺术在社会生活中的作用,使艺术偏离人的基本的精神需求,而变成了政治或社会意识形态的工具,这样只会导致艺术功能的衰退。艺术的娱乐,并非功利性,而首先是享受性,它与一般娱乐不同的特点是审美的愉悦,具有强烈的情感性,是感动或情感的释放。我们谈艺术的娱乐功能,一点也不否认和贬低艺术的社会功能,相反,恰恰是为了健全和强化艺术的功能效应,更好地发挥艺术的社会功能。艺术的社会功能效应,固然取决于艺术品的审美趣味,但也不等于具有审美趣味的艺术品,就具备很好的社会功能,因为艺术的社会功能,在很大程度上是情感的精神的和灵魂的力量,艺术家的良知与激情、思想与文化精神,决定着作品的社会功能的力度。     

从劳动到艺术

一 最古老的艺术起源理论是“摹仿说”。古希腊的哲学家们认为人类在许多重要事情上是摹仿禽兽的,因而艺术也起源于对自然界和社会生活的摹仿。提出系统理论的是亚里士多德,他认为摹仿是人的“天性”和“本能”。从此,“摹仿说”一直影响了欧洲两千年,它给现实主义理论奠定了一块似乎是不可动摇的基石,即艺术是现实的反映。“摹仿说”的唯物主义观点是毫无疑问的,但问题是对摹仿本身的认识。从现代艺术看,摹仿只是艺术创造     

人类文明：从反自然到尊重自然

人类文化的本性是反自然。人类文化在对抗自然的过程中发展,导致全球性生态危机和社会-经济危机,对人类持续生存提出严重挑战。应对挑战,需要“文化范式”转型,从人统治自然的文化向人与自然和谐发展的文化发展,开启人类文明的新时代,生态文明的时代。一种成熟的伦理学也要实现类似的范式转型：一种冲突的伦理,人作为掠夺自然资源的征服者的伦理,转变为一种人与自然互补、和谐共生的伦理,尊重生命和自然界的伦理。     

从先验逻辑到符号形式:卡西尔的认识论转向

卡西尔早期的认识论思想囿于康德哲学和新康德主义的理论框架内,将"科学事实"作为认识批判的出发点和最终所与。通过对康德"理性批判"建构术的改造和扬弃,卡西尔的认识论思想历经从"发生学"认识论和"符号"认识论的演变。他将神话、语言、科学视为人类活动所创造的不同符号形式,提出一切概念认识都必须基于最原始层次的神话世界,突出表现于自然语言,终点是理论科学。由此,卡西尔不仅将认识论的论域拓展到人文科学诸领域,更重要的是推进了认识反思的层次,并为其寻找到新的基础和起点。这是对自己早期认识论思想进行的修正,也是卡西尔的符号形式哲学与传统的康德和新康德主义最本质的差别。卡西尔认识论的转向是继康德之后哲学认识论的一个重大突破。卡西尔以"符号"整合自然科学和人文科学,从人类文化整体观来把握理性,探索人的本性。卡西尔哲学思想所具有的高度包容力和开放性,为现代西方哲学走出理论困境开辟了更为宽广的道路。     

最优化——从自然到工程到社会

最优化概念来源于自然 ,普遍存在于自然规律之中 ;最优化方法在各工程领域得到了广泛的应用并产生了巨大经济效益 ;在社会生活的各个领域都存在最优化问题 ,在工业、农业、教育及宏观经济等各方面都有广泛的应用前景 ,对社会可持续发展具有重要意义。     

文化与自然:从克拉底鲁到列维-施特劳斯

在文化与自然、自身与他人等关系问题上,虽然列维-施特劳斯的结构人类学致力于批判笛卡尔我思哲学和萨特的人本主义,但他并未像人们通常所说的那样把结构与历史对立起来,而是遵循卢梭的人的科学的原则,提出了一种新人本主义;他的结构人类学具有反人本主义的思想实质和新人本主义的理论特点.在自然观上,列维-施特劳斯的见解显然与马克思不同.