电影《老井》的艺术构思

《老井》获得了东京国际电影节大奖,为中国电影走向世界的愿望,迈出了可喜的一步。虽然有这样那样的诘难,作为一部关注人、关注人的生态的力作,它是受之无愧的。 吴天明从《没有航标的河流》,经过《人生》所确定的人和土地的主题。在这部影片中得到进一步的深化。在时代的催化中,人的心态的渐变以及创作者的感情、理性的渐变,都给我们刻深的启迪。它扩大了我们对于现实主义的理解,或者说融合着各种创作方法并非截然对立的界线。     

探索隐藏在历史深处的力量——谈长篇小说《河魂》

新时期的社会主义文学正在出现前所未有的繁荣局面,一大批富有进取和创新精神的年轻作家正在日益为人们所瞩目。在我省,以王润滋、矫健、张炜等同志为代表的新进作家正在崛起,新时期的胶东作家群正在形成。本期发表的两篇文章,从不同侧面分别论述了矫健、张炜的创作得失,值得一读。为了对繁荣齐鲁文学事业尽绵薄之力,本刊拟加强对我省有成就的当代作家特别是新时期作家的评论和研究,提供一定版面不定期地刊发有见地的研究论文,希望得到省内外研究者的支持。     

《老井》剧组系老井 《流金岁月》再续情

丽日、蓝天、白云,巍巍太行风光无限!2004年9月27日,地处太行山深处的山西省左权县秋高气爽。在盘旋起伏长龙似的山道上,两辆小车在飞驰,车上欢歌笑语的便是左权县石玉交村(拍电影后称老井村)的干部和乡亲代表,他们作为中央电视台的特邀嘉宾正要去该台的名牌栏目——《流金岁月     

守望与嬗变——《伊凡诺夫》艺术特色解析

作为契诃夫第一部出版并上演的正剧,《伊凡诺夫》是契诃夫戏剧风格形成道路上的关键性一步。该剧既是对俄国文学传统的继承,又开启了契诃夫独特的戏剧美学探索,即以独特的笔法在其戏剧中对日常生活进行了细腻的刻画,象征性的手法为我们了解世纪之交的俄罗斯社会开启了一扇独特之门,同时戏剧中的一些因素又对20世纪现代戏剧产生了重要的影响。     

谈《红楼梦》中的视角艺术

与其它古典小说相比,《红楼梦》显示出了极大的叙事智慧,其中视角艺术的运用更增强了作品 的叙事张力和审美效果。作品通过恰当调节作者与叙事者的距离、精心安排视角的流动和巧妙运用双重复合 视角,使人物性格更加突出、叙事结构更加巧妙。事实证明,从作品的外部技巧入手,更有助于我们正确把握 小说文本深层的技巧和神韵,更好地领悟古典优秀小说的艺术精华。     

小说《河魂》与矫健的审美追求

新时期的小说艺苑,正呈现出群芳竞妍,千娇百媚的动人局面。许多成熟的艺求作品不仅在主题题材和艺术表现方面呈现出独具特色的艺术风貌,而且在审美情致方面也呈现出各自不同的美学风采。《河魂》是一部反映农村经济改革生活的长篇小说。它虽是青年作家矫健创作的第一个长篇,却已经表现出自身独特的审美特征。这独特的审美特征,是由作家对     

重读《人生》和《老井》

对于今天的评论者和读者来说,《人生》和《老井》早已是一个过时了的话题。笔者之所以在小说发表数年之后仍将其作为论述对象,主要是基于这样一种认识:文学作品的意义和价值并不是恒定不变的,它常常因为阐释者(读者)时代、个性、趣味、价值观念和文化背景的不同而显出迥异。“本文存在于文学视野中,存在于时间系列中视野的不断交替演化中,根本没有独立、绝对的本文,本文不过是文学效应史中永无止境的显现。”“一部文学作品,并不是一个自身独立、向每一时代的每一读者均提供同样的观点的客体。它不是一尊纪念碑,     

谈《金瓶梅》中的说唱艺术成分

《金瓶梅》词话本是说唱活动的底本,该长篇小说是在说唱艺术中生成的一朵奇葩。《金瓶梅》说散本是从词话本发展来的,尽管发展过程中做了许多删削改动,但说散本中仍保留了大量的说唱艺术成分。说唱艺术成分的存在,使《金瓶梅》文本（包括词话本、说散本）具有了别样的美感。     

《白鹿原》的史诗构造——与托尔斯泰长篇艺术比较谈

《白鹿原》是２０世纪中国的史诗。《白鹿原》中的中国２０世纪上半叶的历史和托尔斯泰史诗小说中的１８１２年战争、１８６１年改革一样，其本身就是小说所探索的主题。《白鹿原》和托尔斯泰的史诗小说一样具有一种有别于封闭性结构的开放性结构。封闭性结构往往使作品由生命运动状态转入静止、窒息甚或死亡状态；开放性结构则使作品始终保持生命的运动、变化、发展状态，这是人生、事物的本来状态。以开放性结构，表现民族生命的运动，是《白鹿原》史诗品格的体现     

论《老井》的民族特色

任何一个民族的电影在其长期发展过程中都形成了不同于其他民族的特色,并且这种特色愈鲜明,愈强烈,愈有世界性。87年在法国的一次国际动画片电影节上,我国参赛的三部美术片都被淘汰,评委们的理由是:“这不是中国文化了。”片中音乐“既不是中国音乐也不是外国音乐”,许多造型和舞蹈动作也“不是中国的,有许多非洲的东西。”(《电影评介》1987年9期)这一事实本身就足以反驳那种认为电影无所谓“民族化”的说法。1987年10月,吴天明的《老井》在第二届东京国际电影节(这是国际影联认可的与戛纳、威尼斯、西柏林等国际电影节相等的亚太地区最大的电影节)上获得“最佳影片奖”、“最佳男演员奖”、“评委会特别奖”、“东京都知事奖”四项大奖,意味着中国电影打入了世界第一流水平的行列。而这部在中国电影史上可以说具有划时代意义的《老井》之所以获奖,其中重要原因之一,就因为它是一部具有浓厚中国民族特色的影片。     

《琵琶行》艺术谈

白居易的《琵琶行》是一首脍炙人口的叙事诗,它在艺术上具有独创性。全诗塑造了两个栩栩如生的艺术形象:一个是被遗弃的琵琶女,一个是被贬谪的江州司马,即诗人自己。但诗中所着力描写的还是琵琶女——一个被损害被侮辱的、而又唤起了诗人深切同情的妇女形象。     

谈《抽象派》艺术

最近一个时期在一些青年画展中看到几张具有《抽象派》风格的绘画,因为它们别具风格,吸引了许多观众;他们观察、推测,对照标题来体会画者的意图,终于在漠然、微笑中去欣赏其它的画幅了.从他们的表情上来猜测,可能对青年人们的大胆探索精神是赞赏的,但对画幅本身所表现的内容是不解的.在另一类似的场合听到有一位青年画家正在向群众解释,说:《我们正处在向四化进军的新时代,现代最新科技的引进,必然要产生新的社会生活,形成新的思想意识;新的艺术形式的出现是这种变化的必然结果.老实说,我们的绘画     

《神鞭》的艺术启示

在20世纪80年代的通俗文学中的武侠传奇热中,曾产生了一批通俗文学。冯骥才的《神鞭,》把浓郁的传奇性和可贵的现代意识把握有机结合,令人耳目一新,并在通俗文学向何处去上给人以启迪。     

太山遍雨 河润千里——《文心雕龙》与江西诗论比较谈

《文心雕龙》作为中国文学批评史上理论体系最为周全详赡的理论专著 ,对后世产生了极为深远的影响。将这些影响细加分析 ,便于更为全面深刻地领会《文心雕龙》的理论意义。同时 ,江西诗论在中国文学批评史中也占据着极为重要的地位。将《文心雕龙》和江西诗论进行比较研究 ,发掘其一致之处 ,从而在某种程度上可以确认江西诗论的一个理论源头 ,进而审源知统 ,以便从一种历史的视角下把握江西诗论。     

来自蛮荒的艺术启示——《招魂》艺术形态初探

当我们把艺术分析的种种方法运用到《招魂》这篇奇文中去时,它那荒诞怪异的群体形象,瑰丽浪漫的独特幻想,铺排夸张的艺术体制,以及由此形成的震撼人心的艺术美感,都是令人惊叹不已而又极难把握的。问题的关键在于我们不明白它究竟表现着怎样的一种艺术精神和它是在怎样一种艺术环境中产生的。前人曾就此发表过一些议论,如曰:《招魂》是     

相同的小说观念 不同的艺术开掘——《聊斋》《阅微》比较谈

在对《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》的研究中,学术界通行的观点是二书作者不同的小说观念导致二书艺术价值的高低差异。本文提出新的认识,认为蒲纪有相同的小说观念,不同的艺术开掘。而不同的艺术开掘是因为蒲纪不同的创作心态所致     

《荷花淀》艺术琐谈

《荷花淀》是孙犁同志的代表作。它生动地描绘了一群乐观、爽朗、纯洁、美丽的 年妇女的形象,抒写了她们壮美的人情,讴歌了她们崇高的品质,表现了白洋淀人民在艰苦的斗争中紧张而愉快的生活,充满着诗情画意,具有感人的艺术魅力,显示了孙犁小说创作的独特的艺术风格。     

《聊斋志异》反讽艺术谈

一反讽既是一种思想表达的形式,又是一种审美范畴或思想情感评价。作为前者,它要揭示的是这一矛盾现象:“语词或意见在讲话语境中获得了与字面含义相反或否定字面含义的意义。”作为后者,它要表达的是这一相互乖违的倾向:“对在一本正经的肯定或赞美的幌子下所描绘的一切采取怀疑或批评嘲笑的态度。”     

《朝花夕拾》艺术琐谈

鲁迅的《朝花夕拾》是一部回忆性的散文结集。这部作品以优美的笔调,深挚的感情,夹叙夹议的方式,挥洒自如地记叙了作者从童年到辛亥革命时期的片断经历,在我们面前展示了从城镇到农村,从家庭到社会,从国内到国外等一幅幅广阔的生活画面,勾划了半封建半殖民地中国的社会凤貌,不仅具有珍贵的文献价值,而且具有深刻的思想性和高度的艺术性。笔者在这里试就它的艺术特色挂一漏万地谈几点浅见,以就正于大家。     

《春蚕》艺术琐谈

有人盛赞《春蚕》的环境描写,这是很有见地的。 《春蚕》的环境描写确实有它鲜明的特色。写水乡的自然风光,紧紧围绕着桑树着笔,突出刻划桑林的茂密和嫩叶长势的茁壮,用笔不枝不蔓而又富于变化,把若大一片桑林描绘得生机勃发,生气昂然,似乎可以嗅到盛产蚕丝的江南水乡所特有的芳香。在社会风貌的勾画上,所选事物,很有特征,时代感极强。尤其是描写小轮船的那一段,具体细致,寓意深刻,也是不可多得的精采笔墨。