试述歌唱的姿势与歌唱训练及歌唱表演的关系

本文通过对歌唱姿势与歌唱训练及歌唱表演的关系的分析,提示从事声乐教学的人们必须重视正确的歌唱姿势的培养,提高声乐教学的质量,并最终使学生达到声、形俱美的完美歌唱要求。     

如何培养歌唱表演的临场心理

演唱者在表演时拥有良好的临场心理对于演出、考试、比赛等等都起着决定性的作用,它是歌唱者成功演唱的一个重要因素。本文主要从如何培养良好的歌唱表演的临场心理状态进行了论述。     

关于歌唱表演的心理状态分析

歌唱表演时经常出现跑调、踩不住节奏、肌肉紧张、心率加速、记忆短暂空白等现象 ,造成这些现象的原因是心理训练不到位。在训练过程中 ,从掌握良好的技巧、提高自身的修养、增强自信心、积极参加各种表演等方面 ,培养良好的心理素质 ,这样才能成为一名优秀的歌手。     

儿童的歌唱方法与歌唱心理初探

大学声乐人才的基础在于儿童音乐素质的培养。要培养其素质 ,就应训练儿童歌唱时有正确的姿势、科学的呼吸与换气、准确的咬吐字、有效的头声与弱声训练。同时 ,应教育儿童具有良好的心理状态、歌唱兴趣及超强的歌唱记忆。如此 ,可为儿童开辟一个美好的歌唱天地     

论歌唱中的平衡

歌唱是一项整体运动,它是由呼吸、发声、共鸣等组成的一个系统工程,要想获得美妙动听的歌声,必须经过严格、科学的训练。协调、平衡的歌唱状态,是歌唱运动的基础。注意歌唱的姿势、歌唱的呼吸与发声以及歌唱的共鸣,建立歌唱平衡状态,对掌握歌唱技术十分重要。     

歌唱感觉体验与歌唱心理

歌唱感觉体验对歌唱艺术活动的重要价值,在于它能够直接、间接地作用于歌唱者和欣赏者的歌唱心理,进而影响和制约人的歌唱艺术审美创造。但由于人的肌体感官在感知途径和感觉功能上的差异,造成了歌唱感觉及其体验的诸多差别,从而导致其对歌唱心理的不同影响,因此正确地认识和区分不同歌唱感觉类型及其对歌唱心理作用的关系便具有了十分重要的意义。     

关于歌唱艺术的几个问题

歌唱者不仅要有良好的声音素质,还需要学习正确的歌唱方法,掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练,这样的歌唱训练是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。只有经过良好的歌唱训练,才能灵活自如地运用歌唱乐器,使之更适合歌唱艺术表现的需要,发挥歌唱的艺术表现力。就歌唱乐器的使用而言,歌唱技巧是获得歌唱艺术表现力的必要手段,歌唱者必须重视技术的磨练,以求得艺术的完美。     

试析良好歌唱心理状态的培养

声乐是以人的身体为乐器,通过自我调节身体器官而发声的一种高级神经活动,这种神经活动受到心理活动的调控和制约,歌唱者心理状态的好坏,往往决定着演唱的成功与失败。在学习歌唱的过程中,我们必须注意培养稳定、平和、健康的心理状态,这样才能克服由于不良心理状态造成的歌唱呼吸紧张、气息上浮、声嘶力竭、走音离调等诸多弊病,逐渐走上成...     

歌唱艺术的自然境界

本文对歌唱艺术的高境界作了阐述,就歌唱的“声”促“情”,“情”传“声”的辩证关系进行了论述,文章从两个方面浅述了如何在歌唱艺术上达致高水平-自然境界。     

谈歌唱中的气息、生理与情感的交互运作

歌唱既是声乐专业的主课,又是许多文艺团体的主打,更是大众文化业余生活的主旋律。但要真正达到声乐素质较高的程度,就要特别注意歌唱中的气息、生理与情感的交互运作。本文从歌唱气息的支撑力——呼吸的生理机能起笔,着重论述了歌唱气息的运用——科学的调控机制,最后落笔在歌唱气息的感染力——作品的情感表达上。     

浅论歌唱情感表达的三要素

成为一名好的歌唱者,需要在感受作品、感受自身、感受观众三大要素中用心探索和研究。同时,注意对声音的“品味”要求,对作品的规定情境的分析,对演唱时“视像”的关注等等,进而做到“真情流露”,打动自己,感动观众。     

呼吸是歌唱的生命

“呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力。”对呼吸方法的正确领悟是歌唱者重要的基本功,呼吸方法掌握得好坏,直接影响歌唱发声质量。在整个歌唱训练中,歌唱器官的发声基本训练也很重要,如喉头的稳定就离不开呼吸的支撑力,想得到丰富而又美的共鸣,更离不开深呼吸的支撑,只有恰当用好呼吸,自如地使用呼吸,声音才能松驰、表情才能自如,才能随心所欲地表达歌曲的思想感情。     

小学歌唱教学的探索与思考

歌唱教学作为小学音乐课的重要组成部分,在歌唱中应学会以科学的方法发声、用甜美自然的声音歌唱。     

歌唱的灵魂——情感体验

情感是影响演唱者声音质量、演唱效果的重要因素。教师和学生不能只停留或纠缠在声音的外在质量上,应在体验生活的基础之上,充分理解歌词内容、深刻体验旋律、情感的细微变化,融入个性,这样才能充分发挥情感、运用情感进行歌唱,从而引起听众共鸣。     

钢琴伴奏与歌唱的相成

钢琴伴奏与歌唱是人声与琴声的结合,又是演奏者与歌唱者的密切配合,特别是钢琴伴奏的双重身份,在很大程度上对演唱者起到了制约的作用。钢琴伴奏不仅要有较高的演奏技术,还需要熟悉声乐表演艺术的特殊性,以及对声乐艺术的其它相关因素的体验和掌控。钢琴伴奏赋予演唱者的不仅仅是音乐、节奏、音高,更多的应该是舞台表现和交流,以及无穷的表现力和创造力,二者的相成才能更好地诠释声乐作品。     

论歌唱自然状态的跨越

歌唱自然状态的跨越,其产生和作用有着极其重要的研究价值。探讨歌唱自然状态的跨越中歌词、旋律、情感的创新运用,且对歌唱自然状态的跨越在音乐创作中的发展趋势进行阐述,这就需要歌唱者与音乐创作者不断提升自我完善作品。音乐无界限,同时在歌唱中把三种唱法融会贯通达到自由自然歌唱的目的,如何完成歌唱自然状态的跨越,是我们目前迫切需要研究的问题之一。     

浅论歌唱意识

辩证唯物主义认为,意识活动是一个主动的创造性过程,具有目的性和计划性。音乐艺术当中“理想的美”本身就是一种意识活动,歌唱本身就带有宣泄与激发的双重功能。对歌唱家来说,它不仅要以打动听众、引发听众为目的,同时还要安排“理想声音”的输出。     

“打开喉咙”是正确歌唱状态的核心

作为一名歌唱者,必须要有正确的歌唱状态,其中,打开喉咙是歌唱的核心、根本和灵魂。如何运用正确的方法打开喉咙,克服演唱中的各种错误发声,是歌唱训练的关键。     

浅谈歌唱中解决高音的几种途径

声乐是以人体歌唱器官作为“乐器”而发出优美歌声的艺术。在声乐学习的过程中．许多学习者在演唱高青时都存在不同的困惑。高音的解决是需要掌握一定学习技巧的。它可以通过多种方法加以调试,良好高音的产生是需要正确的呼吸、歌唱的状态、正确哼鸣练习、情感的运用及良好的歌唱心理等方面进行辅助训练的。本文从这几个方面入手,探完如何解决高...