谈声乐艺术中的语言

歌唱语言的艺术创造基础是歌词;歌唱语言具有高度的准确性和鲜明的形象性;一个歌唱者必须在歌唱语言方面有高度的修养,重视语言与声音的完美结合,才能在歌唱时达到“声情并茂,字正腔圆”的境界。     

论声乐语言

声乐语言是声乐艺术及其关联活动所必须的思维工具，任何性质和形式的声乐艺术活动都离不开语言的支持与帮助。声乐语言并不像传统观念认为的那样，仅仅是歌唱语言的代名词。现实生活中，形形色色的声乐艺术活动决定了相对复杂的声乐语言现象的客观存在，而全面地分析和研究这些语言现象，深入地揭示隐藏其背后的语言、艺术规律，将有助于确保声乐艺术表演及相关的声乐理论、实践活动的有序开展。     

论声乐语言

声乐语言是声乐艺术及其关联活动所必须的思维工具,任何性质和形式的声乐艺术活动都离不开语言的支持与帮助。声乐语言并不像传统观念认为的那样,仅仅是歌唱语言的代名词。现实生活中,形形色色的声乐艺术活动决定了相对复杂的声乐语言现象的客观存在,而全面地分析和研究这些语言现象,深入地揭示隐藏其背后的语言、艺术规律,将有助于确保声乐艺术表演及相关的声乐理论、实践活动的有序开展。     

论声乐艺术的音乐表现

声乐艺术与表演对象的关系最密切最直接,也最易触动人的情感,因而具有强大的感染力,能够产生非凡的艺术效果。这就要求我们必须遵循声乐艺术表现的美学原理,把精妙绝伦的演唱技巧完全融于丰富的音乐表现中,在忠实于原作精神的同时,充分发挥独创个性,牢牢把握作品的时代特点和民族风格,力求演唱的作品富有独特的艺术风格和鲜明的艺术个性,提高表演者的文化修养,从而丰富声乐艺术的表现力。     

声乐训练与艺术语言的音质音色

在喜歌剧、轻歌剧、音乐剧等舞台表演艺术中,艺术语言是推进情节展开,刻画人物形象,揭示内心世界的常用手段,而在话剧中艺术语言则是演员表演不可或缺的关键性载体,戏剧的艺术语言是借助声音表达人物感情的语言。本文就表演专业领域对演员艺术语言训练的教学实践,针对艺术语言的艺术特征,声乐训练对演员艺术语言音质音色追求的重要性、戏剧艺术语言与声乐训练互为影响以及互为渗透的内在关联等问题进行论述。     

声乐表演艺术中舞台紧张与音乐治疗

长期以来,声乐表演艺术中的舞台紧张现象一直困扰着声乐演唱者,不仅给演唱者带来一系列心理负担,直接影响到演出质量与状态,严重者甚至无法进行声乐演唱而面临被迫"转行"的局面。本文就这一现象进行具体分析与阐述,提出通过音乐治疗这一特殊途径来解决。     

试论中国声乐艺术的民族性与世界性传播

歌唱艺术要想走向世界,首先必须加强民族个性。民族个性越浓,世界性越强。当今的世界正处于一个全球化和文化多元化的时代,这就为中国民族声乐艺术的传承发展以及走向世界提供了时代的机遇。我们必须抓住这一历史时机,充分利用一切可以利用的机会和渠道,让国人喜爱自己的声乐文化;让世界各国人民了解中国民族声乐文化,并进而喜欢、热爱我国的民族声乐文化。在传承中国传统声乐文化中,发展和创新我国民族声乐文化;打造经济强国的同时,也必须打造文化强国的形象。因此,加强中国声乐艺术的民族性发展,以及世界性的传播,就更是具有战略性的意义。     

试论声乐作品艺术处理

歌曲的艺术处理是对歌曲演唱中的表达所作的设计安排。是赋予声乐作品以生命的创造性行为。它不仅是忠实地再现原作,而且还是歌唱者通过再创作,对原作予以丰富和补充,甚至超出作曲家的预想,为音乐作品增添新的光彩。     

浅析民族声乐歌唱语言与咬字的艺术处理

浅析民族声乐歌唱语言与咬字的艺术处理吴小舟（安徽大学艺术学院讲师合肥２３００３９）关键词民族声乐歌唱语言音调咬字歌唱是通过语言艺术地咬字发音,塑造出深刻丰富的音乐形象,使歌唱语言展现出千姿百态的变化,从而产生沁人肺腑的艺术效果。声乐与器乐不同,它是音...     

从国外声乐教学艺术看我国声乐教学中的不足

在与国外声乐教学艺术进行对比的基础上,本文提出了我国声乐教学具有注重纯技术训练,忽视艺术性的表达;注重高声区教学,忽视中低声区的训练;注重细节的处理,忽视整体性把握;注重单旋律的演唱,忽视与伴奏的配合;注重纯声音的训练,忽视情感的表达等方面的不足。     

声乐艺术的两重属性与声乐实践

音乐的起源问题归根到底是声乐的起源。声乐起源于人类宣泄、表达和沟通的社会本能。声乐艺术的自然科学属性和人文社会属性是一种交融关系。我们应分析声乐艺术界在某种程度上回避甚至无视人声的自然科学属性的现状和原因。以便更好地将理论应用于实践。     

论歌唱的语言艺术

歌唱是语言与音乐有机结合的产物,歌唱者语言的优劣是取得成功的一个重要因素。因此,研究语言与歌唱的关系,在实践中充分发挥文学语言与音乐语言的特点使两者有机地结合,融为一体,使演唱富有艺术感染力,就成为一个歌唱演员必须弄清并在实践中正确处理的关键性问题。     

想象是声乐艺术的生命源泉

想象是一种创造性的心理过程,声乐艺术是将听觉表象、视觉表象等通过再造想象和创造想象去塑造出新的艺术形象的过程.表象的性质特征为想象提供了生动的物质基础.不同种类的表象作用于想象,使想象的表现更准确.想象在声乐艺术的发声、呼吸、吐词咬字、歌曲处理等过程中的充分运用,能帮助我们建立正确的声音形象,掌握发声技巧的规律,获得美妙动听的声音,塑造成功的艺术形象.     

声乐艺术想像的深入分析

演唱者在演唱和表演的过程中,会出现感觉、思维、记忆、想像等一系列心理现象,其中想像直接关系着演唱者演唱水平,同时也是演唱者能力和才华的体现,它还能够帮助演唱者获得新的演唱技巧和高度的声乐技术,使演唱者的演唱水平得到不断突破和创新。另外,在声乐艺术创作中也离不开声乐艺术想像,它是决定声乐艺术作品成功与否的关键,对于我国演唱事业的发展也会起到一定的促进作用。     

论中国民族声乐学派--兼论美声唱法的中国化问题

建立民族声乐学派是一项系统工程.应突破中西二维思维模式的影响,从全球化与本土化契合的理念出发,在科学唱法(理论)、民族声乐传统(文化传统)与民族声乐作品(创作)之间建立通道,并使之在艺术实践上系统化、规模化(声乐教学与民族普及)这一角度进行建构.     

论舞台表演艺术对民族声乐的作用

舞台表演艺术作为传承和发展我国传统演唱艺术的重要载体之一,与中国当代民族声乐紧密相连。舞台表演艺术在民族声乐中具有举足轻重的作用。舞台表演艺术本身就具有重要的美学意义,是一种特别的美学现象。它通过诠释一种意象,使观众的心灵得到共振;它能促进内心情感的表达,帮助演唱者更深层次的挖掘歌曲的内涵;它可以拉近与观众的距离,通过载歌载舞的演唱形式,建立起更广泛的群众基础。总之,它是促进中国当代民族声乐艺术发展必不可少的一部分。     

德奥艺术歌曲演进发展过程与声乐演唱关系

艺术歌曲是在德国和奥地利形成和发展起来的音乐体裁形式,在音乐史上有着极其特殊的地位。了解其产生、发展演进的过程及创作背景,对目前的声乐演唱具有非常重要的现实意义和作用。     

准确形象通俗——对声乐教学语言的思考

文章主要从语言的准确规范性、语言的形象生动性和语言的通俗易懂性等三方面对声乐教学语言进行了具体的分析,就准确规范语言、形象生动语言、通俗语言在声乐教学中的运用,从歌唱的姿势、歌唱的发声、普通话的运用、歌唱的呼吸以及歌唱的共鸣等几方面,结合本人的学习实践与教学实践体会,作了进一步的研究和探讨,并试图在声乐教学中准确把握语言的特征,从而解决声乐教学中存在的问题。     

论声乐表演中的审美

情、声、字、味、形这些审美要素对声乐表演有着重要的影响。表演者应运用正确的审美观指导其声乐表演。