中国油画发展中的国画情结

油画作为一个舶来品在中国发展以来,经历了各种阶段。从最开始的郎士宁的直接介入,到后来以潘玉良、徐悲鸿、刘海粟为代表的艺术家的改进与发展,再到后来伤痕艺术的发扬光大。油画作为一种艺术手段在中国已然发展起来,在这个传播的过程中中国艺术家都在考虑如何将油画与国画更好的结合在一起,或者说如何用油画这种绘画语言来更好的表达中国自己的艺术特点。本文将浅析这些现象的发生原因与对这些现象的思考。     

姜建忠：让绘画回到绘画中去

装置艺术以后，油画存在的理由是什么？“85新潮”以后，许多艺术家纷纷逃离绘画，到“广阔天地干革命”去了。传统已经被颠覆，技术已经被观念覆盖，审美已经不重要了，政治学才是绘画的真正底色，绘画已被弹劾，油画的宿命似乎终结。     

浅谈油画创作中的综合材料效应

油画创作过程中,合适的综合材料运用,能够起到增色添彩的效应,而综合材料运用是否恰到好处,本身也是创作者自身修养的外在体现。本文对油画创作综合材料的基本性质,绘画语言等内容进行了诠释,在此基础上,深入探究了在油画创作中凸显综合材料效应的具体策略,希望能够为油画创作材料价值的彰显给出一些参考。     

论中国当代乡土油画创作中的写意性

油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。     

淡然无极而众美从之——浅析油画中东方精神的展现

绘画中所说的东方精神是什么?谈及精神,必定离不开哲学,从中国传统哲学和美学的角度上看,儒家、道家、禅宗等哲学对东方精神的内涵产生了深远的影响。油画自从西方传入中国后,一直在进行民族化探索,东方精神的展现即是艺术家用不同材料对自身民族底蕴的探索,从而表达对当下生活的思考。     

浅析感情色彩在油画中的表现力

色彩是油画的主要表现力之一,同时又具有独立的审美价值,油画色彩表现力以及具有的情感力量,直接在艺术家和观众的之间架起了沟通的桥梁。美术绘画作品是情感的宣泄,油画作品中的感情色彩是创作者表现在油画创作中的真情流露情感,本文通过马蒂斯的油画作品进行分析了绘画在于追求色彩上的表现性,作品稚气并单纯,其色彩饱和浓郁,吸收了修拉、梵高、高更的所长,从而他的作品具有一种色彩鲜明强烈,线条具有活力,画面奔放,造型夸张,艺术风格。通过运用感情与色彩的交融来表达自我内心世界,其创作造出的纯粹的色彩表现形式,以色彩感情实现了对色彩感觉和色彩理性的超越。     

谈油画作品中肌理效果的美感

肌理是油画艺术中的形式美,从古典油画开始直到今天肌理的效果都在油画中起着重要的作用。不同的工具材料和绘画技法塑造出不同的“肌理”语言。画家通过不同的肌理效果来表现画面,肌理效果成为画家表现画面的有效途径和手段,运用恰当肌理能使画面更加具有特点、具有更强生命力和明显的个人绘画语言。     

图像运用与绘画创作

近年来,中国绘画界就是否应该在创作过程中运用图像展开论战,这似乎成为每个活在图像时代里的艺术家必须思考的问题。在图像无处不在的今天,任何人都无法否认图像对于绘画的影响,所以在我看来,创作中是否运用图像并不那么重要,重要的是我们如何面对图像、研究图像、运用图像,最终为自己的绘画创作注入新的元素,以下我将通三种的具有代表性的图像运用,来探讨油画创作中图像的运用。     

材料精神的守望者

人类的精神交流诞生了绘画艺术,绘画是精神物化的过程。艺术家杨光伟的绘画作品具有强大的视觉冲击力,精神的力量穿透材料充盈于画面,厚重的肌理,抽象的画面结构,单纯的色彩,给人留下深刻的印象。深远的画面意境与简洁有力的绘画语言,显示出一位有良好艺术修养的艺术家对材料艺术的执著探索,对精神家园的解读与守望。     

意象油画及油画民族化思考

由于油画艺术起源于西方,虽然我国一直也在油画艺术方面做了深入的探讨,但油画艺术仍是归属于西方的绘画体系。本文主要从"意象油画"的形成描述了意向油画的由来和发展。然后就意向油画与中国文化关系,对"油画民族"这一概念进行思考:油画民族化乃是出于对油画技巧世界化的一种保护心理,它和意象油画本身的发展并没有很强的关联。因此我们不能将中国油画史笼统的看作是意象化的历史。     

维米尔绘画中的光线在人文主义绘画中的运用

人文主义是文艺复兴时期的思想核心,是新兴资产阶级反封建的社会思潮,也是人道主义的最初形式。人文主义是一种哲学理论和一种世界观。它以人为本,尤其以个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。现代社会随着经济的高速发展,人文主义的思潮越来越被重视,人文主义充斥在我们生活的方方面面,同时艺术与人文主义有着一种特殊的血缘关系,艺术家在创作的过程中不仅仅要关注造型以及色彩问题,同时他们还要赋予作品情感表达,尤其是在写实主义绘画中,光线的运用不仅仅是艺术家再现自然的工具更是情感的传达。西方美术史上有无数个运用光线的绘画大师,17世纪荷兰画派的代表艺术家维米尔在油画风格上独树一帜,他作品中的光线的运用不仅给予画面更深的层次关系,同时也影响了无数的艺术家。     

论意象油画的写意性造型

意象油画是西方油画与中国传统文化、传统美学体系在碰撞、交融的过程中形成的,是通过油画技法来表达中国精神内涵的一种绘画形式。"意"即"写意"、"意韵"、"意境","象"即"物象","不求形似"只是"取其意气所到"的写意性追求使意象油画取得了与中国写意造型语言相近的意味。     

清代广州外销肖像油画探析

清末广州口岸作为唯一一个开放港口,使得有机会学习到西方油画技法,并开创出了具有商业性质的外销画。外销肖像油画在当时多产的外销油画中因对其技法的较高要求而更具有典型意义。本文从外销画兴起的史实入手,通过绘画材料分析、画家身份考证和外销肖像油画风格演变来探析外销肖像油画的特殊性和在美术史中的意义。     

浅析油画主观性色彩的运用及特征

色彩是一种可以有效展现绘画艺术的手段,可以将画家的精神意志反映出来,尤其是主观性色彩,带有浓厚的主观情感。基于此,本文主要对油画绘画中的主观色彩进行分析,了解主观性色彩具备的特征,然后探讨在油画创作中,主观性艺术色彩在体现创作者主观思维、精神、情感和个性等方面的应用,为油画主观性色彩应用研究者提供参考。     

简探中国表现主义风格油画的历史足迹

表现主义这一概念很难界定,但表现主义这种绘画风格的的确确存在。这里的表现主义仅仅是一种风格概念,是作为中国油画发展中的一种绘画风格。油画在中国已经有数百年的历史,但它的真正发展,     

以情感人——谈绘画创作中的情感问题

绘画情感较之日常情感有所不同,绘画情感是审美情感,是艺术家对生活的体验与提炼,绘画情感不仅是艺术家的自我情感,还是人类本能的情感,是内容与形式、对象与自身、抽象与具体的完美结合。情感的灌注为艺术创作插上了翅膀,艺术家们品味生活,其艺术作品是艺术家的感情的浓缩,它包含艺术家的思想和一个时代,艺术家们将其对生活敏锐的观察和细腻的思想感情融入自己作品中,从而让欣赏者们通过作品感受事物的美好。     

试论我国现代油画的写意精神

我国现代油画是结合了西方文化与本国民族文化的艺术表现形式。现代油画的写意精神直观的反映了我国民族精神品质。文章以我国现代油画发展现状为研究背景,结合写意精神的理论知识,分析我国现代油画中蕴涵的写意精神。最后,通过调查研究我国现代油画未来发展趋势,进一步探讨:"如何深刻理解写意精神,深度掌握现代油画绘画技巧"。从而进一步提升我国现代油画艺术创作水平。     

中国当代唯美主义油画

中国当代油画的唯美主义是西方唯美主义与中国本土情景结合之后形成的艺术倾向。中国当代唯美主义油画关注人的内心、体现时代精神,在内容上敢于突破,在形式和技法上不断创新,突出个人风格,显现出艺术家强烈的主体意识,形成了具有中国传统文化特色的唯美主义。然而,在当今社会欣赏与市场经济的作用下,一些艺术家以市场价值为目的,创作的作品艺术形式简单,缺乏艺术个性,貌似唯美,实则肤浅、平庸,这引起了对中国当代唯美主义油画发展的反思。     

简论油画创作中素描的作用

我们现代所生活的环境是一个有着良好艺术氛围的环境.无论是国内还是国外,均有着一批批优秀的为艺术而生的艺术家们.特别是对于油画艺术来说,更是有着悠久的历史.艺术家们通过自己的眼睛、心中的想法和手下的笔将社会中的种种美好事物记录下来,形成一幅幅美丽而又意义深远的现实写照图.而在油画创作过程中,素描是起着决定性作用的.因此,本章就这一话题简单论述一下油画创作中素描的作用.     

色彩与油画的关系

绘画应当是相通的,不论是油画、水粉、水彩,或者数字绘画,无非是色彩、形体、空间、氛围,等等。色彩在油画艺术领域中有着至关重要的作用,并且是油画的主要表现形式之一。色彩是视觉艺术中最富有感情化的因素,具有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。同时,色彩又是文化隐喻丰富的视觉因素,在人类生存的实践过程中积淀了丰富内涵。在不同的文化背景,不同的社会环境和地区,人们的情感表达都与色彩有着千丝万缕的关系。