高师音乐专业加强器乐课教学的做法和体会

本文从加强器乐课教学的做法谈起,阐述了加强器乐课教学对完成高师音乐专业培养目标,培养适应二十一世纪素质教育新型人才的意义和体会.     

论整体音乐教学手段在器乐合奏教学中的应用

注重整体音乐教学手段的应用是对传统器乐合奏教学观的超越。在器乐合奏教学中,应利用整体音乐教学手段：调动学生各种感官的协同作用,发挥学生的主体作用、教师的主导作用和指挥的宏观调控作用,构建有利于学生的学习环境,切实提高教学实效。     

钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养

从钢琴演奏技巧和音乐表现力概念界定的基础上．探讨了钢琴演奏技巧的训练方法和音乐表现力的培养途径。认为：钢琴教学中,教师要从身体技巧、练习技巧和踏运用三方面,对学生进行训练,让学生掌握钢琴演奏的基本技术,尤其是指法技术。在此基础上,要求学生重视乐曲学习和练习,在练习过程中,要理解乐谱中蕴涵的情感,并能用娴熟的演奏技巧表达出来;同时,要注意培养和提高学生演奏时的心理素质,从而更好地演示作品。     

传承蒙古族传统器乐特色 拓展高师器乐教学

2005年3月26日,国务院办公厅出台了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》,其中提到,充分利用科研院所、高等院校的人才优势和科研优势,大力培养专门人才.为此,要依托高等教育在特色人才培养模式和科研等方面的优势,传承和发展地方特色音乐,拓展高等院校特色教学内容,为地方特色音乐培养接班人.白城师范     

浅析健美操教学中音乐与表现力的互动关系

在健美操教学与训练中,如何使健美操音乐与动作造型和谐搭配,使音乐与表现力相互拉动,是提高健美操表现力的关键。文章在分析健美操音乐特征和影响大学生健美操表现力因素的基础上,提出了用音乐促进表现力,使音乐与动作和谐搭配,“声”与“形”相互促进、相得益彰的思考。     

译谱是器乐教学的一个重要环节

译谱是指器乐演奏者在学习、演奏一首音乐作品之前 ,运用自己的各种文化艺术素养 ,结合个体的音乐感受 ,将对音乐作品主题、意境、思想和风格特色的感悟 ,用文字表述出来 ,即将“意会”的东西“言传”出来。它不仅可以提高学生的音乐素养 ,加深学生对音乐作品的理解 ,还可以增强学生的音乐表现力和创造力。音乐是一种特殊的语言 ,音乐作品的类型不同 ,决定其翻译的原则和方法也各不相同。因此 ,器乐教学中要通过科学有效的途径和措施 ,逐步训练学生的译谱能力。     

论舞蹈教学学生表现力的培养

培养学生的表现力已成为我国舞蹈发展的大趋势.应该把舞蹈教学与舞台表演紧密结合,把表现能力、内在情感的培养确立为舞蹈教学的重要评价标准,在师资培养、教学方式、课程设置等方面都进行创新和改良。培养学生的内在情感和表现能力是一项长期的、多方面的工作,它需要有科学的方法指导,更需要有博学、耐心、思维活跃的教师来执行,它对舞蹈教学的要求是全方位的,也是深层次的。     

器乐演奏中的二度创作

演奏者把以乐谱形式存在的音符演绎为充满情感的音乐,这种演绎就是一种充满情感体验的二度创作过程。二度创作要注重理智因素与感情因素相结合,即真实性与创造性的统一。     

如何在音乐教学中培养学生的实践能力

儿童对音乐有天生的好奇感,当前教学中提倡培养学生的创新意识和实践能力。教师在教学中要对学生进行启迪、诱导,尽量让学生在实践中去获得知识,发展他们眼、耳、脑、口、手、脚并用能力,从多种感官同时刺激以得到良好而深刻的印象。在英语教学中注意这些教学方式的运用,就能较快地将知识形成能力,从而提高学生演唱能力,演奏能力和音乐感受能力。教学中应采用多种教学手段,开展形式多样的课外音乐活动,培养学生的实践能力。     

普通高校器乐教学艺术研究

本文通过器乐教学的实践活动 ,探讨了器乐教学对培养学生的音乐感受力、节奏感、合作意识、创造性能力等方面的作用。实践证明 ,学生在器乐学习中 ,身心的综合素质得到了全面提高     

浅论器乐教学中教师的角色定位

为了对学生负责,器乐教师应当认清自己在教学中所处的位置。本文分析了在器乐教学中教师的角色定位问题。     

在声乐教学中提高学生的音乐审美能力

无论是在基础音乐教育还是在专业音乐教育中,培养学生的音乐审美能力都应该是教学中的重点。应以声乐教学为出发点,根据声乐审美教育的原则,挖掘声乐艺术中美的构成,并结合实际教学经验,努力探索培养和提高学生音乐审美能力的手段和方法。     

论琵琶演奏音乐语言表现力的多元性

从音乐本身出发,从琵琶音乐语言和琵琶音乐表达的技术手段两方面对琵琶音乐语言的表现力作出作者自身的理解.琵琶音乐语言的表现力是多元性的,可以从琵琶音乐语言特性的界定以及琵琶音乐表达的技术手段来了解.     

器乐演奏紧张的形成及解决

分析器乐演奏中紧张的形成,探讨解决的方法,对稳定演奏者情绪,形成其稳定的演奏心态,充分发挥演奏者的技能和水平,提高演奏的效果,都具有十分重要的意义.     

学院派芭蕾舞教学中舞蹈表现力的培养

舞蹈是一种特殊的艺术形式,它既不能通过实体的艺术品（如工艺品）表达情感和价值,也不是虚无的幻想,它通过人体的肢体运动表现情感、情节和意识。但现在古典芭蕾舞受训练与表演模式所束缚,所培养的芭蕾舞专业演员多半肢体僵硬,表情木讷,更不要提心与心的交流与表演的震撼了。因此学院派芭蕾舞教学应改革,在强化学生基本功能的训练外,还应重视舞蹈表现力的培养。     

正确掌握音乐作品风格 提高双簧管演奏表现力

本文从理论上分析了巴罗克时期、古典时期、浪漫主义时期的音乐作品风格及各时期有代表性作曲家的艺术特点 ,提出把握音乐风格 ,抓住作品的主题对提高双簧管演奏的表现力具有重要的意义。     

高等师范院校的器乐课教学

器乐课教学在中小学教学中的重要作用已日益显著 ,这必然要求高等师范院校应当针对性地搞好器乐课的教学工作。对于促进高等师范院校基础教学的规范化 ,笔者人为应把握循序渐进的原则 ,于教学中渗透多种风格 ;素质教育要求加强器乐合奏课的建设 ,相应的高师器乐课教学过程中必须注重培养学生的表演意识和创新意识。     

在音乐教学中如何培养学生的创造能力

创造并不神秘,人人可为,重在开发,创造力不再是天才的标志,创造力是可以培养的。奥托说：“我们所有的人都有惊人的创造能力。只不过它埋藏在创造并不神秘,人人可为,重在开发较为沉层自我里,只有付出辛苦常常挖掘,才能得到它。”21世纪是创造性的世纪,需要一大批敢探索、     

对高师音乐教育器乐教学的思考

器乐教学是我国高师音乐教育的重要组成部分。在教学中发现 ,目前的器乐教学还存在一些问题 ,尤其与国外一些国家相比 ,我们还有很大差距。就目前器乐教学主导思想、培养学生方向、教学模式等方面还存在那些不足 ?如何进行教学改革 ,以适应新时代培养目标的要求 ,这些不能不引起我们的思考。