论乾嘉学人诗——以翁方纲诗为中心

清代乾嘉时期,在重经史、考据学风的影响下,出现了大量的学人诗,以翁方纲的学人诗最为典型。这些诗堆砌学问、缺少性情,以经史金石等考据知识为诗歌内容,以考据学方法为诗法,违背了诗歌抒情性、形象性、含蓄性等特质,不被诗坛大家、名家认可,当时效仿者主要是翁方纲弟子辈。但此类诗重学问的特点,也得到一些诗论家肯定,并对后来的程恩泽、郑珍等人的诗歌创作有影响。     

论沈从文的现实主义眼光及浪漫主义胸怀

生长于沅水流域的沈从文,带着特有的观照世界的眼光,游移于城市和乡村、现在和过去、世界和中国之中;他感受着乡土文化的滋润,也踏着故乡的土地,将湘西这个美丽而负重的地域在他的生命里演绎感悟了。他特有的人生体验决定了他文学生命的自然本质——刻画美和善的人生形式,这是沈从文的审美选择,也是他追求生命自然状态的外在表现。他以特有的人道主义呼唤着人性的复归,又饱蘸自身生命经历的笔墨,写出了一个特殊的湘西世界:这里有对人性的赞美,也有作家深沉的痛苦,闪耀着现实主义光辉;又有对生命最佳形     

伤悼诗：让已逝生命得到无限的绵廷

伤悼诗是诗人病苦人生实惑的外化，没有任何作伪的成分。面对死去的亲人，生者会觉得生命本身是一种过度奢华的占有，因而对死者抱有潜在的歉意和负债感。诗人旨在把记忆中的生活情事用诗歌语词固化成随时可以触模的碑碣，让巳逝的生命得到无限的绵延。     

开山祖师数宛陵——论梅尧臣诗

余撰《开山祖师数宛陵》一文,共六节,万余字。《古典文学知识》1993年2期,限于篇幅,仅刊出前三节,完稿遂成残篇。今将后三节略作修改,交学报发表,聊为补篇云。1993年11月作者自志。     

论聊斋诗

康熙诗坛,王渔洋一度提倡宋诗,形成了＂宋诗热＂,从而发生了＂宗唐＂与＂宗宋＂的激烈论证。在这种背景下,聊斋诗受宋诗的影响更大,带有宋诗艺术色彩的＂真＂是蒲松龄的诗学思想。在宋诗的影响及诗学思想的指引下,聊斋诗在艺术上颇具特色。表现在写作手法上讲求＂以文为诗＂、善用典故;情感抒发上注重＂真性情＂的自然流露,诠释了对＂真＂的审美追求;艺术风格立足于诗歌体裁与题材的不同,呈现出多样化特点。这种艺术风貌与王渔洋所提出的＂神韵说＂截然不同,有着多方面的原因。     

论刘勰的诗本体论中的诗起源论

刘勰将孔颖达的"必不空弦"改为了"理不空弦"。这一改动在现代诗学视野中显得格外有价值。即刘勰明确地继承了前人的诗乐同源的观点,确立了诗的最重要的形式特质音乐性,但也意识到音乐先于诗歌语言及诗乐有别,这与现代诗歌理论研究及人类学研究得出的诗具有音乐性和音乐先于语言在人类历史中出现的结论都不谋而合,也为汉语诗歌由早期的重音乐的歌诗向诗的音乐性在后来被渐渐淡化,最后出现诗与歌的两种文体的分离提供了理论依据。     

论稼轩诗

“了却君王天下事”的心迹、四十余年身世浮沉与退居时的无奈逍遥,是稼轩诗歌咏叹的主要内容。难以压抑的主体意识;悲壮、雄浑、消沉、亢奋、冷静、激荡在茫然中错位而又完美;丰富的遐想与冷静的思索交错出现,则显得情理兼到。这便是稼轩诗歌艺术上的独特风貌。因此,全面了解辛弃疾,便不能忽略稼轩诗。     

论黄庭坚诗

元丰、元祐之际,山现了王安石、苏轼、黄庭坚三个大家,是宋诗的极盛时期.而山谷一派尤能代表宋诗的特点,影响十分深远。《后山诗话》云:“王介甫以工,苏子瞻以新、黄鲁直以奇”。又称黄诗的缺点是“过于出奇”。把山谷诗的特点概括为一个“奇”字。但“奇”是表现在外的现象,需要进一步探讨所以“奇”的原因。     

论弃妇诗

作为特定时代的文化现象 ,弃妇问题受到古典诗人的密切关注 ,并写进他们的作品。弃妇诗是中国古典诗歌的一个重要题材 ,也是最具民主性精华的一个部分。面对现实的和历史上哀哀无告的弃妇 ,古典诗人以博大的胸怀去感受他们的苦难 ,去抒写她们的不平 ,以唤起社会对他们的同情与关注。这些如泣如诉、声情并茂的弃妇诗 ,是划破漫漫长夜的一道闪电 ,是一塘死水中不时涌起的几束浪花     

论稼轩诗

他人之词 ,也许是“诗余” ;稼轩之诗 ,却是“词余”。平心而论 ,无论数量或质量 ,稼轩之诗远逊于其词。与词比较 ,稼轩诗似乎少一点纵横的英雄气 ,多一份哲理与平和 ,分明打上宋诗重思辩重理趣的烙印。然而 ,与稼轩词一样 ,稼轩之诗 ,也是其理想追求与严峻现实之间矛盾冲突的产物。梁启超评陆游诗云 :“辜负胸中十万兵 ,百无赖聊以诗鸣。” (《读陆放翁集》)稼轩之诗 ,亦当作如是观。只有这样才能把握稼轩诗的精髓与神韵     

论萧德藻诗

南宋著名诗人萧德藻因存诗较少,学术界迄今未对其人其诗予以评价。本文通过对萧德藻12首代表作的分析,进而对萧德藻诗的特色和成就做出总体评价。     

论李煜诗

李煜为词名所掩,其诗歌研究长期处于空白状态。通过搜集整理李煜存世的全部诗作及断句,从思想内容和艺术特色两个方面分析李煜诗歌的类型与表现力,可以发现,李煜诗的成就不亚于其词。李煜诗是他人生观的写照,能抒发真实性灵,往往以小见大,语短情长,虚实相生,一叠三叹,有感人肺腑的艺术力量。     

论西夏诗

西夏诗歌主要有诗集五种,除拜寺沟方塔出土的无名氏诗集外,还见于俄藏和英藏黑水城文献,总数近千首,由藏文、汉文、回鹘文、女真文、叙利亚文和西夏文写成,三至七言为主,有自己的章法和规范,其整体建构方式参照《诗经》和汉语格律诗形式.拜寺沟诗集是以西夏学士为主的朝臣写作.《新修太学歌》是政教合一的礼乐作品,可以配乐演唱.大学士梁德养整理的谚语集是我国第一部谚语集,既体现了西周以来谚的古训精神,也发挥了语的成对、说唱、比兴的形式特质.西夏文字的制造得力于佛教的传播,因此关于佛教、民族本源和生存感受记录成为西夏诗歌的主要信息内容.《解释歌义》用牙齿喉舌四音区来考量诗歌合乐规范,明显地继承体现了西周的礼乐制度,也是西夏现存的唯一的以语言为规则的诗学理论著作.     

论山谷诗

宋诗大家中,黄庭坚有两个显著的特点:一是他的山谷诗在两宋诗坛开宗立派,其追随者之多,对宋诗演变影响之大,两宋三百年间无人出其右;二是对山谷诗的评价歧见纷陈,其间褒贬悬隔,争议之激烈,也为宋诗中所仅见。这两点,第二点为人们所公认,需要加以说明的是第一点。庭坚在宋诗中可谓名声显赫,而最为后人所重视所乐道的莫过于他与苏轼齐名并称。苏、黄长期被并列为宋诗的主要代表和最有影响的诗人,清人王士稹有两旬诗:“一代高名孰主宾?中天坡、谷两嶙峋”,特别表示对苏、黄并力推重,不作轩轾。     

论微型诗

20世纪90年代后,中国进入网络时代,受网络传播媒介和时代环境的影响,微型诗呈现出前所未有的发展热潮。然而微型诗在中国诗歌史上并不是新鲜事物,它经历了从古代到当代的长期的发展和演变,秉承了中国传统文化精神并受到外来文化的影响,可以说微型诗是中国诗歌的一面"微型镜子"。这里将追根溯源,梳理微型诗从古至今的发展脉络,分析网络时代的网络环境、当代人的文化心理,总结概括微型诗的特点,并探究微型诗的未来发展趋向。     

开辟诗的原野——论艾青的译诗与创造

凡尔·哈伦的《原野与城市》因艾青翻译和结集为现代中国读者所知。艾青创作的诗歌有着凡氏诗歌中的悲郁色彩,但源于不同的国度、时代和个人经历,共同的意象也各有不同的情绪与意涵。凡诗译本多种,在比较之后,可看到艾青的译诗不求字字准确,句句到位,意在诗蕴的浑厚和画面的生动。     

英雄末路以诗传——论陶渊明咏怀诗中的浪漫主义情怀

钟嵘在<诗品>中称渊明为"古今隐逸诗人之宗",其实陶诗大量的咏怀诗是人们探究陶渊明思想感情的另一把钥匙,从中可以窥见其时有闪现的浪漫主义情怀,对人们全面认识末路英雄陶渊明起着不可忽视的作用.     

诗的新生——读闻一多的诗和诗论的札记

一九三○年的冬天,闻一多在相当长的期间搁下诗笔之后,为诗人徐志摩先生誉为“三年不鸣,一鸣惊人”地发表了精心之作——《奇迹》.从此,就埋首故籍,不再写新诗了.这是一首充满怅惘、憧憬、企慕、艳羡、曲达圆妙辞句的诗(按:这些词语都是闻先生自己用的),他在向那些关心的朋友倾诉隐藏多年的心绪:     

诗禅互动的审美效应——论洛夫的禅诗

中国的文化传统中缺少真正的宗教意识,所以诗人多是以诗为“宗教”的替代品,洛夫的禅诗就是一个范例,其沉稳淡定的心境,并非同社会现实与人生追求无关的“虚空”,而是在出世与入世之间寻找安置灵魂的空间。     

论宋初“九僧”——诗

“九僧”是宋初“晚唐体”的代表诗人 ,但很少受到后人的关注。从其诗歌入手 ,对他们的交游、诗歌艺术两方面进行考察 ,认为这个诗僧群体在承袭“晚唐体”的同时 ,也体现了宋初诗歌发展的某些新面貌 ,呈现出过渡时期的色彩。