论视唱练耳教学中情感表达能力的培养

本文从学术的角度对视唱练耳教学中加强情感培养的重要性及其具体教学方法进行了探讨,并从＂视唱练耳教学的内容及其特征＂和＂如何在视唱练耳教学中培养学生的情感表达能力＂两个方面加以阐述,指出对这个问题的研究将有助于学生更好地理解音乐、表现音乐以及感悟音乐,有助于音乐课程的教学改革。     

在器乐教学中如何提高学生的音乐表现力

音乐不是单纯的物理现象的音响 ,而是有内容、有感情的音响 ,是通过演奏或演唱者将音乐的内容表达出来 ,感染欣赏者的过程。因此 ,在器乐课教学中 ,教师应把培养和提高学生的音乐表现能力作为首要任务来完成。提高学生的听觉能力、培养学生的音乐表现能力 ;把技术训练与艺术情感培养结合起来     

新课程音乐教学的反思

音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。     

谈情感在音乐教学中的纽带效应

音乐是最善于表现人们的情感,引起情感共鸣的艺术形式。在音乐教学中,要以学生对音乐的情感体验为侧重,而这种生理与心理的体验过程,必须通过教师在听觉感知、视觉感知、运动感知等方面加以引导,使学生在欣赏、歌唱、演奏等音乐活动中入情入境、声情交融,才能深刻体验音乐的美。“感人心者莫过于情”。音乐是情感的艺术,音乐教学则是以“情”感人从而达到教育目的的过程。缺少音乐美感、缺少情感魅力是当前音乐教学实际中普遍存在的一个问题。如何使音乐教学达到理想的情感效应？这是一个值得我们认真探讨的课题。     

论音乐教学中的“情”与“美”

美的实质是情感教育。音乐教育应以培养和发展学生审美情趣和审美情感为内涵,以培育学生人格审美完善、身心和谐发展为人为目的,以“情”和“美”的视角契入,把着眼点放在对音乐教学的“情感化”与“审美化”构建上。一、创设情境情境,是音乐教学“情感化”的基础和前提,教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征,自觉地运用审美因素,按照音乐教学的审美规律,精心创设音乐审美情境,这是音乐教学得以成功和优化的保证,师生在特定的音乐审美情境中,触景生情,在情感共振中,获得审美情感体验,陶情淑性。创设音乐教学情境目的是培养学生良好的…     

播音与主持艺术教学中的音乐情感体验研究

音乐是由声音运动作用于人的听觉引起联想所获得的可以感知的形象。音乐的情感体验体现在对音乐表达形式的理解和认知中,这种对音乐表达形式的理解与认知在播音与主持艺术专业教学过程中有着重要的地位和作用,让学生的音乐感受由音乐快感阶段提高到音乐审美阶段,进而在有声语言创作上,由最初的感性阶段进入感性与理性相结合的高级阶段。播音与主持艺术教学不能与音乐绝缘,音乐情感体验对播音员、主持人创作能力的培养具有积极的推动作用。播音与主持是充满魅力的情感沟通艺术,其教学需要借助音乐通过音乐情感体验培养学生的感受力、想象力、表现力。     

稿源采珠

广东梁俊英谈兴趣是学生主动参与的内动力,但兴趣不能保证学生能主动参与音乐的学习。没有一定的音乐知识和技能,学生会显得心有余而力不足。因此,教师要扎扎实实地教好学生的音乐基础知识。在进行音乐知识和技能训练教学的过程中,要和培养学生感受音乐、理解音乐与表现音乐的情感等方面有机地结合起来。如果学生没有获得一定的音乐基础知识     

谈学生音乐表演心理素质的培养与训练

学生作为音乐表演者，在表演中应具备良好的心理素质，舞台上的心理状态如何，是关系到音乐表演成功与否的重要条件之一。在日常的教学工作中，培养学生良好的音乐表演心理素质，应引起教师的足够重视。从自信心、情感表现、意志等方面入手，帮助学生克服紧张、恐慌等不良心态，培养学生充满自信的、既理智冷静又充满激情的音乐表演心理状态，才能使学生很好地进行音乐表演。     

浅谈音乐教学的情感效应

音乐教育的主要功能是人的情感教育,通过丰富人们对人类情感性质的洞察而提高人们的生活质量。音乐教学可以从实现情感效应的条件、途径入手,引导学生根据音乐的意境,把感受到的音乐的情趣、速度、节奏、力度、音色等音乐诸要素表现出来,通过音乐创造活动表达自己对音乐的感受和理解,抒发内心的情感。     

谈大学生音乐素质的培养

大学生音乐素质培养是素质教育的重要组成部分,而全面发展教育是大学生素质教育的最根本途径。音乐是一种思想情感的形象表现,它作为艺术与美的结合,给人类创造了一个丰富多彩的精神世界,触动人们心灵深处的情感,启开着人们智慧的心窗,作为在知识海洋中邀游的大学生需要这种精神食粮的哺育,许多著名科学家与音乐结缘。音乐与社会生活紧密相连,能激发青年的爱国热情。学习音乐有助于大学生校园文化生活。要让大学生积极参加校园文化活动,培养自身音乐素质。改进音乐教学方法,培养大学生音乐兴趣和音乐情感,以美育作为基本属性,培养学生音乐创新能力,丰富学生的想象力和音乐创造力。     

钢琴教学中培养学生乐感的重要性及培养策略研究

音乐艺术不单是声音的艺术,而且也是情感的艺术,钢琴演奏就是音乐艺术中的重要组成部分之一。只有演奏者具备丰富的乐感才能引发音乐作品的内在表达力及感染力。可以说缺少音乐美感和缺少音乐情感已经成为了当前学生钢琴弹奏中普遍存在的突出问题。基于对钢琴教学中培养学生乐感的重要性的深入探讨,结合钢琴教学实践经验提出不断培养和提高学生乐感的诸多可行性对策。     

扬琴教学中情感因素的培养

音乐艺术是情感的艺术。情感因素贯穿教学的每一环节,情感因素与人的美感需求有关,情感发展与人格形成有关。教学中,注重培养学生的情感因素才能达到净化心灵,陶冶情操的作用。     

做好准备 把握原则——浅析幼师音乐教育手风琴集体课的教学准备和教学原则

幼儿音乐教育主要是培养幼儿对唱歌、旋律、倾听等音乐内容的兴趣和热情,教给幼儿感受和表现音乐美的方法、手段和途径,使他们有能力以声音、节奏为手段去表现所感受到的音乐情感,并能够富有热情、表现力和创造性地进行表演。     

高师声乐教学感想

高师声乐教学应充分体现其师范性特点,与音乐、艺术院校的声乐教学区分开来,面向中小学的音乐教育实际,培养全方位、多层次胜任中小学音乐教学的复合型人才。高师的声乐教学应着眼于对教学目的、基础、情感、框架体系等方面进行思考,以适应教学的需要。     

音乐教学中的情感教育

音乐教学不同于一般的教学 ,音乐是人类在漫长的生活实践中创造的 ,是人们对生活的一种情感抒发。要做到歌唱时声情并茂有情而发首先要明白歌曲产生的时代背景 ,正确理解歌词的含义和做好教师的范唱。教师要及时纠正学生的歌唱方法和正确的情感培养 ,并进行音乐的生活实践     

音乐审美教学研究

素质教育的目的是使学生德智体全面发展,而审美教育正是人的全面发展的基础教育,音乐审美教育能帮助人们克服情感异化,培养健康的情操和人格,促进身心乃至全社会的和谐发展,这是其他教育所不能替代的。因此,音乐审美教育在教育体系中具有独特的不可替代的作用,以音乐教学为实施途径的审美教育,并不是让学生掌握音乐的演唱技巧或成为音乐家,而是要激发学生学习音乐的兴趣,培养他们对艺术美的感悟、表现和评价的能力,直至形成音乐审美能力。培养学生的音乐审美能力是一项长期而艰巨的任务,需要音乐工作者和社会的不懈努力。     

高师学前教育专业音乐课程的改革与发展

针对高师学前教育专业音乐课程设置中存在的问题,提出音乐课程的改革与发展思路：注重音乐教学的实用性、整合音乐课程内容、转变音乐教育观念,要从强调知识技能的学习向运用知识和技能来表现生活、表达情感转移,重视音乐实践环节,课程设置、音乐教材、教学的内容、教学方法都应适合幼儿教育的特点。     

论音乐与情感的关系

音乐与情感的关系 ,有过自我表现、情感抽象、情感否定等多种学说 ,都未能全面准确地论述音乐与情感的关系。音乐是人类表现性艺术产生的最早的形式之一 ,情感是音乐表现的内容 ,音乐是情感表达的形式 ,音乐与情感互动说准确地揭示了音乐与情感的关系     

论高校钢琴教学方式的拓展

高校钢琴教学方式的拓展应该以钢琴演奏的特点为基础,采用启发式的教学方式,从学生的兴趣点入手,努力提高学生学习的积极性和主动性。高校的钢琴教学不仅仅是向学生传授钢琴弹奏的技能技巧,更重要的是培养学生对音乐的审美、对艺术的感知、对乐曲情感的表现。教师要注重学生实践能力和创新精神的培养,引导学生积极参与,不断探索,不断提高自身对音乐的理解力和乐曲弹奏的表现力。     

音乐审美教学研究

素质教育的目的是使学生德智体全面发展，而审美教育正是人的全面发展的基础教育，音乐审美教育能帮助人们克服情感异化，培养健康的情操和人格，促进身心乃至全社会的和谐发展，这是其他教育所不能替代的。因此，音乐审美教育在教育体系中具有独特的不可替代的作用，以音乐教学为实施途径的审美教育，并不是让学生掌握音乐的演唱技巧或成为音乐家，而是要激发学生学习音乐的兴趣，培养他们对艺术关的感悟、表现和评价的能力，直至形成音乐审美能力。培养学生的音乐审美能力是一项长期而艰巨的任务，需要音乐工作者和社会的不懈努力。