工笔画写意性的比较研究

工笔画近20年来全面复兴,期间就有一些理论家和画家对工笔画是否有写意性进行了阐述,总体上有两种观点：一是认为工笔画不具有写意性,持此观念的人对工笔画抱有误解;二是认为工笔画中有写意性,但没有系统地从理论和作品展示两个方面去分析并阐述工笔画是如何体现写意性的。传统工笔画的写意性主要体现在作品的线条和诗词入画方面,而现代工笔画的写意性则体现在画家造型、色彩调配和画面制作上。     

现代工笔画表现语言浅析

在经历了对传统及西方艺术的学习借鉴后,中国工笔画以积极发展的态势走向现代。与传统工笔画相比,现代工笔画以饱满充实、丰富多样、细致精微的表现语言,体现了现代中国画家对于画面中的造型、结构、空间、色彩、笔墨、肌理等语言因素的新认识和新探索。强烈的视觉张力、写实与写意、具象与抽象的相互结合、书写味与制作性、多层次多空间的结构意识等,构成了现代工笔画的主要特征。     

美的静悟——视觉冲击力与经典工笔画辨析

经典的绘画作品感染并打动观众，是通过视觉这一感官体验来完成的。因此，在今天展览越来越多、展厅越来越大的情况下，有一些人从简单的视觉体验出发，使“视觉冲击力”这一曾经只运用于设计领域的词汇，在绘画中泛滥，进而波及工笔画领域。文章根据中国传统工笔画的品评标准，结合现代工笔画的绘画创作实践，分析视觉冲击力与经典的工笔画之间的矛盾与联系：经典的工笔画具有一定的视觉冲击，但是具有“视觉冲击力”的工笔画不一定就是经典的画作，真正的经典作品必须具有崇高的审美本质，在经过岁月的检验后，才能焕发出像珍珠一样夺目的光彩。     

肌理的美感特征与表现意义

肌理以其特殊的美感形式引起工笔画家的关注与重视，而肌理的制作与表现已成为当代工笔画创作的流行趋势。它扩展了工笔画家的创作视野，扩宽了工笔画艺术的语言形式，造就了当代工笔画艺术的又一次辉煌，并以其丰富多样、变幻无穷的特性而呈现出可供开掘和拓展的广泛空间，预示着现代工笔画艺术发展的美好前景。     

西方写实绘画对中国现代工笔画的影响

西方写实绘画运用科学的造型、色彩及空间表现来塑造对象,从而达到幻真般的效果;中国传统绘画则以笔墨、线条表现对象,追求飞动的节奏和韵律的表现,中国现代工笔画在传统工笔画的基础上,从造型、色彩、空间及制作等方面不断借鉴西方绘画的写实手法,开始呈现出独特的面貌.     

中国工笔画审美发展初探

我国工笔画发展是在西学东渐的碰撞中形成的。当代工笔画坛中的大批优秀画家,在色彩上继承传统,同时也有所创新。本文首先从中国画历史的角度论述工笔画中审美意趣的产生,其次从中西绘画交流方面论述审美观念在近现代的发展,最后根据当代艺术环境深入探讨工笔画在多元环境中的创新与突破。     

全国第二届现代工笔画大展坚守“精致立场”

由中国美术家协会和现代工笔画院共同举办的“精致立场·全国第二届现代工笔画大展”于6月12日上午在中国美术馆开幕。展出来自全国各地近500位艺术家创作的工笔画作品，包括优秀作品59件，入选作品343件，特邀名家作品近70件。     

从现代工笔画的变革中看希望

工笔画在绘画历史长河中的地位；此画种的历史发展与变革；当代重彩变革的主心骨和追求的目标——色彩之变；色彩之变所引发的观念和语言的变革；现代工笔画变革中的希望所在。     

谈中国当代工笔画创作倾向

中国当代工笔画创作倾向 :追求现代审美情趣 ;通过对造型、色彩、技法等绘画语言方面的探索 ,追求画面的视觉效应     

工笔画的发展与创新

认识传统并从传统中发扬光大 ,在中西文化的碰撞中表现极强的适应性与可融性 ,在当今文化艺术多元格局中寻求参照 ,在传统与现代中寻找最佳的契合点 ,更新和拓展中国画的内涵与外延 ,等等 ,是中国画艺术在当代不可回避的重大课题 ,也是工笔画画家们探索新时期工笔画发展与创新的重要途径。     

论工笔画与水墨画的审美差异

工笔画是水墨画得以产生的艺术基础,水墨画从工笔画中走来,它的艺术审美思想,理论基础,造型原则都出自工笔画,其艺术表现技法也是从工笔画基础上发展而出。如果离开了工笔画的理论支撑,水墨画将成为无骨之人,其本体是不能立足的。因而,工笔画与水墨画之间的审美联系自不待言。工笔画与水墨画的审美差异,总体来说是大同小异。大同的是审美思想和审美追求;不同的是艺术表现形式,其实二者的艺术审美精神还是统一的。     

简论中国工笔画的"线"

中国工笔画作为世界绘画种类中一个富有民族传统特色的画种,具有独特的审美形式和表现力。当今中国工笔画的表现形式空前繁荣和丰厚,蕴含着强劲的生命力和广阔的发展前景。线作为中国工笔画的主要表现手段,也是中国工笔画的灵魂。这在中国工笔画所蕴含的民族情结和审美品格中得     

当代工笔画新语意结构尝试

当代工笔画家通过自觉地在现代语境中生活与思索,形成了与众不同的观念形态和艺术追求。他们不再满足于原有语意结构中语言、语义的稳定组合,在深入生活的同时,勇于做出各种尝试,通过改变其中一个因素,进行东方与西方、古典与现代等诸多因素的混融与碰撞,从而获得了表达上不同于过去的审美样式。正因为他们的努力,中国的工笔画作为一种独特的艺术形式,才不会成为孤芳自赏的传统艺术的遗孤,而是在多元的艺术舞台上挥洒着自己的个性。     

工笔画线条的四种美感

中国工笔画因其工整细腻以及优美的线条和丰富的色彩，很受人们的喜爱。一幅成功的工笔画，当我们略去它的色彩，剩下的就是一幅漂亮的白描画。这时，也许你会发现工笔画的线条比色彩更具魅力。工笔画的线条艺术性主要表现在质感、阴阳、空间、韵律四个方面。     

喻慧：我与南京的渊源

喻慧的作品追求自然逸趣，淡彩着色，直追宋朝的简练笔墨，与传统工笔画保持血脉相连，将传统与现代风格理想地结合在一起，感悟出人生的真谛与自然的密语。     

论工笔画的色彩魅力

色彩是工笔画语言结构中的主要元素,也是绘画作品中能感染人的最直接最强烈的视觉因素,本文研究了中国工笔画的色彩魅力。文章介绍了工笔画的色彩颜料,然后分别阐述了工笔画色彩中的对比强化魅力、色彩表现性魅力以及色彩创新魅力。     

李际科和他的工笔画

李际科是著名的工笔画家。他画工笔尤着重于对“意”的追求,形成了独特的“存意”风格。他“好马成癖”,创作了许多既有深厚传统又有创意的中国画骏马图。他的画风高古、雅淡、清灵,绝不让繁复精细的技法淹没大格局的情趣和意境,从传统中来,又有强烈的现代意识和装饰意味。     

当代工笔画意象表达

20世纪末,东西方艺术相互交融与发展,中国工笔画进入了多元化发展时代。基于博大精深的民族艺术,当代工笔画借鉴以及吸收了众多的外来艺术理念,并将其在绘画实践中加以体现。不难发现,当代工笔画画家在绘画中已经不仅仅局限于传统的笔墨方式,而是全方位、多角度地探索全新的意象表达形式。文章重点探索当代工笔画肌理的意象表达。     

意图的设计

工笔画对涂少辉而言,与其说是审美形式的媒介,不如说是视觉意图的载体。于是,他的作品,游离了我们概念中的工笔画,呈现某种异样的图像经验。也即,我们很难用工笔画一贯的审美方式来评价他,只能转换视角去面对。那么,这样的视角该如何获得呢?毫无疑问,它并不来源于传统。正如,他画面中独树的枝叶、沉暗的倒影甚至笨拙的机械鸟,与自然主义的情绪经验、视觉显现,甚至精研描摹的刻画方式,没有任何联系。相反,这些图样的组合,带有强烈主观拼合的意味,是一种设计出来的意图,     

工笔画的当代性转换及其思考

当代中国工笔画虽有庞大的创作队伍，但许多作品表现为观念陈旧，陈陈相因，在审美取向、绘画的图示语言和技法手段等方面缺乏探索和创新精神。“合则生物，同则不继”，每个时代的文明必定会产生属于这个时代特有的艺术形式，只有拉开了与古典的距离，才能在当代建立起与古典高层面的对话，追求艺术的当代性，需要不断的自我变革和自我拯救，它不是一种热情的讴歌，陶醉式的赞美，或是遁迹山林的无为而治，而是需要以一种批判的、反思的精神为指引，在绘画的观念、图示语言和材料技法等方面打破狭隘的民族主义，敢于突破传统，来挖掘出这个时代的真、善、美，来解构和建立当代工笔画艺术的新秩序，这是值得当代工笔画家思考和研究的重要命题。