“为艺术而艺术”与形式主义——西方唯美主义文艺思潮的艺术理论体系分析

西方唯美主义文艺思潮的艺术理论 ,其源头可上溯到德国的康德美学 ,是唯美主义者把艺术(尤其是诗)划归为康德所说的纯粹美的领域的结果。文章循着康德关于纯粹美的论述的逻辑 ,从艺术不同于功利与道德训诫、艺术不同于科学知识、艺术的价值重在形式和重在用语言再现感官的印象三个方面 ,对西方唯美主义文艺思潮的艺术理论体系进行了分析与整理     

"为艺术而艺术"与形式主义 --西方唯美主义文艺思潮的艺术理论体系分析

西方唯美主义文艺思潮的艺术理论,其源头可上溯到德国的康德美学,是唯美主义者把艺术(尤其是诗)划归为康德所说的纯粹美的领域的结果.文章循着康德关于纯粹美的论述的逻辑,从艺术不同于功利与道德训诫、艺术不同于科学知识、艺术的价值重在形式和重在用语言再现感官的印象三个方面,对西方唯美主义文艺思潮的艺术理论体系进行了分析与整理.     

语文教学艺术特征的美学思考

语文课堂教学是表达的艺术，也是接受的艺术。教师要遵循美的规律，把握美的特征，营造美的氛围，利用语文教学的艺术特征，使教和学配合适当，课堂教学形成一种感情和艺术气氛，建立起教学中的双边关系，激发学生的兴趣和情感，使学生这个审美主体从审美客体中得到美的享受，形成师生间的和谐美，开掘出可贵的内潜动力，既培养了审美能力，又发展了智能。     

雨后彩虹（国画）

《雨后彩虹》表现的是神态各异的五位女子的形象。不同的服饰、不同的体貌特征,新时代新女性蓬勃向上的精神面貌跃然纸上,具有鲜活灵动之美感,酣畅淋漓之功韵。作品既秉承了传统绘画艺术的手法,又吸收了东西方文化艺术的精华,富有书法美的线条、意趣美的造型、个性美的语言和朴实美的情感。     

试论艺术教育的潜在课程及其育人功能

潜在课程的研究逐渐受到人们的关注.艺术教育的潜在课程是美的学习环境、美的教学方法、美的教师形象、美的人际关系、美的艺术作品等在潜移默化中给予学生的文化传递和教育影响.它在教育人、培养人的过程中具有独到的功能.     

论艺术创造与艺术伦理

艺术是一种特殊的生产活动,它区别于物质生产和精神生产,具有意识形态范畴中上层建筑的某些素质和特征.艺术生产是"按照美的规律来建造的."艺术美与艺术善相互构成,成为艺术的一个整体.艺术表现的深度和广度,取决于艺术认识的深度和广度.     

马利坦的艺术概念

马利坦认为 ,艺术是人类精神的创造性活动 ,它所表达的是存在的奥秘 ;艺术是实践的智性的善 ,与应该完成的客体的创造相关联 ;美的艺术与实用的艺术不同 ,但彼此又有联系。他的艺术观对研究、认识、从事艺术活动不无启发     

历史视角与逻辑判断:黑格尔论音乐与其他艺术

黑格尔的《美学》贯穿发展的主旨在于,艺术如何通过外在的客观形式显现美的理想。基于美的理念在不同的外在形式中的表现这一逻辑判断界定不同的艺术类型,各艺术呈现历史性的发展进程,由此,历史与逻辑的融合作为黑格尔论述艺术问题的核心方法。音乐作为最自由的艺术,其本质特性不仅表现在它作为浪漫型艺术的内在主体性原则上,而且通过它的时间感性和情感维度获得充分表达,在它自身历史性的发展过程中,进一步显示出各艺术类型的共性特征。     

试论西方丑的艺术的形成及美学意义

丑的艺术由美的艺术发展而来,并在20世纪达到兴盛。从观念到实践,古希腊以来的人们都是追求美、创造美的艺术,虽然其间以启蒙运动为界前后有所变化。但20世纪丑的艺术异峰突起,成为艺术舞台的中心。形成丑的艺术有社会现实、哲学与美学思潮以及艺术自身发展的规律等原因。丑的艺术的出现,拓开了人们的审美视野、满足了现代人的审美需求,促进了美的生成,具有重要的认识价值与社会功能。丑的艺术的繁荣并不意味着艺术的消亡。艺术不会终结。     

试论艺术人类学本性观的理论基石

“艺术”的王国里根本就是“美的艺术”一统天下,原初的艺术———技艺,被无理地逐出艺术的家园。当代社会,“美的艺术”难以承受外部的解构和自身的消解,已摇摇欲坠,笈笈可危了。只有看到艺术和人的内在联系、看到艺术的人类学本性:艺术即人、艺术即劳动,从而实施艺术观念的人类学突围;也只有以马克思哲学和美学为指导,奠定艺术人类学本性观的理论基石,才有可能彻底解决问题     

提高高校大学生音乐艺术品位的培养机制研究

艺术是人类按照美的规律创造世界,同时也按照美的规律创造自身的实践活动。特别是音乐艺术,它是人类生活的反映,是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术。大学生在接受音乐教育、欣赏音乐作品时,心灵会受到高尚健康的思想情感的熏陶与感染。在潜移默化中陶,台情操,净化思想,完善品格,从而促进大学生身心和谐、健康发展。因此,我们要重视音...     

透析高校视、听觉艺术交叉教学

本文通过提高高校视、听觉艺术交叉教学水平来构建并完善音乐与美术交叉教学体系。即从培养学生创造美的能力、培养学生的健康人格、培养学生对艺术语言——艺术形象的认识以及完善学生的艺术素养等方面入手分别进行阐述,进而对高校视、听觉艺术交叉教学的发展提供一些有价值的借鉴参考。     

当代设计艺术对传统艺术理论的发展

当代设计在以下几个方面发展了传统的艺术理论:一、传统的艺术理论认为,艺术思维是一种再生性的想像力创造,美的艺术是不能重复的,也不可能重复;设计艺术认为,艺术思维可以做到独创性与程式性的统一。二、传统艺术理论中很少论及文化性,设计艺术认为文化性应该是除审美性、娱乐性、教育性以外的又一特性,人类的艺术创造是一种文化创造。三、传统艺术理论认为,艺术创造的主体大都是一元的,而设计艺术中则存在多元主体的共同的创造问题。     

马克思“美的规律”论对现代艺术的启示

马克思的《1844年经济学—哲学手稿》中提出了"人还按照美的规律来造型"的观点,人类将对自然改造的实践中所生成的形式感觉上升到美的规律并运用到造物之中,因而人类制造的产品不仅具有使用价值而且还具有审美价值。"美的规律"论对现代设计艺术有着重要的启示作用,纯艺术家和设计艺术家在现代社会进行了新的联合,现代设计艺术是发展人的形式感觉和审美能力的最大众化最普遍也是最有力的方式与途径。     

论舞蹈艺术律动美的特征

人体律动是舞蹈艺术审美造型的核心。从美学视角,通过人体律动的造型美、形象美、音乐美、风格美与抒情美的全面论述,揭示了作为舞蹈艺术的审美创造特征。     

民俗艺术的审美阐释

民俗艺术作为一种根植于民间传统的艺术形式,它具有美的形式构成要素,寄寓着下层民众的审美意识、审美情感和审美理念,也是民俗文化、民俗观念、民俗心理的重要载体.和高雅艺术相比,民俗艺术的审美观照在审美发生机制和层次、审美特征、审美表现等方面具有自己的特色.理解和把握审美视野下的民俗艺术,挖掘民俗艺术之美,对于民俗艺术理论水平的提高和实践影响的扩大具有重要的现实意义.     

王国维的艺术哲学思想

王国维依据西方哲学和美学精神,从纯哲学和纯学术的角度,站在人类文化的制高点上,高瞻远瞩地审视了艺术的地位、目的、功能、来源及艺术美的种类等相关问题,指出:艺术与哲学一样是表现真理的手段,具有神圣的地位;艺术的目的在于解脱人生的痛苦;艺术具有消遣的功能,可以医治数空虚的痛苦;艺术来自艺术家"美的预想"而不是模仿自然;艺术可分为优美和壮美、古雅及眩惑.王国维立于纯粹哲学基础上的这种"纯艺术"思想实际上指出了我国传统艺术的根本性精神缺陷,为中国艺术的现代转型提出根本的思考.     

论审美的中介作用

关于审美与艺术的关系,中外美学史上历来存在政教中心论与审美中心论之争.但两者都没有给审美找到在艺术中的正确位置.确立审美在艺术中的地位的两条途径是其一,为了包容不是以"美"为主要描写对象的各种现代艺术,应该把"美的艺术"扩大到"审美的艺术",但"美的艺术"仍是艺术的主流.其二,为了纠正审美中心论忽视审美与艺术中的其他因素以及审美与艺术之外的其他社会因索的联系这一理论错误,必须以审美中介论取代审美中心论.     

书法，养生的秘诀

书法,是一门高尚的艺术,是中国文化四大国粹之一（其他为琴、棋、画）。它是借助于汉字的书写,以表达作者精神美的艺术。