素描写生刍议

建筑设计是属于空间造型的艺术,素描是一切造型艺术的基础,阐述了在素描写生中学生把握画面整体感的具体方法,即利用整体观察和整体表现的基本原则去塑造物象,使学生在写生过程中建立牢固的整体观念,这有助于学生利用主次虚实的审美规律去完美地塑造物象,同时打好扎实的专业基础,为下一步设计课的学习做好铺垫。     

对基础素描教学的认识

在我们的观念中,素描一直被视为绘画艺术的基础,同时也是美术教育的重要环节,要贯彻这一重点,在素描教学中就要从加强学生艺术观念、注重学生的个性能力、创新意识以及强调素描基础造型能力等几个方面进行努力。     

论素描的造型手段

素描的技法多种多样,作为造型的基本手段是线条与明暗,线是最原始最幼稚的造型因素,同时也是最复杂又难于驾驭的高级造型手段相艺术语言。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物体的形体结构,各种不同的质感和色度,物体的空间距离等。素描在技法上还要有突破,敢于用线,明暗法也要有创新。     

人物头像写生简析

人物头像写生是造形艺术创作的基础,同时它又有其相对独立的审美价值。在写生过程中,对人物形象结构准确的把握,对形体立体空间的营造及对画面整体效果的处理,是素描造形训练中的重要课题。     

谈艺术设计专业素描教学改革

在高校艺术设计专业的课程体系中,素描是一门重要的基础课程。艺术设计专业的素描教学有其独特性。作为设计专业的素描教学应进行大胆的改革与创新。笔者认为应从几个方面实施素描教学改革：因材施教;教师素质的提高;素描与设计的结合。     

论素描

素描首先是一种表现。而并非是一种基础,它和油画、国画、版画等艺术的创作站在同一条地平线上。长期以来我们歧视她,难道她天生就是一个羸弱的永远也长不大的婴儿,一个奇异的侏儒,一个发育不全的缺钙的仆从不。素描从她诞生的那一时刻起,就有着自己的尊客,自己独立的个性、独立的语言,虽然她只有“呀呀”的几句,然而……在原始洞窟壁画的简单的几根线条造型中,就有了生命的流体、结奏的运动,包孕     

试论作为文化符号的素描——以《达·芬奇素描手稿》和《天工开物》为中心

素描在绘画艺术中,具有广泛的基础性功能,同时也可作为独立的艺术品存在.但这还不是它的全部意义,通过阅读、观看<达·芬奇的素描手稿>和宋应星的<天工开物>,可以体验到素描的另一类作用,这是一种通过对山川、地貌、人体器官和各种器械的记录而记载事物和传承文化的功能,它既是对客观世界的描绘和对事物的认知力.     

对英语教学的探讨

词汇是组成语言的三大部分之一，它是用以表达概念的语言建筑材料，因此，词汇教学是语言教学的基础之一。在英语教学中，为了扎实地打好基础，必须结合教学实践自始自终地注重词汇教学……     

从《富春山居图》的笔墨技法特点看黄公望的艺术成就

《富春山居图》是黄公望的代表作,也是中国绘画史上举足轻重的传世名作,作品中的笔墨技法十分纯熟,具有很高的艺术价值和实用价值,是高等院校山水画课程研习的优秀临本。通过对其构图形式、技法特点、笔墨规律等的深刻体认是我们山水画教学中必须面对的环节,它将直接影响到山水画基础课程的教学效果乃至对黄公望艺术成就的真正认识。     

对素描教学的深入理解

本文依据美术基础教学的内在规律,论述了素描基础教学的重要性以及自身审美意识和创新意识的意义,文中对研究性素描、表现性素描两个层面做了具体的分析研究,强调两者互为依存的关系,前者是基石,后者是艺术语言表达的极致,这才是艺术教育的目的.     

基于问题导向的艺术设计专业素描基础教学改革探索——创意素描研究

传统素描教学作为高校艺术设计专业的基础课程之一,曾经为设计专业的发展起到了坚实的基础性作用。然而,随着时代的进步,其滞后性与不适应性日益凸显,如何解决这一问题被提上日程,经过一系列的实践与探索,我们发现创意素描在训练过程中既能完成传统素描所侧重的造型训练,又能突出设计专业所侧重的思维创意训练,是设计专业素描基础教学改革的新方向。     

素描教学中易出现的问题及对策

由于契斯恰柯夫教学体系的局限,也由于学生专业基础差、认识水平有限,素描教学存在诸多问题.教学中应激发学生做画兴趣,加大做画数量;引导学生从认识上进一步提高.     

《老张的哲学》——老舍小说创作的奠基石

<正> 《老张的哲学》是老舍的第一部长篇小说,也是我国现代文学史上最早出现的优秀长篇小说之一。它在老舍小说的创作道路上,具有开创性的意义。(一) 《老张的哲学》奠定了老舍以后的小说创作以市民、特别是以北京市民为描写对象的基础。作家的整个创作过程,是一种艰苦的探索过程:在探索客观世界的同时,也在探索主观世界。他既要寻求自己独特的创作个性,也要探索适合于发挥个人特长的客观世界。“作家总是选择与他的创作风格一致的题材来写。”(老舍:《题材与生活》)老舍选择的是市民生活、特别是北京的市民生活。他的有代表性的优秀作品,大都属于这一部分。市民,是个范围十分宽阔而又极为复杂的社会阶层。其中三教九流、五行八作都有。以     

谈艺术设计专业的设计素描教学

现代设计素描已经超越了原来狭义上的“设计素描”,成为素描的新传统 ,适应了现代设计的发展需要。在设计素描教学中 ,教师应结合设计素描的基本要素 ,应用创造性构想 ,采取引导的教学方式进行教学。教师引导的方向 ,是使学生能够有效的把握物体造型的全貌 ,主动的进行创造性构想 ;从观察到感受 ,从想象到创造中培养学生适应时代的设计意念及造型能力 ;从素描出发 ,走向设计 ,这就是设计素描教学的目的     

突破与提升:表演教学中的“统合训练”

表演艺术教学的目的是通过系统的表演基础元素训练,最终使学生塑造出鲜明生动完整的人物形象。如何迅速提高学生们自身的综合素质、创作素质,是教学中无法回避的课题,也是一个教师、一个专业、一个学校的综合实力的体现。因此,在教学实践中,把基础训练和塑造形象有机结合起来尤为重要。要让学生创作出具有审美价值,达到真、善、美和谐统一的人物形象来,就必须提高教师自身的综合素质、创作素质,探索出适合学生学习的、有效的教学方法。而诸多表演元素的统合训练就是这种有效的教学方法之一。     

中国山水画教学的思考

中国山水画教学是普通高等艺术院校,中国画专业学生必修的一门课程,笔者在创新思维理念教学思想的基础上,结合个人的理解和几年的教学与创作实践经验,就传统的临摹技法、课外写生感悟、创作意识的培养进行了阐述。     

文学欣赏和创作实践中的“草蛇灰线法”

在文学作品中 ,作家有意无意间经常运用一种突出某一细小之物 ,且强化其承启作用、实现其缝合功能、显示其结构价值的创作技法———“草蛇灰线法”。这种技法在创作实践中 ,运用简易而功效奇妙 ;在欣赏中与之邂逅相遇 ,会使人怦然心动 ,继则兴致盎然。对文学创作或欣赏 ,“草蛇灰线法”都是经常运用或频繁出现 ,并具有独特功效、韵律隽永的技法。     

漫谈花鸟画创作

本文探讨花鸟画创作技法的教学。从花鸟画布局构图、用笔、用墨、着色等四个方面研究     

素描教学中的“客观再现”与“主观表现”

长期以来，素描教学过分偏执写实因素的强调，学生盲目模仿事物的表象。而视觉艺术是建立在自我感性认识的基础之上的，是抒发内心情感的有意识的活动。因此，素描教学要注重对学生创造意识和艺术个性的培养，以表达自我情感为着力点，使作品具有鲜明的个性和艺术感染力     

基于写意花鸟画语言的陶艺教学改革研究

由于中国传统陶瓷绘画与写意花鸟画有着共同的中国传统文化背景,造就了它们可以交叉融合的必然.写意花鸟画语言运用于陶瓷绘画,既要承继写意性绘画的艺术精神、笔墨技法,也要尊重陶瓷工艺特点.两者的融合教学中要选择符合学生基础现状的技术路线,以中国传统文化为基点,在技法实践教学的同时,融入写意花鸟画的理论核心和美学原则.