动画形象动作的符号创作思路

作为一种符号性存在,动画形象动作的绘制品格使其具备了书写符号本质的条件,而动画形象动作的表演特性则造就了其身势符号的本质。据此,创作者可通过动画形象运动语言的书写过程来创作其连贯动作,并以关键动作的动画创作封存动画运动的意义,从反方向构建其符号意义;同时,创作者还要将动画形象的动作作为一种有形的符号而赋予其程式和文化,把自然动作转写成动画化的形象运动语言。从动画形象动作书写符号和身势符号的双重符号思维出发,巧妙地运用符号的力量进行动画形象的动作创作,有利于取得更好的创作效果。     

河南戏曲动画开发对策研究

戏曲与动画具有一系列的共性,它们可以融合为戏曲动画这一新的艺术形式。河南省开发戏曲动画有助于传承其优秀传统戏曲艺术,提升青少年对戏曲文化的兴趣,加快河南省动画产业发展。在戏曲动画开发过程中,应加强理论研究,奠定理论基础;整合资源,设立中原戏曲动画创意研发基地;吸纳受众意见,用现代动画语言表述传统文化;拓展传播渠道,扩大戏曲动画的影响力;打造经典戏曲动画形象,实现产、学、研相结合的产业发展模式。     

意义创新视角下的动画形象价值的创造机制实证研究——以浙江省为例

立足中国情境,以动画企业为研究对象,提出话语网络资源通过意义创新过程这一中介影响动画形象价值的机制模型,并通过问卷调查、因子分析和结构方程方法对相关假设进行实证检验。结果发现,动画形象创造是动画产业的文化和商业价值实现的核心过程,社会文化网络资源可通过解释和想象两条路径影响动画形象价值,技术网络资源可通过想象这一路径影响动画形象价值。企业可据此提升其动画形象创造能力。     

动画产业：提升地方文化与经济实力

文章就动画产业在发达国家国民经济中的地位来说明动画产业的重要性.文章分析了动画产业在我国的市场前景,四川省发展动画产业的有利条件,并提出扶持动画产业是提升地方文化和经济实力的双赢策略.     

泛动画市场与文化营销

在新媒体革命的推动下,传统动画产业正朝以新媒体动画为龙头的泛动画产业演变,成为各国文化软实力的有机组成部分。泛动画市场以知识产权为基础而发展,以文化交流为特色,以社会营销为旨归。它可以根据不同标准加以分类。主文化、副文化与反文化的矛盾是区别动画市场的重要依据。在营销过程中,泛动画可以通过品牌授权、技术应用、经营运作而形成时尚文化市场、民俗文化市场和旅游文化市场。     

哪吒题材动画电影的神话叙事与伦理建构

哪吒题材在国产动画电影创作中具有典型性和代表性。近年来，取材自神话故事的动画电影佳作纷呈，尤其是对哪吒形象的成功塑造引发了大众的观影热潮。回溯哪吒在传统文艺作品中的形象嬗变，探究其在不同时代被赋予的意义与内涵，哪吒动画形象早已摆脱了单纯神话符号的桎梏，成为文化叙事和伦理建构的重要载体。源远流长的中华传统文化是国产动画艺术民族化探索道路上的宝贵财富。     

融媒时代的民族文化传播与媒介记忆生成

融媒时代的网络传播是少数民族文化传播的新途径,经过研究蒙古族、藏族、苗族和维吾尔族四个少数民族的网络传播现状,发现少数民族均已运用多种数字化社会媒介工具,用文字、图片、音频、视频、动画等多种媒介融合传播民族文化。本文认为媒介组织和媒介从业者要科学运作数字化媒介的长期记忆与核心记忆,尽量避免媒介的记忆遗失才能重新建构民族文化符号,实现民族文化的基因传播与传承。     

从文化到文化产业:涵义与功能的演变

现代社会将文化与产业两个不同的领域有机地结合在一起,形成了文化产业。文化产业是以经营符号性商品和信息为主的生产文化意义内容的产业。文化产业具有双重功能,它既能传播和弘扬民族精神,又能推动经济发展。文化产业已成为西方发达国家重要的经济支柱。中国发展文化产业势在必行。     

名标设计中的美学、品牌与文化——从“苹果”与“百度”说起

标志是现代性的产物,它作为商业的无形资产符号,不仅是艺术之物、文化之物,还是企业人文精神和文脉的产物.“苹果”与“百度”等名标之名的设计理念告诉我们,标志是品牌设计重要的物质和审美符号向度,它肩负着企业的文化传递与形象表达,而品牌的理想则体现于品牌的受众认同、个性塑造与公共形象树立上.名标设计的成功案例表明,优秀标志不仅成就企业利润与文化传播力,还有效地实现了企业品质、情感与身份的价值认同.     

文化的权力之争——论传播符号的崇拜与贬抑

文化作为人类社会一种十分重要的社会现象,是多种符号积累和沉淀的产物.符号的基本功能在于表征(representation),各种不同的符号承载了文化的不同含义.晚近的"文化研究",强调文化是意义的生产和解释,由此特别注重语言和符号在文化中的中心地位.人作为符号的动物,在不同的时期都会对不同的符号产生崇拜,而每一次媒介以及传播符号、传播方式的革命都会给人类社会带来极大的变化和影响.论文阐述了文化传播史上的符号崇拜与贬抑,揭示了其背后隐藏的文化权力之争.     

泛动画产业研究刍议

在新媒体革命推动下,传统动画产业正朝着以新媒体动画为龙头的泛动画产业演变,成为各国文化软实力的有机组成部分。对泛动画产业的研究可从下述三种角度进行:着[于历史]变,考察它和传统动画产业的区别与联系;着眼于价值关系,考察动画业如何提升自身的文化软实力、国家文化软实力的提升对动画业发展的作用、动画业对提升特定国家文化软实力的贡献;着眼于实际运营,从传播要素角度阐述新媒体革命对动画产业转型的影响,从需要理论角度阐述泛动画产业所具备的基本特征和关键环节。     

符号表征视域下的区域形象传播研究 ——以安徽省为例

区域形象的建设与传播应当建立在拥有一套完整的符号表征体系基础之上.作为表意系统,符号不仅可以表征为物质符号与精神符号,历史性符号、标志性符号与叙事性符号,还可以体现为视觉场域中的实体与要素符号、在场与缺场符号、触点与共情符号.在构建和传播区域形象的过程中,要综合考虑意指的指代功能,深入挖掘区域形象的特征与内涵,建构具有...     

西方主流媒体上的中国城市形象符号表征转向——基于美国广播公司系列纪录片的考察

地方城市的对外传播成为新时代国家形象建构的重要环节。对美国广播公司的系列涉渝纪录片进行符号文本分析,研究发现美国广播公司在对重庆形象的赋意过程中甄选了标出性符号,利用了组合轴频繁操作构筑了点面结合的重庆空间符号;采用解码的前置与同构机制生产了重庆形象的符号意义;利用符号底本的原型想象拉近了重庆与美国民众的意义距离。纪录片以奇观化、在地化的符号策略取代了传统涉华纪录片以政治意识形态为主的表征策略,实现了符号意义生产的维度转向。     

注重发展“文之势”着力提升“软实力”——浅议地域文化在市场营销中的战略作用

市场营销已步入全球化时代,企业由最初的资本建设进入更高层次的精神与文化建设,而地域文化是一个区域一切物质、制度和精神的高度统一,企业通过对区域传统观念和行为的有效利用在有形产品中凝聚价值信念,可以实现营销的最终目的及核心竞争力,企业构建市场营销体系,应注重提炼地域特色文化,构筑产品形象,转化为能够被人们感知和认识的行为符号和视觉符号,使消费者通过统一符号感受到产品理念,从而传播区域文化与精神。     

20多年来大陆“张爱玲热”的文化剖析

在几次升腾且愈演愈烈的“张爱玲热”中,张爱玲作为文化偶像和性别偶像逐渐被确立起来,尤其是上个世纪90年代经由传媒引导和文化市场的介入,逐渐演化为大众文化视野中的文化符号。张爱玲成为一种经典,一种时尚。这一文化符号被有效利用,实现了文化和商业的双重价值。张爱玲的原型形象在很大程度上被消解和误读。     

论动画产业对文化消费的引动

动画产业是资金密集型的产业,是科技密集型产业,是知识密集型产业,是劳动密集型产业,在受众上有其接收群体的特殊性。动画产业这五个显著特点决定了动画产业在引动文化消费上能发挥很大作用。认识这一点,发挥好动画产业在文化消费中的作用,对于当前促进就业、拉动内需、保持经济增长具有特别重要的意义。     

国内动画的受众培养策略分析

面对国内外动画产业飞速发展的现状和潜在的巨大文化影响力,尤其是"十七大"报告提出了文化大繁荣大发展的命题,动画作为文化创意产业的组成部分之一,也是培育新的文化生态,推进文化创新的重要动力.在此背景下,针对动画产业普遍出现的认识误区,通过分析个案并结合产业发展的生态环境,归纳出动画受众培养的具体策略.     

动漫传播者的符号生产与传播行为研究

动漫传播者的动漫符号的生产行为,是动漫产业的起点,而动漫传播者包括动漫的创意、制作和生产人员。所以动漫符号生产实质上是一个孵化的过程,将零碎的素材进行整理、编码,转换为形象符号。     

凤翔木版年画艺术对现代动画角色造型设计的启示

凤翔木版年画所运用的造型语言背后承载着中国人特有的审美理念。这些艺术造型构成了民族、地域认同的符号体系,具有相当强大的文化接受背景,是创造具有中国文化特色动画形象的重要资源。     

文化创意产业的价值实现初探

文化创意产业在其观念价值开发、传播并产品化的基础上,最后还要通过市场的销售才能最终完成整个价值链的运作过程,实现价值增值.在这一过程中,需要特定的外部市场条件和市场架构,并以差异化竞争的形式诸如价格歧视,实现价值增值.