汲取·改造·升华──《药》、《作粗活的人和不作粗活的人》、《绳子》比较

《药》与《作粗活的人和不作粗活的人》歌颂了革命者大义凛然的牺牲精神，揭示了群众对革命的不理解和革命者脱离群众的错误倾向。在艺术方面，两首散文诗具有精湛的艺术构思，并采用侧面描写手法和双线结构方式。《作粗活的人和不作粗活的人》和《绳子》又有血缘关系。可见，世界各国文学是互相影响、血脉相连的。     

汲取

<药>与<作粗活的人知不作粗活的人>歌颂了革命者大义凛然的牺牲精神,揭示了群众对革命的不理解和革命者脱离群众的错误倾向.在艺术方面,两首散文诗具有精湛的艺术构思,并采用侧面描写手法和双线结构方式.<作粗活的人和不作粗活的人>和<绳子>又有血缘关系.可见,世界各国文学是互相影响、血脉相连的.     

创伤与救赎——《好人难寻》的叙事艺术

弗兰纳里·奥康纳的代表之作<好人难寻>的成功之处不仅在于其对基督教的原罪和救赎等主题的探讨,而且在于其杰出的叙事艺术.奥康纳对有限全知视角、直接引语和间接引语、框架叙事与嵌入叙事等叙事技巧的灵活运用,使<好人难寻>成为研究其叙事艺术的良好范例.     

高尔基的文学良知——从《母亲》到《不合时宜的思想》

长期以来,人们一直将高尔基的<母亲>和<不合时宜的思想>作为体现作家政治思想进步和落后的两极之作.但重读<母亲>,我们会发现,作家在其中表达的是提升人的品德、改造俄罗斯文化、建立人与人之间和谐尊重的理想社会的思想,即人道主义思想,而非对无产阶级与专制统治者进行暴力斗争的再现.而十月革命前后创作的政论<不合时宜的思想>,则是<母亲>基本思想的延伸.两部作品有着内在的紧密联系,它们共同体现了高尔基一以贯之的人道主义思想,表现出作家对艺术良知的坚守.     

再论左思《咏史》诗创作时间

钱志熙在<魏晋诗歌艺术原论>中认为,左思的<咏史诗>是其晚年退居宜春里的回忆之作.但<咏史>八首复杂的思想、中古诗人诗句的对比、<咏史>的流传都说明左思的<咏史>诗并非晚年回忆之作.     

王安忆的历史想象:《流逝》与《长恨歌》差异性透视

王安忆作于20世纪80年代的中篇小说<流逝>,与她后来颇负盛名的长篇小说<长恨歌>之间,存在着某种内在的联系.<流逝>和<长恨歌>都讲述了一个旧上海的名媛闺秀在1949年以后的生活遭际.对这段历史的想象和描述,这两部作品完全不同.首先,两部作品表现了两种完全不同的生活方式和景观,一个是平淡琐碎,一个是优雅闲致:其次,<流逝>细致地展现了人在非常岁月里生存的艰辛;而<长恨歌>沉醉于讲述的则是某种生活方式和情调.在艺术真实性上,<流逝>显得实在可信,而<长恨歌>则缺乏一定的合理性及逻辑性.这些差异性不仅有时代文化氛围的变迁,也包含了作者所采取的写作方式的改变.     

《长笛赋》艺术特色探索

<长笛赋>是汉代音乐赋的代表作之一,文章以描写长笛演奏艺术为重点,对制笛之竹的艺术潜质作了生动的揭示,对长笛音乐的艺术感染力进行了充分渲染,对文人君子不识长笛艺术的当代价值发出强烈的感叹.<长笛赋>有着与<洞箫赋>截然不同的创作动因与宗旨.这既是马融人生经历及人生定位的折射,也是其审美取向的艺术显现.     

《马作楫文集》出版座谈纪要

马作楫先生是山西诗歌界乃至整个文学界德高望重的诗人、作家.他从1942开始发表作品,出版有<忧郁>、<汾河春光>、<马作楫诗选>、<无弦琴>、<怀念>等诗集.他的诗文激情充沛、格调清新,艺术个性鲜明.     

革命者与女性的深层焦虑——关于丁玲《我在霞村的时候》的思考

<我在霞村的时候>的主人公贞贞的失贞是事实,但丁玲却在贞洁问题上提出更深的思考:肉体失贞不等于精神失贞.本质上讲,<我在霞村的时候>表现出具有革命者与女性双重身份的丁玲对女性问题的思考,它立足女性身份表达女性在战争中的体验,具有一定的超越时代的意义,但革命者身份又限制了丁玲更深层次的思考,没有实现对国家与民族界线的最终超越.     

《围城》与《四世同堂》讽刺艺术之比较

<围城>与<四世同堂>是在讽刺艺术方面取得卓越成就的优秀之作.两部作品在讽刺视角、讽刺形象的塑造、讽刺哲理思索等方面均有不同之处,在讽刺艺术内在指向上也存在差异.     

巴塞尔姆《白雪公主》中的戏拟

戏拟(parody)是一种古老而崭新的艺术手法,它通过对原有艺术作品的戏谑性模仿,来实现对传统艺术形式的批判与更新.后现代主义者对于艺术传统的反思与批评意识越来越强,戏拟作为强有力的艺术批评手段在后现代主义的各个艺术领域空前活跃,因此,后现代主义时期又被一些评论家称为"戏拟时代".美国后现代主义作家巴塞尔姆的<白雪公主>就是这种背景下的典型之作.分析<白雪公主>在叙事、人物等方面戏拟的应用,展示巴塞尔姆对童话这种传统文学模式的反思和对现代人生存现状的透视.     

《九歌》文体新论

<九歌>文体性质问题历来争议较大,学者各执一端,讫无定论.根据祭祀仪式"仪式诗歌"在文体上多表现为"混合性艺术"的一般规律,对<楚辞·九歌>文体进行新的界定,认为<九歌>为"大文体",其中包孕"小文体".而且将<九歌>认定为"混合性艺术",对深入探讨楚辞体的发展形成过程、屈原<离骚><九章>等作与<九歌>在文体上的渊源关系等重大学术命题,具有重要意义.     

略论《红楼梦》成书的女性主义创作方略

为具体观照<红楼梦>作者的女性主义刨作方略,并评论其艺术价值,运用西方女权主义理论分析和比较的方法,认为<红楼梦>一书中的女性崇拜描写虽早已为众多论者指出,但蕴藏于其中的女性主义创作方略却少有人提及.在西方女权主义者关于女性文化的系统见解中,则可印证<红楼梦>在这方面的成就.它具体包括:对讲究物质享用的女性生存方式极为欣赏和赞美的创作倾向;在具体创作中的女性主义的表现手法;在成书过程中的女性主义的价值诉求.     

《左氏春秋》的撰作与流传——《左传》的性质之考辨

<左传>初名<春秋>,又名<左氏春秋>,是先秦诸多春秋学著作中的一种.<左氏春秋>的撰作不为<春秋>义理,不归属于孔门,其史事在战国至西汉各类子书中屡被征引.终两汉之世,学者屡引<左传>史事以谏,都未及<左传>的义理.从<左传>的最初撰作与初期流传来看,<左传>是编年体春秋类著作,它不是作为经书,而是作为史书被人所重视的.     

简论服部南郭及其汉文小说《大东世语》

<世说新语>在日本流传很广、影响深远,自18世纪中叶至19世纪末近一个半世纪的时间里,有一批有关该书的研究著作和仿作涌现出来.单就仿作而言,有汉文体与和文体两类,而汉文体作品最得原书神韵,服部南郭的<大东世语>便是其中的翘楚之作.文章旨在论述服部南郭的生平与著述,<大东世语>的撰述背景与缘起,以及该书的思想内容与艺术特色.     

挥却历史的雾霭——对穆旦诗歌代表作的清理

在穆旦的诗中,<赞美>、<诗八首>是公认的代表之作,<隐现>近年来备受关注,也是最重要的作品之一.但是,<赞美>在穆旦的诗中仅是一个特例,不具备代表性.<诗八首>在后人的阐释中偏离了穆旦诗歌创作的主线,使其无法正确.代表"穆旦的风格.<隐现>一出场就被蒙上宗教的面纱,遭遇误读.只有挥却历史的雾霭,找到并循着贯穿诗人四十余年诗歌创作的核心脉络,才能踏上其诗歌艺术的峰顶.     

试论《学记》的人文价值

作为中国文化史上的名著,<学记>蕴含着丰富而深刻的人文内容,自始至终充满着对人的关注,对人、教育与国家三者之间的关系作了精辟的论述.本文通过对<学记>中教育目的、教育内容、教育过程的综合分析,透视了<学记>对教育本质的理解,揭示了<学记>的人文价值.     

《虾球传》:战后香港文学的重要收获

<虾球传>是香港战后文学的重要代表.文章对黄谷柳的<虾球传>作了重新评价,认为<虾球传>不仅写的是香港人事,其小说体式、传播方式也是香港文化环境的产物.<虾球传>其实也让人得以窥见战后香港左翼文学的生存状况.     

《世说新语》研究述评

<世说新语>是魏晋南北朝志人小说中成就最高的作品,其独特的艺术魅力引发了人们的研究热情,近百年来学者们对<世说新语>多从文本文献、文体类型、审美研究、文化研究、叙事研究这五个种范式着手研究.文章对<世说新语>诸多研究进行了梳理,并对其价值和影响进行了简要述评.     

歌剧《图兰多特》中的茉莉花香

歌剧<图兰多特>是西方人心目中东方古国的文化体现.本文通过对普契尼<图兰多特>的故事内容、背景以及具有东方情调的江苏民歌<茉莉花>音乐素材的应用来分析经典歌剧<图兰多特>对东西方音乐文化不可磨灭的艺术价值.体现国际文化相互交融,跨越民族的审美改变着这个世界.