小议"国石"

近几年,我国拟展开评选“国石”的活动,全国有6种石矿产品参加评选。对于这6种石矿产品的历史,以及在人文与艺术史上的位置,无疑是福建福州出产的寿山石及其寿山石雕艺术最为引人瞩目。本文拟从寿山石的品种及雕刻艺术的成就而小议之。寿山石产于福建省福州市北郊寿山,距市区约三十余公里的盘山路程。其叶腊石矿产隐藏于方圆十几公里范围内的田底、水涧、山洞之中,并分为寿山、月洋两大产区。若从矿位分布可知分为三大系:有高山系,有旗山系,有月洋山系,且合有百余品种。而每个品种多冠以产地名、矿洞名、色象名以及掘洞者名等。然而,当地石…     

浅论寿山石雕艺术的起源与发展

从南朝墓葬中出土的寿山石"猪俑"一对,到近现代寿山石雕产业的发展,寿山石雕刻艺术历经1500多年历史;从唐代兴盛佛教,寿山石借助僧众之手,广为传播,到宋朝篆刻艺术的借入,带来高雅与实用的印章文化;从清代历代皇帝的推崇,寿山石雕进入鼎盛时代,到近现代寿山石雕刻与多种文化艺术的结合,开辟了前所未有的辉煌时代;正是不同时期所形成的寿山石文化,才有如今扬誉海内外的"中华瑰宝"。     

曲阳石雕

<正>曲阳石雕,中国民间雕刻艺术,是汉白玉大理石雕刻的代表,距今已有2000多年的历史。曲阳盛产质地优良的各色大理石,早在汉代,曲阳一带的石雕艺人就用汉白玉大理石雕刻石果、碑文、龙凤、雄狮、观音、佛像等各种工艺品。曲阳石雕具有独特的艺术风格,其构思精巧,造型美观;纹饰清晰剔透,生动逼真;刀工精湛细腻,圆润光滑。料质有汉白玉、花岗石、玉石等。颜色有白、黑、黄、绿、红、灰等。还有形形色色的木雕。在首都天安门广场上,耸立着一座雄伟壮观的     

美丽的石头会说话

寿山石雕艺术,历史悠久,闻名遐迩,独领中国石文化之风骚.自南朝起,寿山石雕艺术历经千余载的起落荣衰到今天这一古老传统的艺术又勃发出无限的生机与活力,并以其特有的意蕴融汇自然美与艺术美的语言,构成了独特的寿山石文化.寿山石雕是立足中华文化沃土之上的一朵奇葩,是中国传统艺术宝藏中的一颗璀璨明珠.     

中国非物质文化遗产赏析

历史悠久、风格淳朴的黄杨木雕是以黄杨木做雕刻材料的民间工艺品,它与东阳木雕、青田石雕并称"浙江三雕",主要流行于乐清市的翁洋镇南街村、象阳镇后横村、柳市镇、乐成镇一带,传播至温州、永嘉、杭州、上海等地。2008年乐清市象阳镇以黄杨木雕而复评为"中国民间文化艺术之乡"。黄杨木雕因所雕刻木材是黄杨木而得名。黄     

邱启敬寿山石刻艺术语言的当代意义

闽之寿山石作为中华国石的第一候选石是当之无愧的,何时受封,就在于全国人大颁布的律令了,此处暂且不表。若以寿山石的品种而言,有田坑、水坑、山坑,约近二百种,若以石之色泽而言,可谓五彩缤纷,且光彩夺目:若以石雕工艺而言,自唐宋以降,名家辈出,形式与风格各领风骚,有圆雕、薄意、透雕,有印钮、博古、山子、摆件,有人物、山水、花鸟,有神仙、古兽,如此等等,形成了中国八闽寿山石刻艺术的流脉,同时也体现了八闽寿山石刻艺术家的精神意识与审美追求。　　余自幼喜欢寿山石刻艺术,每年假期回乡省亲,必抽空前往寿山一游,同时与石刻艺术…     

中国非物质文化遗产赏析

铁画,原名“铁花”,安徽芜湖特产,为中国独具风格的工艺品之一,是芜湖市特有的工艺美术品。铁画吸取了我国传统国画的构图法及金银首饰、剪纸、雕塑等工艺技法,以低碳钢作原料,以铁代墨,以锤代笔,经过出稿、剪、砸、烧打、上漆蜡、上框等工序和“打活”“钻活”等工艺,精制成山水、人物、花卉、虫鱼、飞禽、走兽等各种艺术品。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法融为一体,采用中国画章法,黑白对比。虚实结合,另有一番情趣。     

解读国石--田黄

国石——田黄,是一种珍贵而稀有的叶腊类宝石。其出产于福建省福州市郊寿山乡内、外泽的寿山溪坑头友流两岸。其成因可追溯到数百万年前的地质运动,当时寿山南坡矿系中的纯洁叶腊类的地开石因地质变迁, 从矿床中分离后流入寿山溪底,又顺溪水滚动而散落到     

唐十八陵的考察报告——《昭陵六骏》唐陵石刻的经典

唐代帝王陵墓石刻以独具的艺术风格,在中国古代雕塑史上占有突出地位,其中特别值得一提的是"昭陵六骏",它吸取了佛教雕刻艺术的减底浮雕手法,是唐代石雕艺术的珍品和华夏文明的稀世珍宝,体现了我国古代劳动人民的聪明智慧和非凡的创造力,因此堪称浮雕石刻中的经典之作。     

画者有新意--谢从荣中国画作品评析

中国画有着区别于其他画种的诸多构成因素,例如材质——宣纸、毛笔、墨.技法——笔法、墨法等.正因为诸多构成因素的存在,被称为“中国画“的艺术形态才存在。 材质是共性的,而技法却因人因时而异。画画是很个体化的活动,一个经过全面训练又颇具灵性的画家,怎么画、画什么,只是他个人的偏好而已。“创新”一词,便只是题材的创立和技     

深入自然生活、拓展艺术语言、更新表现形式论笔墨当随时代

艺术来源于生活,生活发展了艺术,生活和艺术之间的关系是不可分割的。无论艺术的表现形式是怎么繁衍变化,都是离不开自然生活这个母体。但如果没有好的艺术表现形式就不能表达人们对自然生活的美好感受,所以说艺术表现形式对于生活和艺术是非常重要的。艺术表现形式不是固定的,是随着时代的发展而在不断更新着。 “笔墨当随时代”,笔墨在这里应广概地视为中国画的表现形式,其内容饱含有笔墨组织、色彩应用,技法处理、位置经营、构图创意等画面上的各种构成形式,并不是单纯指笔墨基础而言。 “笔墨当随时代”的重要性是毋用置疑的,如何能使笔墨随时代,则是我们需要深思和认真研究的。     

物美价廉≠销售成功

<正> 沿海某市的一家工艺品商店曾发生过这样一件事:一位外国游客来到店里,对该店的一件高级工艺品发生了浓厚的兴趣,左看右看,爱不释手。商店服务小姐为了鼓励她买下来,便热情地说:“夫人,购买这件工艺品是非常合算的,因为它的售价很便宜。”没想到,那位游客听了此言,放下工艺品就转身离去。服务小姐愣在那里,丈二和尚摸不着头脑,愣是不知什么原因得罪了这位“上帝”。无独有偶,我国出口到澳大利亚的一种酱菜,质量上乘,     

浅谈音乐在英语教学中的作用

《中国教育改革和发展纲要》明确指出:中小学要由“应试教育”转向全面提高国民素质的轨道。实施素质教育是教育改革的主旋律,而实施素质教育的主要途径是课堂教学。一堂课如同一幕话剧,有引人入胜的序幕,有跌宕起伏的高潮,有回味无穷的尾声。如果再配上恰当的音乐就更能扣人心弦。音乐是一种情感的艺术。我国著名的音乐家冼星海说:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”美国著名的音乐教育家齐佩尔说:“人类需要科学表达外界,也需要艺术表现内心的感情,音乐是最能直接表达人类的感情的,它不需要任何媒介…     

领导工作中要善用"借"的艺术

在中国悠久的历史中,有作为的领导者善于把“借”字巧妙地镶嵌进领导艺术中,使领导艺术达到了惟妙惟肖、出神入化的极高境界。例如,借水行舟、借题发挥、借花献佛、借古讽今、借地生根、借鸡生蛋等,其中的每一条都蕴含着极其生动有趣的故事和领导艺术,本文仅从三个侧面谈谈对领导工作中“借”的艺术的一孔之见。要“借”得有创意有创意的“借”的艺术的外部表现主要是独特、新鲜、奇妙,它的内在表现则主要是正确、合理、科学。聪明的中国人很善于在创造性的“借”中达成领导目的的实现。那么,我们在领导工作中怎样才能“借”得富有创意呢?一…     

中国状元博物馆

中国状元博物馆于2004年10月正式动工兴建，坐落于休宁县旧时县衙遗址上。以“安徽省文物保护单位”海阳钟鼓楼为中心，包括状元文化广场。状元文化陈列、附属庭院三大部分。占地总面积12100平方米。投资约2400万元。其中状元文化广场为开放式广场，建有青石状元坊、“海阳八景”石雕柱和16块反映科举文化的“石雕花窗”；状元文化陈列征集有1200余件状元系列展品及地方民俗文物。附属庭院建有“工”字殿、状元文化报告厅、状元文化碑廊等文化展厅和设施。截至目前。状元文化广场和状元文化陈列已建成对外开放。     

浅谈艺术创新与品评

江总书记说 :“创新是一个民族进步的灵魂 ,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”艺术同样需要创新 ,没有创新就没有发展。创新是人的本质体现 ,而因循守旧是人性的迷途 ,一个人在黑暗的房间生活惯了 ,在书案上临摹成性 ,就怕到阳光下晒太阳 ,更怕到海滨去写生。即便说年青美术家的作品有“颓废”、“性觉醒”、“个人主义”、“为艺术而艺术” ,无非是“个体意识”的反映 ,其实在社会上那一处不是个体意识的释放 ,一个人就是一个社会的缩影。而社会实质就是个体意识的混合物。存在就有反映的价值。而任何个体意识都毫不例外地属于“社会意识”…     

论现代装饰艺术品

现代装饰艺术品包含了一般的工艺品和陈设品,但不等同于一般的工艺品和陈设品.现代装饰艺术品在创作设计上采用大胆创新的设计理念并吸收多种艺术门类之所长,它采用传统工艺美术的精湛技艺又不受其保守观念的局限,它借鉴雕塑和装置艺术某些形式吸取其前卫的创作理念,摒弃其粗糙简单的制作工艺和手段.现代装饰艺术作品强调设计理念的创新和前卫,且采用大量的新材料和高科技手段,同时注重作品的艺术性和观赏性.装饰艺术品不象其他门类艺术作品那样概念清晰性状明确,它是一种综合艺术,也是一种现代艺术.你可以称它为装饰品,也可称它为工艺品,或把它当成装置、雕塑,怎么称呼都行,它本身就是一种具有多元性的艺术品种.现代装饰艺术品的出现为我们提供了一种具有艺术欣赏价值与时尚理念相结合的陈设品     

“一点之美”与商品

翻阅中国古代诗词,会发现一种很有趣的现象。有些作品之所以能够流传下来,在浩如烟海的中国古诗词中争得一席之地,倒不是因为它在构思、谋篇、意境、写作技法等方面有什么高超、独到之处,而是因为其中有几句甚至一句写得非常传神的佳句,使整个作品大为增色,作者本人也因此获得了别致的雅号。例如,北宋的张先因《行香子》词中有“心中事,眼中泪,意中人”的句子,被称为“张三中”;贺铸因《青玉案》中有“试问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”,被誉为“黄梅子”;宋祁(曾官王尚书》因《玉楼春》中有“红杏枝头春意闹”,被誉为“红杏枝…     

重读两个“自然人化”——对李泽厚美学思想的理解

一、艺术思想与思辨思想艺术思想与思辨思想是人类精神的两条线索,分别属于人的两种不同的观念和思维模式,而这两种思想的联系体现在精神观念上是如何一一对应的呢?换句话说,审美(或曰艺术思想)是如何在思辨思想中找到自己的投影?艺术思想在多大程度上受到哲学思辨的影响?艺术思想研究仅仅是一种哲学的派生物吗?或者,艺术思想能够完全抛弃思辨,仅仅把实验心理学的材料作为自己的研究对象吗?艺术思想研究应该是费希纳①所倡导的“自下而上”的吗?审美,仅仅是一种人的快感吗?德国古典哲学中,把人的认识领域分为三块,即:智力结构、意志结构和审…     

许兴泽《披座观音》——故宫博物院藏品之一

正作者许兴泽/中国陶瓷艺术大师备注:手刻签名收藏:故宫博物院许兴泽,1947-2014,中国陶瓷艺术大师、享受国务院特殊津贴,一生专注于观音瓷塑的创作,是当代德化瓷塑艺术的主要代表人物之一,他继承并发展了德化明代瓷塑大师何朝宗的瓷塑技艺,在灵活运用塑、雕、捏、刻、贴等技法的同时,尤重工艺与艺术的完美结合。2013年11月三件作品永久入驻故宫博物院:《披坐观音》、《戴冠观音》、《宝莲座毫光观音》,是其艺术登峰造极的一种体现!