给心情涂上乐观和希望的色彩

人生如歌,应该多一些昂扬,少一些萎靡;人生如诗,应该多一些奔放,少一些愁苦;人生如画,应该多一些亮丽,少一些灰暗。 一位哲人单身时,和几位朋友同住在一间只有七八平方米的小房子里。看他总是乐呵呵的,有人问他：＂那么多人挤在一起,有什么可高兴的？＂     

对“真实的叙述:琼生的人生与职业生涯”一文另两点质疑

伯格在"真实的叙述:琼生的人生与职业生涯"一文中对17世纪英国诗人本.琼生的一些介绍有不实的提法,如"琼生是英国第一位以写作为生的作家",是"很重视友谊,第一位以友谊为中心主题的英国诗人"等。文章通过亨斯洛日记等文献引证,质疑这些不实提法。琼生之前有其他作家以写作为生,也有其他诗人以友谊为主题创作,且琼生的友情诗也是在张扬正气的基础上抒发的。文学研究应当和科学研究一样严谨。     

《三国演义》造形、抒情、写景的诗情画意

艺术之能迷人,是因它是美的。在艺术中,最能表现美的是诗和画,《三国演义》的造形、抒情、写景因富于诗情画意,故能给人无限的美感! 艺术,总具有自己民族的特点。我们这个文明古国,是诗之国,画之国;诗和画论都带有中华民族的色彩:诗“缘情”,情景交融;画贵“神似”,形神一致。《三国演义》是第     

中国古代美学思想二题

一、“诗中有画 画中有诗” “味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”(《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》)苏拭提出“诗中有画,画中有诗”这个命题的含义究竟是什么?它是否只是对王维诗画的评价,抑或如有人所归结的那样,仅是一个诗与画的共同性和差异性问题?对此,清代著名学者叶燮解释得颇为清楚明白:“画者形也,形依情则深;诗者情也,情附形则显。”(《己畦文集》卷八《赤霞楼诗集序》)诗与画,即情与形的交融和统一,构成了艺术的审美意象,这是艺术最本质的特征之一。     

“诗中有画”辨

王维不仅是我国文学史上杰出的诗人,又是我国绘画史上最具民族特色的一个画种“南宗文人画”的开创者。对他的诗和画,北宋文坛巨星苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中作过这样的评论:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”那以后,人们经常用“诗中有画”来评论王维的诗,把“诗中有画”当作对王维诗歌艺术特色的一个最准确、最精当的概括。不过,古代的诗论家们虽然经常谈到王维“诗中有画”、“无言而有画意”、“深得画中三昧”等等,但往往不加阐释;因此,所谓“画”、“画意”、“画中三昧”云云的涵义究竟如何,仍然不甚了了。近几十年来,中外学者对“诗中有画”作出了种种解释。     

漫谈崔颢的《黄鹤楼》诗

崔颢的《黄鹤楼》诗,千百年来为读读者所倾倒,为评论家所推崇。评价最高的莫过于宋代严羽所说:“唐代七言律诗当以崔颢《黄鹤楼》诗为第一。”诗好在何处?古人说得很抽象。现代评论家说得具体一些,也往往多从诗的写景抒情予以肯定。说写来色彩鲜明,景象如画;见景生情,情景文融。这些评论无疑是有道理的,只是仍嫌朦胧,光凭这样的评论,还不足以说明此诗是唐人七言律诗的压轴之作。古人论诗,重视诗的意境,以表现哲理为最高境界。我以为《黄鹤楼》诗正是这一代表作。它的高妙,不在于写景抒情的本身,而是它那令人叹为观止的寓人生哲理于景物描写之中的特点——作品写到了人生归宿的问题,探讨了人生的真谛。     

中国诗画交融艺术活动的审美心理过程

诗画交融现象在“诗中有画,画中有诗”命题中得到了精到概括。“诗中画”的“诗”与“画中诗”的“画”,指的是作为物化形态的诗、画作品,可称为“外文本”。“诗中画”的“画”与“画中诗”的“诗”则是在主体头脑中形成的“画境”与“诗意”,是意识中未外化出的联想与想象出的“内文本”。“诗中画,画中诗”是体现在艺术创作和艺术接受两个环节中的审美心理现象,主要是由主体的感知、移情、记忆、想象、联想等心理机制协同作用的结果。     

论傅山的爱国主义

在人民群众当中有广泛基础深刻印象的傅山先生,寿终于康熙二十三年六月十二日(1684年七月二十三),今年是他三百周年忌辰。我们考查这位历史人物一生的言论和行事,有许多地方值得我们取鉴。多年来的街谈巷议(不包括所有的著书立说),对傅山的业绩有三种不同说法:一说是字不如诗,诗不如画,画不如医,医不如人;一说是医不如画,画不如字,字不如     

一位株连者、志愿者的自述

有人说人生如烟,人生如梦,我认为人生是乐,人生如歌。浩浩宇宙,漫漫人生,是那么令人向往憧憬,可人生道路上却多有崎岖坎坷,悲愁和不幸,这歌,这乐,在哪里呢?我觉得追求正义,珍惜友谊就是最美的歌。     

我们这一代人的友谊

亚里士多德曾经将友谊分为三种:一种是出自利益或用处而考虑的友谊;一种是出自快乐的友谊;一种是最完美的友谊,即有相似美德的好人之间的友谊。同时,亚里士多德特别强调:友谊是一种美德,或伴随美德;友谊是生活中最必     

庆祝兰州大学建校100周年

2009年是建国60周年。在历史翻开的精彩篇章中,兰州大学迎来了她的百年华诞。高山挺秀,乔木生妍。百年的历程,似大河奔流;百年的事业,如戛金撞瓮;百年的人物,似星光闪耀;百年的记忆,如橙甘滋蜜。岁月如歌、如诗、如画,     

与笔墨为伴

去自2001年退休后,有了更多的自由时间和空间,从事自己所喜好的写诗与画画。我虽诗写得不算很好,画也画得一般,但这是爱好与个性的张扬,细细玩味,自有无穷乐趣。我每周都学着写些诗,并以此为人生一大乐趣。     

风韵高雅题画诗

画上题诗,是我国绘画艺术特有的一种形式。自唐代起,文人骚客便已兴起为画题诗之风。但真正把诗题在画上,使诗、书、画浑然一体,诗情画意相得益彰的,却是宋朝以后的事。宋元以来,题画之风大盛,甚至达到每画必题的地步。题画诗得之不易,欲精就更不易。它不是简单地用文字描摹画中之意,而贵在用诗传画外之意。有些好作品,一经款题,如画龙点睛,成为千古绝唱。如明代唐寅的《画竹诗》:“一林寒竹护山家,秋夜来听雨似麻。嘈杂欲疑蚕上叶,萧疏更比蟹爬沙。”此诗以生动的比喻,将画面雨竹的形象,扩大到对竹林萧萧的感受,大大地丰富了画面的意境,使…     

论闻一多诗歌的“绘画美”

诗是一种美的艺术。闻一多是一个“爱美的诗人”(《红荷之魂》)。他始终坚持对诗美的执着追求,提出并实行了一系列美学原则;“三美”(音乐美、绘画美、建筑美)是其中之一。而“三美”之中,最富有创新意义的还是“绘画美”。诗与画,是姊妹艺术。它们的关系,是美学的一个重要问题。在我国美学史上,曾有过“诗中有画,画中有诗”,“诗是无形画,画是有形诗”等精辟见解;不少优秀诗人也以此为潜心向往的艺术境界。诗歌发展到了现代,它与绘画的关系更加密切了。郭     

帝王光环下的个人情怀——唐帝王诗研究

本文就唐帝王诗中抒发个人情怀的部分作品加以分析，从人生的感悟、爱情的炽热、友谊的真挚等三方面阐述了唐帝王在其诗作中体现的超然物外的洒脱、刻骨铭心的恋情、君臣之间的深情厚谊，展示了九五之尊的唐帝王少为人知的真情流露。     

略论张以宁题画诗的艺术特征

张以宁题画诗的艺术特征鲜明、突出.其典型模式为赞画,再现画境,赞诗人,有时兼及收藏者;言现画感想;借题发挥或离题而去.咏物画题诗不追求体物入微或传神写照,而更注重诗人的主观挥洒、想象比喻,并与观画感想相融合.善于刻画人物形象,具有一定的叙事性,并阐述某些人生感悟;人物画题咏诗塑造的人物形象独特、生动,富有创意.将描景、咏史、感怀融为一体,风格多样.     

王维“诗中有画”的模式

通过文献分析与比较论证,分析王维以“诗中有画”形成诗与画的相互交流模式问题。研究认为,王维山水诗有继承南朝与前盛唐传统的一面,更多的是诗与画交流后的创新;王维山水诗中“二维空间叠合”,借助了山水画空间表现的形式;除了山水画的平远外,深远也见于诗中,以及暗示空间的“外”,形成了简洁精约的模式;诗与画中动静、颜色与拟人化的表现,带有颇具个性的模式化的特征,具有经典性。     

一份质朴的诗性回忆录——评许学刚诗集《岁月心印》

《岁月心印》反映了一个新中国同龄人与时代一起经历的阴晴圆缺,还原生活原样,记录人生之路,承载生命之重。读诗集,最深的印象就是如饮绍兴酒,一股醇香扑鼻而来。酒,是作者诗中经常出现的一个主题。在酒中回忆往事,品味人生,也在酒中感悟哲理,获得启示。如他自己在诗中所说,     

论徐渭题画诗的内容和特色

作为兼备书、诗、画艺术才能的大家,徐渭以其桀骜不驯、狂放不羁的个性和特殊艺术才情在晚明文学史上书写了一代"畸人"的传奇人生。目前学界对其人其诗研究较为全面,但对其题画诗却少有研究。笔者认为,徐渭阐明画理、书写情怀的题画诗具有十分浓厚的哲学韵味,而反映其生活艰辛的题画诗则更具有自然真切、明白晓畅的特点。可以说,研究其题画诗对于了解徐渭其人其诗均是不可或缺的。     

倪瓒诗与画的乖违

元人倪瓒在山水画领域,与其在诗歌领域取得的成就存在巨大反差。其诗、画颇存乖忤之处:诗多因袭,画重革新;诗爱“春”色,画喜“秋”景;诗色浓重,画意简净;诗之意象庞杂,画之意象单纯。二者诸多的忤悖,有助于我们认识更为丰满、完整的倪瓒形象。