“形”、“神”、“意”对伏里土陶的影响

枣庄伏里土陶艺术是具有鲜明地域特色的传统艺术，它在继承传统的同时，也吸收了很多外来文化的精髓。本文从中国画的“形”、“神”、“意”的角度对伏里土陶创作影响及伏里土陶对艺术创新几个方面进行阐述，旨在更深入地研究伏里土陶这一地区文化艺术，使伏里土陶获得更旺盛的生命力。     

中国古典戏剧艺术谈──从演员、剧本、戏场看古典戏剧的艺术魅力

中国古典戏剧在中华灿烂的文化史上占有光辉的篇章。如果说，作为表现艺术的古典诗词与小说和作为再现艺术的古代绘画与雕塑皆具有永久的艺术魅力，那么，作为体现艺术的中国古典戏剧，其艺术魅力同样是独特且经久不衰的。构成古典戏剧审美价值的因素较多，古典戏剧艺术的内涵与外延也不是一下能说清楚的。本文仅就某些具体问题，尤其是与古典戏剧艺术关联密切的几个环节，即演员、剧本、戏场三者，作些粗浅的探索，从中窥测古典戏剧的艺术底蕴中国古典戏剧的艺术魅力与戏剧演员自身的素质关系甚密。戏剧是舞台艺术，它的铁力须凭借演员的粉…     

花鼓灯灯歌的艺术功能和文化、审美价值

流传于安徽淮河两岸的花鼓灯是非常典型的农耕型广场艺术。花鼓灯灯歌既是花鼓灯艺术的组成部分，也是优秀的民歌文学，它既反映了淮河流域的文化，又具有民歌文学的审美价值，是花鼓灯的重要艺术元素。     

电影、戏剧、小说比较论

电影、戏剧、小说比较论王传斌世界上最早的电影评论家，出生在意大利的法国人卡努杜早在１９１０年就把电影称做第七艺术，它是继音乐、舞蹈，雕塑、建筑、绘画、戏剧之后的第七艺术。又是利用电影手段完成的第五文学，即诗歌文学、散文文学、小说文学、戏剧文学、电影文...     

论科技、艺术与设计的关系

设计是艺术与科技结合的产物，既要“美”，又要实现“功能”，“美”和“功能”都是为了更好地满足需求。设计艺术的产生和发展与社会的进步是分不开的，在艺术设计中，技术与艺术是不可分割的两个因素。只有艺术性，没有技术，艺术品不能实现；但只有技术，没有艺术家的艺术创造，再先进的技术也将没有用武之地。艺术与科学的融合有利于设计的建设与发展：科学也将越来越艺术化，设计将越来越科学化。     

真实性、历史主义及其他──关于评价反映农业合作化作品之我见

真实性是评价文学作品的一个基本标准。文学的真实性是生活真实与艺术真实的统一，其根本内涵是真实地反映现实关系。历史主义要求观察历史现象，不要忘记基本的历史联系，尊重人民群众的革命实践。反映农业合作化的优秀文艺作品，真实地描写了这场有千百万群众参加的历史性变革，艺术地反映了它的产生和发展历程，塑造了一大批具有社会主义思想、精神的农村新人形象，有的还达到了艺术典型的高度，向人民大众提供了一幅幅人民共和国建设社会主义一段实践的历史画卷，它的重大思想艺术价值是不应该否定的。文艺评论要改变从主观出发的批评方法，坚持马克思主义的“美学──历史”批评，才会激励文学家贴近现实、深入时代的生活大潮，创造出无愧于时代和人民的优秀作品。     

莫高窟--雕塑、壁画、洞窟三位一体的艺术殿堂

莫高窟是集雕塑、壁画、洞窟三位于一体的艺术殿堂,它吸收了外国宗教艺术的精华,并将其民族化、世俗化,成为具有中国特色的艺术精品--雕塑为东传佛教造型艺术之精品,洞窟是中西宗教建筑艺术之合璧,壁画则达到了唐宋绘画艺术的极致.     

艺术家的意识、想象及其关系

缺少想象的艺术是苍白的艺术，在想象中建立创作意识，从意识中发挥想象，才能实现艺术语言的更新     

课外、校外艺术教育是美育的一个重要组成部分——英国艺术馆、博物馆见闻与启示

在英国艺术馆与博物馆中多次碰到老师带着学生在参观学习，据了解这是列入英国学校课程的一种教育方式。这对我国的美育有两个方面的启示：一是从美育的角度看，这是一种很好的美育方式，尽管它是列入课程之内的，但更像是一种课外、校外的艺术教育。而课外、校外的艺术教育应该是美育的重要组成部分。因为从施教手段来看，美育是一种形象教育，而各类博物馆、美术馆、艺术馆中所收藏的艺术珍品是开展课外、校外美育与艺术教育的非常宝贵的资源。但我国的美育没有注意开发与利用这类资源，课外、校外艺术教育与美育也因没有被纳入正式的课程教育之中缺乏必要的保证。二是从美育对于社会发展的重要意义看，美育是全社会、全人类的事业，是人类的自我生成、自我发展、自我完善的一项系统工程。因此，美育应该是一种终身教育。这项系统工程的基础，就是学校的美育。在校期间，需要培养自觉的、自由的接受美育的观念，养成把美育作为一种终身的自我教育的习惯，课外、校外的艺术教育有助于培养这种观念与习惯，并将会对人的一生都产生极大的影响。     

《诗经》赋、比、兴的美学真谛

本文作者认为，视赋、比、兴为表现手法、修辞技巧的传统观点，太肤浅，大一般化了。文章从艺术学、诗美学角度明确提出了自己的破的之论：赋、比、兴是诗歌艺术语言的本质体现，形象思维的基本法则．创构意象、意境的基本手段．创造诗美的重要方法。     

生成、流动、平滑空间——皮娜·鲍什舞蹈剧场的“游牧艺术”

［摘要］自从文明社会产生以来，“树-根文化”就成为社会文化的主体，世界上的一切文艺作品包括舞蹈在内，都是以这种以目的论和二元对立为特征的文化模式作为内在逻辑。然而树-根文化无法实现真正的发展，其产生的固有模式对艺术表现力的阻碍也越来越明显。但是，在舞蹈艺术领域，德国舞蹈家皮娜·鲍什（Pina Bausch）的舞蹈剧场作品却突破了树-根模式，以其独特的编舞方式和动作及舞台设计展示了游牧式的生成、流动和平滑空间的意义，践行了德勒兹所提出的“游牧艺术”思想，成为世界公认的舞蹈家和编舞大师。     

北大法学院、四川美院合办“法律、艺术与人文关怀”论坛

2007年4月27日上午，北京大学法学院与四川美术学院联合举办了2007年“法律、艺术与人文关怀”论坛，北京大学党委常务副书记吴志攀教授、北京大学法学院院长朱苏力教授、四川美术学院院长罗中立教授、本次论坛的倡导与支持者、罗中立奖学金赞助人仇浩然先生与许多著名的法律人、艺术人以及广大学子齐聚一堂，共同探讨法律、艺术与人文关怀的主题。     

论艺术的类、族、个性──兼及当代中国艺术家的“世界历史性的存在”

论艺术的类、族、个性──兼及当代中国艺术家的“世界历史性的存在”复鸣，远方中国当代艺术思潮的涨落表明，对艺术的类、族、个性进行辩证的系统的哲学反思是必要的。这是一个涉及中国艺术将以怎样的姿态跨入廿一世纪、怎样在“世界历史性”时代弘扬优秀的民族艺术的一...     

地方、记忆与艺术：回到地方场所与往昔的历史经验

艺术作为记忆的一种形式，是人、地方与时间的联结之物。“地方”“记忆”与“艺术”具有层层关联及丰富的意义，“地方”是人与自然地点建立意义的精神空间与交往场所，是人类经验与有意义的“场所”。人类的记忆、想象与认同需要具体场所，而记忆、想象与认同则又重塑地方的“场所精神”。地方艺术连接着人对于地方的往昔历史经验，是人重返地方的记忆之物。地方艺术携带着个人、社会及国家的集体记忆，并帮助我们重建人的身份认同与民族认同。在世界民族处于一种松散结构的后民族时代，地方性知识与地方艺术对于身份认同具有重建意义。人通过地方艺术的可见形式，回到不可见的往昔历史经验。人通过充盈着地方场所精神的社会记忆，从而获得故土的身份认同，并通过地方艺术回到精神所栖息的故乡。     

盛唐、“盛唐气象”与盛唐美学思想

若从审美活动的整体构成着眼，盛唐时期就并非如有些论者所认为的，是隋唐美学或整个中国美学思想史的低潮或沉寂阶段。相反，它是隋唐前期审美文化和美学思想空前兴盛与繁荣的阶段，在艺术审美的许多领域里，盛唐都具有它的创见性，既实现了对其时代艺术审美的理论自觉，又产生出对其以后美学思想的开启作用。而“盛唐气象”更将中国古典审美文化推向了雄浑与秀丽统一、“风骨”与“兴象”并重的丰厚境界和最高巅峰，并以其充盈圆熟、高苍浑朴的博大精神及多维指向，开启着中唐时期、甚至整个隋唐后期艺术审美的历史转换和更新。     

声乐、歌唱异同论──声乐艺术与歌唱艺术审美之辨析

声乐是以人体发声器官的乐器功能所表现的乐音形式，它和任何乐器一样，所表现的是声音艺术的纯音乐属性──抽象性。歌唱艺术则以人声为载体，融汇了语言文学的表现特性──具象性，是人声乐器和语言文学的综合体，故人声艺术更具感染力，是纯音乐表现的延伸和扩展。     

强化创作、培养个性、深挖潜能

文章以版画教学的角度切入,从“强化创作能力”、“培养艺术个性”、“深挖艺术潜能”三个层面阐述了当下学院艺术教育应启发学生的创造性思维能力,有效地开发其蕴藏的艺术潜能,培养出具有完整知识结构、富有创新精神和艺术个性的艺术专业学生。     

艺术与科学交融——访清华大学副校长、美术学院院长王明旨教授

清华大学精心筹划承办的《艺术与科学国际作品展》在社会各界的强烈反响中落下了帷幕。留给人们的是无尽的咀嚼与回味。艺术与科学的水乳交融，给了传统中科学与艺术格格不入的观念当头一棒，一种全新的理念给２１世纪的社会注入了新鲜的血液，也引发了更多人对历史的回顾与现实的思考，还有对未来喜悦的 展望。 同样，我 们记者的心情伴随着一幅幅集科学与艺术精华于一身的作品由平淡走向了一种极端——激动中伴着智慧的光芒。为了使更多的读者获取一份平静、一份深层次的心智收获，我们采访了清华大学副校长、美术学院院长王明旨教授。 记…     

艺术形式:线条、动作、声音

线条、动作与声音 ,是构成视觉艺术形式与听觉艺术形式的基本要素。这些艺术物质都具有虚拟性、象征性的特性以及构成艺术结构张力或离异性的可能。     

概念分析:快感、美、美感、审美与艺术——兼论美学即是艺术哲学

美、审美、艺术是建构美学、文艺学理论大厦的最基本的范畴。对这三个基本范畴的深入辨析和研究,是打开美学、文艺学大门,探索其全部奥秘及其历史发展的重要契合点和切入点。五十多年前,当代著名美学家李泽厚先生,当时还是一个26岁的青年学子,他以初生牛犊不怕虎的精神,勇敢地投入了全国美学大讨论,并以《论美感、美和艺术》(《哲学研究》1956年第5期)长篇论文给中国美学界注入了新的生机与活力。我们今天讨论美、审美、艺术的问题,看似是旧话重提,但仍有重大理论价值和现实意义。我们欢迎广大专家学者和青年学子,能够立足时代的多变,结合当今的社会实践、艺术实践和美学、文艺学研究实际,以新的视角、新的思维方式提出自己的新见解。本期发表的四篇论文,虽然提出了些问题,但需深入研究,以期达到抛砖引玉的目的。王祖哲在《概念分析:快感、美、美感、审美与艺术》一文中认为,快感、美、美感、审美和艺术是美学中的五个基本概念,但分析发现,快感、美、美感和审美是含糊不清的。这是美学陷入停滞和混乱局面的原因之一。对美学有积极意义的概念只有艺术,而艺术及其相关经验是美学的研究对象,因此美学就是艺术哲学。郭勇健针对王祖哲的文章认为,《概念分析》通篇都是把美视为...