理查·施特劳斯中期艺术歌曲的钢琴伴奏

理查·施特劳斯常被喻为晚期浪漫主义与现代主义之间的桥梁,但他中期的创作更多的体现着古典主义风格与晚期浪漫主义风格的相互融合.在中期艺术歌曲创作中,最有意义的恐怕就是1894年为纪念新婚而创作的编号为op.27的歌曲集.该集共包含《平静,我的心灵》、《瑟西莉》、《秘密的邀请》和《明晨》.四首作品风格各异,钢琴伴奏作用及写作手法各不相同,有很强的代表性,体现出鲜明的时代特点与独特的个性.     

论黄自艺术歌曲中钢琴伴奏的和声运用特征

"我国第一代作曲家"之一的黄自先生,以其具有较高艺术质量的创作,在我国现代音乐发展中,有着深远的影响。文章通过对黄自艺术歌曲创作中钢琴伴奏的和声运用手法及和弦选择进行剖析归纳,总结出黄自作品中调性功能和弦、变和弦的运用以及对民族化和声的探索。     

中国古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏艺术

中国古典诗词是中国文化的闪光点,不仅包含了人生百态、社会缩影,同时还富含音乐美。钢琴虽是一件舶来品,但在音乐工作者结合中国古典诗词的不断完善下,钢琴拥有了“东方韵味”。俞伯牙与钟子期之所以能成为知音,是因音乐中所包含的情感被听者窥察。所以音乐的传情达意作用,是乐曲能否触动心灵、引起共鸣的关键。而中国古典诗词中的画面感是非常强非常美的,如“儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻”,一个追蝶少年,与一片黄花地的画面即刻浮现脑海。而当中国古典诗词艺术歌曲与钢琴擦出火花时,其美感会更加浓烈。     

德奥艺术歌曲钢琴伴奏的作用

德奥艺术歌曲开创了以钢琴为主的器乐伴奏的表演形式。德奥艺术歌曲的钢琴伴奏特点,主要体现在"塑造性"与"延伸性"两个方面。对德奥艺术歌曲的钢琴伴奏的系统训练有助于培养钢琴演奏的"技巧性"、"歌唱性",并对其想象力、表现力的提高起到促进作用。无论是从旋律的发展手法、曲式结构的多样性,还是作品的延伸性,以及所要表现的情感方面,钢琴独奏能力的培养都可以通过对德奥艺术歌曲的钢琴伴奏练习来达到。     

钢琴伴奏在声乐演唱中的作用

钢琴伴奏有助于歌曲情感和旋律的表达,在声乐演唱训练中钢琴能发挥指导功效,能够对演唱者的呼吸配合、音量控制、情感表达等方面起到艺术修润的作用。钢琴伴奏与声乐演唱者之间体现“思”与“行”的辩证统一关系。实践中,“思”是基础,“行”是目的。本文研究探讨其中的规律,意为新时代声乐表演中钢琴伴奏艺术发展提供参考和借鉴。     

艺术歌曲的魅力

通过具体的谱例分析 ,论述艺术歌曲在西洋声乐发展史上及声乐表演艺术中的重要价值。     

论钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用与钢琴伴奏专业素养

钢琴伴奏作为舞蹈教师、编导的第一助手 ,它不仅与教学以及舞蹈艺术的舞台形象有着密切的关系 ,还在舞蹈的各个阶段都起着极其重要的作用 ,但具有高度音乐水平的现代舞蹈艺术 ,却又向舞蹈钢琴伴奏提出了严肃的专业要求。钢琴伴奏者既要综合掌握相应的演奏手法和技能 ,还要认真去理解舞蹈艺术的属性和特点 ,以及音乐和舞蹈表现相互关系的规律 ,努力提高专业素养     

舒伯特艺术歌曲的演唱风格

舒伯特是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的奠基人,是艺术歌曲大师。演唱其艺术歌曲时应注意几方面问题:演唱者要根据不同的旋律风格和歌词内容处理歌曲,注意运用不同的音色、力度来刻画形象,准确把握歌曲的速度,注意轻声、半声、渐强、渐弱的运用,保持声音的流畅、语音的连贯及声音位置的准确。     

艺术歌曲表演研究

艺术歌曲是中外高等艺术院校声乐专业课程中不可或缺的部分,演唱艺术歌曲是演唱者提高歌唱水平和艺术修养的必修课程。完美的艺术歌曲表演需要具备良好的文学修养、优秀的二度创作能力、丰富的声音技巧以及钢琴伴奏和歌唱的结合,以共同表现艺术歌曲的意境美。     

博大精深的艺术造诣 学贯中西的文化修养——析赵元任艺术歌曲创作特色

赵元任先生是我国"五四"时期"新音乐"的代表人物,他所创作的艺术歌曲成为21世纪艺术歌曲的经典之作.本文介绍分析了赵元任先生艺术歌曲的创作特点,以及他在歌曲创作中对新曲调与白话歌词相互结合所进行的探索.     

民族、民间歌曲中衬词语言的艺术美

民族音乐在长期的历史发展过程中，各自都形成了自己鲜明的民族特色。在民族、民间歌曲中，衬词的运用也都无不体现着各民族、各区域的特点。衬词作为一种音乐化的语言，在民族音乐表现中，有它一定的艺术内涵和审美内涵。它的艺术内涵不但体现在鲜明的形象上，也体现在动人的情感上，不但体现在生动的性格上，也体现在形象的意境上，而且还体现在生活的情趣与演唱的韵味上。作为民族音乐文化的一部分，衬词的表现力十分丰富。它在艺术表现上不但内涵丰富，也给我们带来了音乐表现上的艺术美感。     

高师钢琴即兴伴奏教与学的几种弊端

本文通过分析高师音乐专业学生在学习各门音乐专业课程时,由于不了解各门学科之间的内在联系,导致学生知识 结构的缺陷;及由于教师教学组织结构和课程结构上的不足,从而造成高师音乐专业学生重要的一门钢琴技能:即兴伴奏的 水平低下。并提出了一些改进意见。     

论高师院校钢琴教学中应注意的几个问题

针对高等师范院校的钢琴教学普遍存在的一些问题,我们必须改革培养模式,明确培养目标;革新教学形式;更新教学方法和教学内容,以提高培养质量。     

台港的《诗经》研究——《20世纪诗经学》之十

台湾的《诗经》研究是20世纪三四十年代诗经学研究的延续。研究的内容有:古籍文献整理与研究、诗经学基本问题和语言训诂研究、诗经学史、《诗经》注释和作品分析;本文也简介了香港的诗经研究。     

扩招后高师钢琴教学改革之我见

本文论述了高校扩招后学生来源变化及师生比例下降,高师钢琴教学仅仅采取传统教学模式将无法应对这一变化。因而,笔者提出了三点高师钢琴教学改革的思路,以合理配置学生资源及应对师生比例下降。     

普通高师钢琴课教学模式的现状及教学对策研究

钢琴课是音乐教育专业学生学习的基础课和必修课。近年来,各校音乐专业招生规模相继扩大,报考音乐专业的学生持续增加,给我国高校音乐教育的常规教学,尤其是给传统的“一对一”钢琴授课教学模式带来了巨大冲击和严峻挑战。针对目前普遍采用的“一对多”钢琴教学模式中的一些教学难点和具体问题,进行现状分析并提出更新教学观念、改善教学方法等解决对策与措施。     

也谈通俗音乐的艺术性与商业性

从通俗音乐的产生、发展、特点三个方面辩析了它的艺术性与商业性的客观存在 ,通俗音乐既不是新兴的艺术类型 ,更不是艺术拓展到大众 ,而是一种成为俗套生活的文化消费类型。文章目的是引导人们正确认识通俗音乐的多样性 ,从中汲取真正的艺术营养。     

社会钢琴教学“热”中的“冷”思考

现在习琴爱乐者遍布全球,我国的钢琴热亦方兴未艾。规范学生的弹奏,培养学生的听觉,以及拔高有度等,成为社会钢琴教学中需要重视的课题。对于经济利益驱逐下的钢琴教学市场应合理规范,科学引导。     

巴渝古代民歌简论

巴渝人民在很早就创作出了举世闻名的通俗民歌"下里巴人"和"竹枝词",起源于农事的民歌演唱"薅草锣鼓",也在汉代就已定型。这些贴近现实生活的民歌质朴清新、通俗流畅、含思宛转,经历了千百年的传承和变异,它们曾是巴渝人民生活的重要组成部分,是构成巴渝地方民俗文化的重要篇章。