网络艺术助力动画快速发展

网络艺术是新生的一种艺术样式。借助电脑和网络技术的迅猛发展,网络艺术已经呈现出特有的魅力和优势。在这种新兴的艺术形式下,传统的动画艺术也找到了一个更广阔的推广平台。在网络海量、无缝的环境中,动画艺术可以更加快捷地传播给受众,受众也可以参与互动,让作者更加了解受众的喜好。了解这种互动的优势,了解网络对动画艺术推广的积极作用,这是本文探讨的两大话题。     

动画分镜的设计元素探讨

动画片的创作与影视艺术、绘画艺术有着深厚之渊源关系,也使得动画分镜设计具有典型的影视性和绘画性特征,以较通俗简练的语言阐述,就是将文字剧本转化为形象画面的叙事剧本,是整个动画片创作流程中极为重要的创作单元,也是动画片展现与实施的蓝图。     

浅谈法国CG动画艺术的发展

随着电脑技术的发展,影视视觉越来越广泛地运用CG技术为其服务,从最早Pixar开始运用电脑将手绘的二维动画往三维CG动画发展,影视动画顺势开始蓬勃发展起来。从《玩具总动员》的成功上映,接着《变形金刚3》《怪物史瑞克3》也随后站上电影票房之巅,CG动画艺术经过6年时间飞跃的成果,无不预示着电影动画的发展前景。CG动画艺术,是以电脑为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业,视觉设计和生产的领域通称为CG艺术。本文旨在从拥有先进的动画制作技术的法国入手,法国是欧洲屈指可数的拥有电影与电视两大市场的国家。作为艺术之都的法国,本文探讨它的CG动画艺术发展过程中,具有哪些值得国人学习的优势。     

动画工作室教学中时尚性与易变性元素在动画角色设定中的应用

一、在动画角色服饰中的体现动画除了听觉语言外,还需要依靠视觉语言来吸引观众。那么,动画角色华美的服装也正好分担了这一职责。这是因为角色的服装就像是无声语言,可起到铺述剧情、表达情感的积极作用,令角色立体生动,尤其当角色的服装融合时下新潮流的元素,那角色形象给人以酷与炫的视觉冲击,更能适合现今观众欣赏口味的养眼潜规则,为观众所喜爱和接受。     

浅析新时期水墨动画的发展

关于如何在动画中很好诠释中国传统绘画这个命题,已经由来以久。从上世纪60年代中国最早的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》开始,国人就在不懈地努力让国画这一国粹在影像媒体中延续新的艺术生命。但是由于过去各方面技术发展得还不够成熟,水墨动画的推广一直有很大的难度。转眼间进入了21世纪,数字多媒体技术飞速发展,水墨动画复苏时机也随之来临。本文旨在阐述只有在坚持民族特色的基础上不断融入新的技术及思想,才能带来中国动画真正意义上的繁荣。     

从《功夫熊猫3》中寻求中国动画的发展前景

一只憨厚的中国熊猫,一幕幕有趣的功夫动作,中美联手制作让《功夫熊猫》在国内外大放异彩。大量的中国元素在影片中运用,却不是我们自己独有的创作。反观我们国内原创动画虽然在不断进步,但却总是骨子里少了一些东西。如何让中国动画在世界崭露头角,是我们每个动画人的梦想。     

浅谈动画的假定性

近年来,动画影视作品备受各国各年龄段受众青睐,尽管不是真人出演实景拍摄,但依然魅力无限。本文主要就动画的假定性来展开论述,从六方面阐述动画的假定性和动画假定性的运用。     

浅谈三维建筑动画的新技术应用

在三维动画快速发展的过程中,建筑动画成为其中市场最大的一个行业。在新楼盘开发、建造时的广告宣传、工程投标、建设项目审批、环境介绍、古建筑保护、古建筑复原等方面越来越多的借助建筑动画来达到期望的效果。追究其原因,很大程度上是因为建筑动画的镜头无限自由,可以逼真的演绎出所要表现的建筑物的整体形象,创建出用实景无法拍摄的效果。     

浅谈动画中角色的造型设计

动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。而角色就是指一部动画片中的表演者,也就是我们通常说的电影中的演员,它关系着整部影片的好与坏,是整部影片的核心。造型设计是指动画片中所有角色的造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定。     

浅谈Flash引导层动画的制作方法

Flash是交互性很强的矢量动画软件,能够在文件数据传输率低的情况下实现高质量的动画效果。引导层动画是Flash基础动画,本文介绍了引导层动画的构成和相关操作,并介绍了典型的引导层动画“飞舞的蝴蝶”的制作方法。     

关于中国新媒体动画的发展研究

作为第三产业中发展迅猛的动漫产业,其已经成为了我国国民经济发展的新的经济增长点。随着新媒体技术的发展,中国动画可谓是具有非常大的潜力,所以本文主要从中国新媒体动画的发展现状进行论述,然后对动画人才的培养和技术革新提出了建议,最后对中国新媒体动画的发展做了分析。     

浅谈法国CG动画艺术的发展简

随着电脑技术的发展,影视视觉越来越广泛地运用CG技术为其服务,从最早Pixar开始运用电脑将手绘的二维动画往三维CG动画发展,影视动画顺势开始蓬勃发展起来。从《玩具总动员》的成功上映,接着《变形金刚3》《怪物史瑞克3》也随后站上电影票房之巅,CG动画艺术经过6年时间飞跃的成果,无不预示着电影动画的发展前景。CG动画艺术,是以电脑为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业,视觉设计和生产的领域通称为CG艺术。本文旨在从拥有先进的动画制作技术的法国入手,法国是欧洲屈指可数的拥有电影与电视两大市场的国家。作为艺术之都的法国,本文探讨它的CG动画艺术发展过程中,具有哪些值得国人学习的优势。     

浅谈动画艺术与电影的融合

自20世纪初,动画作为一门独立的艺术样式,在世界范围内获得了普遍而迅速的发展,并取得了许多辉煌的成就,产生了很多具有鲜明个性与风格的动画作品和优秀的动画家。纵观历史,当动画开始立足于艺术的殿堂,便开始伴随电影的诞生、发展而逐步的成熟壮大,最终形成了独特的审美趣味和表现风格。从某种意义上说,动画对于电影的诞生及发展有着无可替代的影响。反过来电影技术和各种电影表现手段的不断发展、出新,以及电影作为艺术地位的确立和成熟,不仅使动画摆脱了低级的命运,更赋予了动画在艺术上全新的意义和内涵。     

探析中国动画中角色塑造的发展策略

中国动画的角色造型有着自己本民族的特点,同时也存在着一些问题。中国动画中角色造型的设计思想循规蹈矩、艺术手法呆板、视觉表现力弱,以至于我国动画形象没有赢得观众的青睐。本文旨在探析我国动画中角色塑造的发展策略,以塑造出优秀的动画角色,创作出征服今天小观众的动画精品。     

浅谈各国风土人情对动画风格形成的影响

动画,对于每个国家来说都有自己的一定风格.美国的超强视觉冲击和强大的团队合作,还有日本动画的娓娓道来让人深思,加上法国、西班牙、加拿大等国的小众动画,形成了现在动画行业百花齐放的景象.在动画市场如此繁盛的时代风格各不相同,而每个国家动画风格的形成也与该国的风土人情密不可分.     

我国数字动画专业教育的发展构想

随着国内数字艺术的迅猛发展,数字动画从制作技术到创作思路与传统动画截然不同,数字动画专业正是在这一背景下在高校应运而生。由于是一个新兴专业,需要根据实际发展情况进行探索与实验。通过对国内数字动画市场、产业到教育领域的现状进行分析,在此基础上对国内高校发展数字动画专业教育展开探索,结合数字艺术的特点提出建设性的意见。     

浅谈动画表演对角色表情塑造的重要性

精彩鲜活的动画表演是一部影视动画作品最能够深入人心的地方,是整部影片的灵魂所在。每部优秀的动画影片中角色的喜怒哀乐都会让我们感同身受。所以,想要获得观众的认可,不仅仅需要能够打动观众的故事情节,更重要的是如何通过表演塑造角色表情来表现人物的内心世界。     

浅谈二维动画与三维动画技术的有效融合

技术是动画发展的根本推动力,二维技术与三维技术的进步有效促进了动画产业的发展,然而由于二者具有各自的优势与缺陷,所以为了有效的丰富动画效果,应该充分将三维技术与二维技术有机的融合起来,从而改变二者彼此独立的状态,扬长避短,彼此补充与促进,进而充分完善动画效果。本文主要介绍了二维动画与三维动画的表现方式,同时提出了二者有效融合的策略,以期将二者更加有效的运用在动画制作中,进而制作出更优秀的动画作品。     

研究中国动画产业的扶持与发展策略

近几年来,我国把动画产业作为重点的文化产业进行扶持,在一系列扶持政策的出台下,我国的动画水平有了一定的提高,主要表现在动画产量迅速地增多。但是产出的质量却总是差强人意。本文通过分析目前动画产业所面临的问题,提出了该如何扶持和发展动画产业的相关建议。     

二维动画技术课程与思政元素融合教学的创新思考

二维动画技术课程与思想政治理论课程是数字媒体技术专业的必修课,也是本专业教育教学的重点内容,对学生未来的发展具有重要的影响。但是,二维动画技术主要以Flash/Animate软件的应用为主开展教学,属于软件操作类课程,而思政课是理论课程,由于彼此独立的课程性质与不同的教学方法影响了大学生专业综合素养的提升。如何将思政元素有效地融入二维动画技术课程的教学值得思考与探索。因此,拟研究思政元素与二维动画技术课程相融合的必要性及方法实践等问题。