动画剧本的故事性特征

在国内动画影片制作过程中,要做好剧本创作的故事性.首先,提出动画影片制作人要重视动画剧本创作的故事性,其次,强调动画剧本故事性必须植根于现实生活、反映现实生活才能使艺术效果深入观众之心;最后,以动画剧本故事情节的设置为重点,要求展现中国动画剧本故事性的个性特征.以此来倡导我国动画剧本创作要有“打磨”和“创新”精神,要有脚踏实地,循序渐进的创作理念.     

还动画于儿童本真——当代中国动画艺术文本研究

动画片的剧本创作在动画片的生产制作过程中具有重要作用,成为制约当前动画发展的关键性环节.动画剧本创作必须符合儿童特殊的欣赏要求、审美心理和接受能力,力争拓宽题材范围、张扬人文关怀、追求游戏精神、强化叙事节奏,推动动画片进入一个良性的发展阶段,以此获得更为广阔的创作空间.     

高校影视艺术类课程在动画专业中的课程设置研究

探索动画专业的人才培养规律、研究影视艺术类课程在动画专业中的体系设置和教学方法,目的是致力于培养影视动画"双栖"、一专多能的复合型动画人才.本文以安徽建筑工业学院艺术学院动画专业为案例,以影视艺术类课程教学体系建设为着眼点,对当前办学现状和未来发展趋势进行分析和探讨,从而探寻动画专业的特色办学途径.     

动画短片剧本人物形象造型设定

在现代动画艺术短片剧本创作中,人物形象造型日益趋向创意奇特和形式多样化,因而角色的造型设定也逐渐成为剧本创作中一个重要的环节。人物形象的造型设定涵盖传统动物形象、真人和实物形象、符号形象,以及奇物异兽等多种造型创意样式。但是,人物形象的外在造型并非剧本角色的创作归宿,而是为了更好地烘托故事主题、强化剧情艺术感染力,表达角色的情感和内心世界。     

关于我国动画专业教育改革的若干思考

动画专业教育要在注重动画核心知识构建的基础上,强调学生创造力和对行业认知及执著力的培养,围绕这些能力的复合构建与培养,在培养方案的求证上要有全球化的眼光,在培养方案的制订上要体现动画产业"综合性"的特质,在培养方案的细化即阶段性计划的配置上注重艺术类课程与科技类课程及技能训练的有机结合,在培养方法的选择上注意吸纳国内外动画培训机构在动画人才培养方面的成功经验.     

基于CG应用人才培养模式下的动画场景教学改革与实践

文章基于CG应用人才培养的需求,针对当前动画产业发展形势和场景设计课程存在的问题进行探讨。根据学生的特点、动画专业需求特点以及自身教学经验,提出了"三训练一标准"的模块教学方式,改进了教学方法。     

动画专业素描的创新性研究

动画专业素描是培养动画专业人才的核心课程,它是传统素描的衍生,但二者侧重点有着很大的不同,如果将传统素描绘画沿用到动画专业课程中将存在不可避免的缺陷。传统素描人物写生是静态的,而动画素描中人物是不断运动变化的,传统素描的绘画手段不能适应于动画专业训练。通过实践总结出动画专业素描课程的创新特点,以适应动画专业发展需要。     

“微机原理与接口技术”课程教学改革方法研究

"微机原理及接口技术"课程是目前许多高等院校工科专业学生必修的一门专业基础课,在对本科学生讲授该课程时进行了一系列改革和探索,取得了良好的教学效果。从合理调整教学内容,采用对比教学法,以及强调图像和动画等PPT教学课件在该课程教学中的重要地位等方面进行了尝试。     

理解上海美术电影制片厂“民族化”动画的另一种路径

从视觉文化等文化研究的角度,对上海美术电影制片厂"民族化"动画做深入研究,有利于摆脱目下中国动画史研究的粗疏局面。从自我塑造等角度对上海美术电影制片厂动画的"民族化"动画形成原因与构成特质做讨论,从经典化与经典修正角度认识上海美术电影制片厂"民族化"动画在中国社会的沉浮,有利于在中国动画史研究中拓宽研究视野、深化研究成果。     

高分子链立体结构的CAI教学方法探讨

作者根据高分子物理课程教学实践 ,探讨了采用 CAI教学方式讲授有关高分子链立体结构内容时所涉及的两方面问题 ,对在课程中已经使用的动画演示课件及今后本课程中动画课件的改进设想进行了论述     

动画本体的研究现状及其原因

动画的界定是一牵涉动画本体的问题,是动画理论研究的"原点",是不可逾越的"门槛",是动画学课的"敲门砖"。动画的界定在词典里有着清晰简洁且不易产生歧义的界定,但在学理研究成果中众说纷纭,有的含糊不清,有的甚至"走的更远"。最关键的原因是对动画影像与动画艺术之间的区别和联系没有本质把握。特别是随着数字技术的进一步发展,动画影像应用范围的增大,对作为电影类型之一的动画片的理解更加模糊。     

新时期中国动画音乐的商业化探析

由于中国动画传媒体制的商业化转型以及传播技术的发展,动画音乐的传媒发生了由"传播者本位"到"受众本位"的转变,导致了动画音乐传播由"艺术传播"到"商业传播"的功能转变,中国动画音乐不断地商业化。本文以传播学的角度来考察新时期以来中国动画音乐的商业化的缘由和特征,并指出动画音乐的传播必须采用商业化的包装与市场运作模式才能使其获得更好的商业价值。     

施工课教学动画的制作方法探讨

专业课结合多媒体辅助教学是现代教育教学手段的必由之路。结合网络课程的建设经验,针对专业课中动画的制作方法进行探讨,提出用Flash制作动画的方法及实例,对于教师进行动画制作表述专业课内容,促进教学改革将起到积极作用。     

3D大片背景下的网络动画价值

近年来,以电影《阿凡达》为代表的3D立体动画开始流行和泛滥,这种动画日益依赖电脑图形(CG)特效与捕捉技术,并使得影院动画的表现日趋单一化和类型化。本文在对"好莱坞式"立体动画电影提出质疑的同时,探索传统动画的意义和价值。指出目前新兴的网络媒体可能会成为传统动画复兴的一个重要平台,如何在政策上、资金上扶植并引导我国动画产业"多元化"发展,特别是支持以网络为平台的动画,将成为摆在中国导演和动画产业政策制定者面前的重要课题。     

高校动画教育存在的问题与对策研究

目前国内高校动画教育尚处在逐步探索、不断完善的发展阶段,在师资水平、硬件设施、课程设置等方面均存在一些亟待解决的问题。这些问题的解决对于高校动画专业建设和整个动画行业的健康发展起着关键作用。     

论中国动画产业发展模式的双重转型

在中国经济"双循环"和"数字化"双重转型的宏观背景之下,中国动画产业开启了新时期产业转变之路.为适应新时期中国动画产业的转型升级,必须全面完善与构建动画产业生态系统,以此规避和解决现有产业经营模式僵化、行业性组织功能失调、产业研究不聚焦、动画教育培养短板、动画内容创意欠佳等制约动画产业转型的问题.在双循环战略和数字化转...     

整体审美场域中交互动画的交互虚拟叙事思辨

交互动画,是指在动画作品传播(播放)中支持事件响应和交互功能的一种动画艺术形式。论文在对"交互动画"的概念廓清与特征阐释基础上,结合相关具体交互动画案例,比较研究传统动画艺术叙事与交互动画艺术叙事的叙事特点、叙事空间介质及文化特征,进而探讨交互动画艺术在叙事特征上对于叙事话语权与对话模式转换的创新性变化。     

当代水墨人物动画与数字技术融合发展的思考

水墨动画作为中国民族动画的艺术领头兵,在国际文化环境中获得特殊的"身份"和"标志"。尤其是以水墨人物画形式为主的动画影片,例如《山水情》、《牧笛》、《鹿铃》等这些优秀作品成就了我国动画的辉煌时期。随着20世纪末数字技术的高度发达,传统水墨动画也面临着更多的挑战。在三维动画制作技术高度发展的今天,水墨动画的发展前景及空间是广阔的,尤其是三维水墨人物、花鸟、山水等动画形式所表现的艺术语言更为丰富多彩,整体上水墨动画的发展方向是多元化的,风格形式也是多样化的。     

当前我国产业动画面临的问题

当中国成为第二大经济体时,是还原动画本体与宏扬民族文化的时候了。动画与电影、电视剧一样,首先是艺术家使用镜头讲故事来吸引人,之后才有可能出现衍生品,时下广告动画与地方扶持"量动画"泛滥,应是当初制定政策者所始料未及的。在中国过早执行动画产业链模式,将十分不利于动画事业的健康发展。     

略论中国动画的民间文学传统

中国动画有着鲜明的艺术风格,被誉为"中国学派"。在内容上,以神话、民间故事和传说、通俗文学、儿童文学为对象进行再创作是中国动画事业的优良传统之一。民间文学与动画在表现内容、功能特点和表现手法上有共通之处。面对外国动画的冲击,中国动画应该坚持民族化的道路,继续发扬民间文学的传统。