论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈作为一门大众化的艺术形式,主要是通过肢体语言和节奏音乐的变化来完成美的绽放。舞蹈审美是完成一部作品好坏判断的重要标准,在舞蹈艺术长期的发展过程中逐渐演变成一系列的审美特征。舞蹈艺术分为舞蹈创作和舞蹈表演两大环节。本文从舞蹈艺术的审美特征出发,分析舞蹈创作中的独创性和抒情性,挖掘审美特征对舞蹈艺术的重要性。舞蹈艺术需要紧紧抓住技艺性和综合性两点,从真正意义上实现舞蹈艺术的绝佳阐释。     

音乐与舞蹈和谐关系解析

舞蹈是通过肢体动作来表达自己内心情感的一种无声的表达方式。它随着人类动作的出现而出现,是人类最基本动作的艺术表达形式。然而,任何一种舞蹈的表现都离不开音乐的因素,任何一个舞蹈都是由舞者根据音乐创作而来的。舞蹈是鱼儿,音乐就是水,鱼儿只有在水中才能尽情的遨游,舞蹈只有跟音乐结合才可以更好地表现。舞蹈和音乐的结合使音乐的艺术表现形式得到了丰富,人们的审美需求也满足于两者结合之后的丰富多姿的综合艺术当中。     

浅析舞蹈欣赏

舞蹈是一种人体动作艺术,舞蹈欣赏则是人们对艺术美的一种审美活动。本质上,它是一种特殊的认识舞蹈,而人们在欣赏舞蹈时,必须具备一定的舞蹈鉴赏活动的条件和心理过程。而舞蹈欣赏对人类社会、生活也有重要影响。为此,本文对上述方面进行了浅析。     

浅析新媒体背景下舞蹈研究

伴随着社会经济的不断发展，人们的物质生活水平在不断的提高，在这种情况下，人们对于精神方面的需求也变得越来越迫切。21世纪的发展，传统的舞蹈艺术已经不能吸引人们的眼球，加上我国科学技术的发展，计算机的广泛应用，当舞蹈艺术意外地邂逅新媒体技术时，一朵新的艺术火花绚烂绽放，这就是新媒体舞蹈艺术。     

第五讲你身边的舞蹈

主讲：珊丹（内蒙古艺术研究所一级艺术评论） 这一讲，为了使大家清楚中国古典舞蹈的艺术特色与艺术美感，我们从古典舞蹈的形成及其发展与不同阶段古典舞蹈的艺术特色开始，介绍什么是中国古典舞。古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过专业舞蹈工作者整理、加工和再创造，并经过艺术实践检验，流传下来的被认为具有一定典范意义和古典风格的舞蹈。一般都具有严谨的程式、规范的动作和比较高超的艺术技巧。     

舞蹈构图艺术中的舞台调度

本文通过对舞台调度的基本特征、舞台调度的变化、复线的运用以及舞蹈构图艺术处理的分析,论述了"舞台调度"在舞蹈构图艺术中的重要作用,不仅起着展现作品思想内涵、释放作品对观众的艺术感染力、情感冲击力等重要作用,是一部优秀舞蹈作品中不可或缺的基本艺术要素。同时,也是舞蹈编导向观众传达自己的审美标准、审美趋向,引导观众产生审美共鸣的重要手段。     

基于我国当代舞蹈发展的“现代性”研究

舞蹈艺术有着明显的时代烙印,其与时代发展相互依存、互相推进。近些年来,我国当代舞蹈得到了极大的发展空间,其多种艺术形式也越来越受到人们的欢迎。本文针对当代舞蹈发展的"现代性"进行简单的分析,并对当代舞蹈艺术的现代性发展等内容进行具体的阐述。     

论舞蹈艺术与雕塑艺术的区别与联系

舞蹈是流动的雕塑,雕塑是凝固的舞蹈。因此说,舞蹈艺术与雕塑艺术既有区别,亦有着极其紧密的联系。全文大致由四部分组成:一、概述舞蹈艺术与雕塑艺术;二、谈及舞蹈艺术与雕塑艺术的区别;三、话述舞蹈艺术与雕塑艺术的联系;四、结尾。     

现代舞台设计中新媒体上艺术的审美创新与应用

舞台美术作为表演艺术传达内涵的重要载体,承担了表达时空与心理感知的双重任务,也是舞台表演的重要组成部分。随着受众审美能力与审美要求的不断提升与变化,传统舞美设计已无法满足受众的审美需要,也无法融入发展中的新型艺术。新媒体艺术以其独特的艺术语言丰富了人类艺术宝库,它也在另一个新视角帮人们重新审视技术。新媒体艺术的交互形式和表达方式随着数字化与信息技术的发展而不断变化。     

舞蹈教学对学生审美能力的培养

舞蹈作为一门高雅的艺术,其本身具有一种优美性和技术性。舞蹈教学不仅是向学生传递舞蹈知识和技能,更是一种价值的传递和审美能力的培养。本文通过深入探讨舞蹈教学中的审美价值,分析舞蹈教学中影响学生审美能力的因素,从而提出建设性的建议。希望教育者在舞蹈教学中关注学生审美能力的培养,促进舞蹈教学育人价值的进一步发挥。     

论舞蹈的意境及审美

舞蹈是一种形式性很强,讲究意境的艺术,通过直观可感的、极具审美价值的动态人体来传情达意状物抒情。舞蹈意境是由舞蹈编导和演员共同创造的情景交融的艺术形象和由此引发的观众审美想象空间。意境美是舞蹈的灵魂,只有虚实相间、情景交融的舞蹈作品,才能创造美的意境。     

基于美术艺术审美特征的研究

艺术形式的存在与其审美特征有着密切的联系,而美术艺术作为我国艺术文化不可缺少的一部分,其在人们生产与生活动具有很大影响,而其审美特征影响起着至关重要的作用。本文对美术艺术审美特征进行分析,希望对美术审美研究提供一定的借鉴价值。     

从大众审美中看艺术消费

改革开放35年来,我国社会经济水平进一步提高,市场经济高速发展,人们的物质生活得到极大满足的同时,开始逐步追求精神文化艺术方面的消费,这促使艺术消费市场逐渐发展壮大,艺术消费逐渐大众化,大众审美逐渐成为艺术消费探讨的焦点。本文正是基于这一点,在大众审美中来探讨艺术消费,主要从大众审美中的艺术消费和艺术消费的大众性来论述二者的关系,最后分析了大众审美对艺术消费的影响。     

浅谈如何培养中小学生的舞蹈素养

本文通过对中小学生的舞蹈课堂训练以及舞蹈艺术的熏陶,来正确培养中小学生的舞蹈艺术方面的素养,帮助学生形成正确的审美观念,以及健康的审美情感,提高学生的艺术能力和综合素养。     

艺术物化在生活里

对于艺术一词精准概括和诠释似乎找不到一个绝对权威和一致认可的说法。人们总觉得艺术是高深莫测、生在彼岸。只要我们发动自己的感官、具备一定的审美使自己的精神与物质、心灵与对象发生碰撞,那么我们就可以说自己是一个具有艺术气息的人。     

提高学前教师师资舞蹈教学组织能力的对策研究

随着人们物质生活水平不断的提升,人们逐渐加强了自身艺术文明的建设。学前教育对幼儿来说是非常重要的一个过渡阶段,它直接影响着幼儿价值观的形成,舞蹈教学是学前教育中比较常见的一个教学项目,其教学质量的好坏对幼儿的审美价值观有着重要的影响,而学前教师的师资舞蹈教学组织能力是影响舞蹈教学的主要因素,所以为了提高学前舞蹈教学质量,使舞蹈教学充分发挥出自身应有的教学意义,我们应该以提高学前教师的舞蹈教学组织能力为切入点来完成高质量的学前舞蹈教学工作,从而加强幼儿综合能力的发展。     

表情艺术与“虚无”美感

文中分别以音乐艺术和舞蹈艺术为对象来阐述和分析了表情艺术“虚无”美感。     

民族舞的艺术特点与情感表现之研究

中国作为一个文化历史悠久的国家,各领域文化的发展也是丰富多彩。在舞蹈艺术文化中,民族舞是表现中国特色的标志性舞蹈。本文通过对民族舞蹈的概述,进一步探究了其艺术的具体特点与情感表现的种类、意义与作用。     

浅谈性在艺术中的体现和作用原理

性在艺术作品中的体现很广泛,只是表现的深浅不同,而创造这些艺术的人们正是利用了性——人类最基本也是最有影响的欲望,通过性暗示和视觉的心理使艺术达到吸引受众的目的。然而,在中国这个传统的国家,性在艺术中的表现和运用,尤其是在绘画、雕塑、舞蹈中的体现,该如何把握才能减少因此引发的伦理问题？我们是否应该打破传统的伦理道德去接受这种艺术？     

分析舞蹈艺术的美学特征

舞蹈艺术作为舞台艺术形态的一种,最重要的要素就是"美",因此它有其独特的美学特征。了解并掌握舞蹈艺术的美学特征,可极大的丰富和发展我国的舞蹈艺术,使之向更高层次、更深地发展。