民间美术:中国传统美术的根基

遍布在中华大地上的民间美术 ,是孕育滋生中华民族传统美术的根基 ,也是美术学不可分割的组成部分。它起源于上古时期 ,是人类在与大自然搏斗中创造出的浑朴绝妙的艺术前的艺术。当人类进入文明时代后 ,随着社会分工和阶级分化 ,宫廷美术、宗教美术、文人士大夫美术逐渐从民间美术中分离出来 ,开始了宫廷、宗教、文人士大夫美术艺术的发展历史。民间美术是中国传统美术的根基 ,对它的发掘、认识、研究应与其他美术形态并驾齐驱     

徐悲鸿的“现实主义”在民间美术中的印证

徐悲鸿是现实主义美术的极力倡导者,致力于将科学、理性的西方艺术理念作为改良中国美术的良方。他对民间美术的高度评价,说明了他的现实主义有着更为深刻的含义。遗憾的是,徐悲鸿对民间美术独具慧眼的发现,并没有扩大到更为广泛的领域,他的艺术实践太过注重写实的技巧。正是由于个体在时代中的局限性,导致徐悲鸿的艺术理想并未付诸于实践。但是,他的艺术主张在历史中有积极的意义。     

四川乡土美术三十年回顾:1978—2008

新时期以来,四川乡土美术先后涌现了批判现实主义、审美主义和东方主义三种艺术思潮,在中国当代美术史上的艺术史意义不容低估.20世纪90年代以来,四川乡土美术的新进展对中国当代美术"文化身份"的确立和艺术意义空间的拓展具有更为重要的理论意义与实践价值.     

关于“中国美术史”教学改革的思考

论述了“中国美术史”是美术院校学生的专业必修课，对美术专业学生艺术素养和综合素质的提高具有非常重要的意义。但是，一直以来这门课程所具有的独特特点和作用并没有凸现出来。目前，“中国美术史”教学的“边缘化”现状已经逐渐引起美术教育界的重视，分析了“中国美术史”的教学现状、功能与作用，提出了要客观认识该课程教学的地位与作用、建设高素质教师队伍、完善教材内容、改注入式教学为研究型学习等教学改革的新思路。     

关于电视美术

一、电视美术是美的先导电视美术是电视艺术主要构成之一。国内各电视台、电视制作单位对电视美术的认识不一,发展极不平衡。一般说来创作性、欣赏性节目越发展,对电视美术的要求也越高。各个电视台在创作节目中数量规模大小和侧重方面均有不同,由于电视美术在电视节目中的重要性,特别是电视美术今后所面临的激烈竞争,使在不同阶段上建设和发展相应的电视美术成为十分重要的事情。在美术创作领域中,经过构思与设计再借助于制作手段完成其创作的艺术活动称为美术设计,电视美术与一般的美术设计有相近的思维过程和制作手段。由于表现形式的不…     

艺术作为媒介——浅谈美术传播媒介的特征与社会功能

艺术的传播媒介主要经历了传统美术、媒体艺术、新媒体艺术三个时期,形成了绘画、雕塑、激浪艺术、先锋电影、网络艺术、数字艺术等丰富的艺术样式。艺术传播媒介在当今视觉文化时代中分担起五项重要社会功能:第一,满足公众"看"的需求;第二,作为社会图像的制造者;第三,担当"活态"文化的传播者;第四,成为一种媒介资本;第五,促进经典审美的现代转型。由此我们必须不断地学习掌握新媒介,使媒介成为促进艺术发展的有利工具。     

赫哲族民间美术造型艺术研究

赫哲族民间美术造型艺术历史悠久,是中华民族文化艺术园地中一朵美丽的奇葩。文章从图腾崇拜和自然崇拜的角度论述了赫哲族民间美术造型艺术的源流,并从线造型、平面造型和立体造型三个方面分析了赫哲族民间美术造型的种类和艺术特色,探讨了赫哲族民间美术造型艺术的保护与传承方法。     

黄宾虹的艺术与老庄哲学

老庄哲学对构建中国美术观起到了十分重要的作用,是中国美术形成的哲学和美学基础。本文诠释了老庄哲学是黄宾虹艺术理论、艺术风格形成的思想根源。在纪念黄宾虹先生逝世50周年之际,深入地研究黄宾虹艺术及其哲学蕴含,对中国山水画的发展,具有重要现实意义。     

试论意象思维与意象艺术

我国艺术界近年来出现了一种颇为引人注目的新理论,即“意象艺术”论。认为中国传统美术是“意象艺术”,其思维方式为“意象思维”,其造型原则是“意象造型”,中国来的美术也是“意象艺术”。本文认为：任何有价值的艺术形象的创造,都不是对客观对象原封不动的、机械的、纯客观的再现和模仿,而是经过艺术家的能动反映和实际的加工、改造及创造。在这种艺术反映、创造的过程中,审美意象起着重要的作用。中国美术可以采用“意象造型”原则,但不能说“意象造型”就是表达中国人物画乃至整个中国美术特征的概念,在艺术构思过程中以及在艺术形象物化过程中存在着极为丰富的因素,在这许多因素中,意象只是其中的一个因素,本文阐明了辩证唯物主义在艺术创造中的指导作用。     

开发和利用乡土资源有利于激发学生学习美术的兴趣

一、何为乡土资源?"乡土资源主要指学校所在社区的自然生态和文化生态方面的资源,包括乡土地理、民风习俗、传统文化、生产和生活经验等。"①一般来说,"乡土资源主要指农村地区学校的自然生态和文化生态方面的资源"。②在美术课程资源方面的乡土资源主要体现在传统艺术文化(如传统民居、民族服饰等)、用于创作的乡土材料(如黏土、贝壳、树根、树叶)等等,若能把这些乡土资源开发出来,运用于教育教学实践中,不仅能改变单一的美术课程结构,丰富了师生学习与生活,也激发了学生学习美术的积极性和主动性。     

美术基础教学对艺术设计学生的重要性

对于艺术设计专业而言,美术基础教学具有奠基的意义和地位,它重点体现在对艺术原理的体悟和理解、对美术创意思维的艺术表达以及审美意识的树立,它决定了艺术设计类专业的基石牢固与否,在低俗的广告媒体信息充斥之下,我们应当重视美术基础教学,要让具有艺术欣赏价值的设计成为主流和时尚,而不是单纯的"全电脑派"设计,如此才能培养出优秀的艺术设计专业人才。     

中国现代美术史上的一面旗帜──纪念徐悲鸿先生诞辰100周年

徐悲鸿先生是中国现代杰出的绘画艺术大师和卓越的美术教育家，他毕生为．中国美术事业的振兴和发展而奋斗，取得了巨大的成绩。在美术创作方面，他高超的艺术成就赢得了世界声誉，使祖国文化艺术在世界艺坛扩大了影响，也开创了中西绘画艺术直接交流的先河。在美术教育方面，他呕心沥血，奖掖后进，为培养一大批优秀的美术人才做出了重大贡献。徐悲鸿先生领导了我国现代美术发展的新潮流，堪称中国现代美术史上一面光辉的旗帜。     

用现代美术观来研究美术史——浅谈王伦端同志的治学和教学

当代美术理论的讨论热点,除去对艺术本体论、艺术形式与心理、艺术精神等诸方面问题的讨论外,美术史及其所涉及的问题也是人们论及的热门话题.     

新时期美术二十年回顾

1979年至1998年是中国美术在二十世纪最值得纪念的一个黄金时代。在这二十年里，中国美术与其他艺术及文化形式一起参与了中国社会的伟大变革。其间，美术思潮风起云涌，创作方法异彩纷呈。“伤痕美术”、“乡土现实主义”、’85、’86“新潮艺术”、“新学院主义”以及90年代以后出现的“新生代”，构成一幅五彩斑斓的中国新时期美术图景。新时期美术的三次转型新时期美术二十年的发展历程从总体上看，可以大致分为三个阶段，与此相伴的是新时期美术的三次总体转型。三次转型的结果，我们分别称之为“人文型”、“现代型”和“世俗型”三种…     

深度与表现──90年代中国美术描述（之一）

深度与表现──９０年代中国美术描述（之一）王林表现主义是自１９世纪末现代艺术产生以来唯一从未中断过的艺术倾向，在当代世界艺术潮流中，由于意大利“三Ｃ”和德国新表现主义的出现而东山再起，是一个值得注意的现象。对中国当代美术而言，表现主义创作一直堪称劲旅...     

多媒体美术教学初探

随着科学技术的高速发展 ,作为现代信息工具的电脑已走进了千家万户 ,各行各业 ,给我们的人类社会带来了诸多方便。制作并运用电脑软件进行多媒体教学 ,是当今素质教育下各学科教师必须掌握的现代化教学手段。在此趋势下 ,作为美育教育和开发学生智力的美术科 ,应适应新形势的要求 ,改变过去那种守旧的、单一的教学方法充分发挥其学科特点和优势。让美术课在文、图、音的多媒环境中 ,变得更加丰富多彩。为学生创设学习环境。一个良好的学习环境是学生进行美术学习的保证。创设艺术环境不仅仅只是局限在美术教室里布置点学生创作的艺术品而已…     

谈谈中学美术欣赏教学

审视美术欣赏,有借助于学生既有知识体系通过视觉对艺术美中的美术作品进行观察、欣赏.本文所谈的观点正是美术欣赏的特殊性决定的--让学生在他人(主要是老师)的帮助下学会自主学习,主动去发现美、体验美、创造美,享受美术欣赏学习的趣,领悟欣赏的真谛.     

激发学生学习兴趣 增强美术美育效果

由于师资、教具等条件的限制,中学生对美术课并不是普遍重视,而美术课教学确是学生美育的重要方面。下面是我担任初中美术教学二十多年来,从激发学生学习美术的兴趣入手,普及美术知识,培养学生学术技能,增强美育效果的一些教学方法。一、从认识美术的重要性上激发学生学习的兴趣爱美之心,人皆有之。在日常生活中,处处都有美术在增光添彩,人们从中得到美的享受、熏陶和寄托。随着物质生活水平和精神文明程度的提高,人们对美的追求也更加强烈。美育是素质教育的重要方面,美术是美学和美育的重要组成部分。各种有价值的美术作品,无论是形象…     

浅谈中国绘画艺术的特质及其发展

有人曾对当前美术创作新格局接受众层分为精英艺术;通俗艺术;亚民间艺术。我认为中国文人画曾经是精英艺术,也大有希望成为今后的精英艺术。那就是期待于中国新文人画体系的确立。     

论当代美术商品的艺术性——从行画说起

人类生存依赖于物质。物质文明和精神文明共同促进社会和谐与进步。文化艺术的发展,也是经济的发展。它不仅能满足人们对生活美的追求,对改善社会劳动,缓解就业矛盾也能起到积极的作用。美术商品因经济发展而大量涌现,美术商品的繁荣也创造巨大的市场利润。美术商品中的行画,其特性是指视觉传达。而这种传达表象的过程,恰是人们在观赏艺术时享受到美的过程。行画与原创艺术的品貌相似,视觉意义的目的相同,它们之间具有一种绘画符号的默契。因此,行画与原创艺术产生互动。行画除了视觉美的特质和拥有一定的市场价值外,它也具有艺术性。