情感均衡律:声乐教学中的审美追求

"情"是声乐艺术得以确立和发展的前提,是声乐艺术存在的灵魂。在声乐教学中,通过激发学生情感,让学生沉浸在声乐艺术氛围中,去充分体验美,在感情和情操上达到升华,提高学生的审美能力和审美情感,形成美的人格。而要实现这种美学追求必须在声乐教学中贯彻"情感均衡律",使"情""声"和谐律动,从而推动声乐艺术朝着整体协调、对立统一的境界发展。     

吸取“美声之长”拓展民歌唱法教学新路

在声学教学中,声乐教师应"洋为中用",吸取美声唱法的优点,指导民族唱法学生解决在学习中普遍存在的嗓子用得重声音紧、下巴僵、音域窄、气息不流畅等问题,以更好地提高声乐技术教学,让民族声乐艺术进入更高的艺术境界。     

强化声乐教学中审美教育的意义与方法

在音乐艺术领域,美的感受是存在的,在声乐教学中,审美意识的培养是声乐教学与审美间的纽带,审美教育对学生声乐艺术实践具有重要的意义与作用,学生通过审美教育树立正确的审美观念,在学习的过程中才能体会声乐作品中的内涵与寓意,提高声乐的学习效率。     

论辩证实践思维在声乐教学中的重要作用

辩证实践思维是马克思主义方法论的灵魂,它在人类改造自然、改造社会的实践活动中有着重要的指导意义.本文从声乐教学过程中"音域扩展"与"声音统一"两个问题入手,论证了辩证实践思维在声乐教学中的重要作用.结论是:运用辩证实践思维能科学解决声乐艺术之路上遇到的各种核心问题,使声乐艺术不断实现突破与飞跃.     

"注意"心理与歌唱、发声

声乐理论对于学习声乐的人来讲有着非常重要的作用。声乐理论中的呼吸、咬字、共鸣等经常被人提起,而声乐心理学上的内容却很少被人重视。但在声乐的教学过程中无时无刻都在涉及到它。文章从声乐教学中经常说到的"注意"一词开始,从一个侧面阐述了声乐心理学在歌唱、发声中的作用。     

论“科学唱法”与个性化艺术特色的关系

民族声乐教学存在着为追求"科学化"、"规范化"和"标准化"而带来的丧失艺术个性的问题,为此,要对"科学唱法"的概念进行澄清与梳理,对唱法的"科学性"的适用范围、唱法中的生理科学基础与艺术风格的关系等进行研究.在此基础上,对造成丧失艺术个性的原因进行剖析,有助于在现代规模化教育体制下实现声乐教育和艺术形式的多元化.     

示范与模仿在声乐教学中的作用

声乐是一门技巧性很强的学科,具有很强的抽象性、灵活性和复杂性。因而在声乐教学中,需要让学生对其有一个正确的了解和认识,才能让学生很好地学习与掌握这门艺术形式。文中从声乐的教学理论开始,回顾了声乐教学方法,重点论述了示范与模仿教学法在声乐教学中的作用。通过讨论示范与模仿在声乐教学中的作用,从而为我国声乐教育事业的发展尽一...     

观念与实践——民族声乐教学现代化、科学化、民族化初探

一,对近年来诸如" Bel canto学派是世界上最科学唱法"、"中国声乐学派基本唱法和审美标准是源自意大利的"等声乐观念提出质疑;二,检讨当前民族声乐现代化、科学化和民族化教学中存在的问题;三,重点分析我国传统声乐的文化特质;四,就我国民族声乐艺术的继承与发展问题提出个人观点.     

歌唱的咬字、吐字在声乐教学中的重要性

歌唱的咬字、吐字在声乐教学中占有重要地位,其是完美表达歌曲思想感情,完整表现声乐艺术的基础,其正确与否将直接影响歌唱者的演唱效果。通过划分字头、字颈、字腹、字尾,运用关闭咬字,注意字、音、气的结合等,并结合教学实例阐述了歌唱的咬字、吐字在声乐教学中的重要性。     

提高声乐学生自弹自唱能力的教学实践

在声乐专业教学中,普遍忽视对声乐学生的"自弹自唱"能力的培养,这不仅影响了声乐学习的效率,而且培养的学生艺术技能单一,就业口径狭窄。在教学中有意识培养学生"自弹自唱"训练环节,有助于培养学生规范的音准节奏,提高声乐练声质量,形成演唱个性。因此,在声乐专业培养计划中应加大钢琴课教学比重,设置"钢琴弹唱"课程,在作品分析等相关课程中增加声乐作品的谱例,并注重自弹自唱的表演形式,以提高学生的综合表演能力,培养出符合社会发展需要的一专多能的复合型声乐人才。     

多媒体技术在高校声乐教学中的运用

多媒体技术因其交互性强、可视性好、内容丰富、趣味性强等特点,被广泛应用到声乐教学中。它在声乐教学中有诸多优势,但也有其弊端。本文探讨了多媒体技术在高校声乐教学中的作用以及在运用多媒体时应注意的几点问题。     

模仿是声乐基础教学的重要手段

声乐是音乐艺术中的一个门类，是用人声来发挥音乐性能、表达思想感情的艺术。声乐艺术是一门科学，有其自身规律，有一整套歌唱实践的方法与技巧，这些方法与技巧是前辈人在长期实践中摸索和总结出来的，而声乐教学就是声乐教师通过自己的理解，将这些前人的歌唱实践的方法与技巧传授给自己的学生。声乐教学是一门特殊的教学，它是声乐教师通过一定手段，使受教育者尽可能地发出美妙的声音，使之达到一定的艺术感染力。它是采用个别授课或小组课的形式来进行的。它要求声乐教师在教学中既要遵循普遍性、一致性的客观规律，又要掌握特殊性、…     

关于儿童声乐教育的两点思考

声乐学习是倍受儿童喜爱的一种艺术形式。当前,在儿童声乐教育中仍存在许多认识误区和追求功利的行为。通过探讨相关儿童声乐教育理论,树立正确的声乐学习观念,实施多样化教学手段实现声乐有效教学,这是促进儿童音乐教育健康发展的有效途进。     

论影视作品中的声乐艺术

现代社会电子媒体技术得到了很好的应用,声乐艺术作为文化传播的媒介也受到了其它各种艺术形式的青睐.影视作品中引入声乐艺术,可以将影视作品中的精神、内涵广泛传达,并赋予其更为深刻的艺术效果和情感表达,更易引起观众的共鸣.在阐述影视作品中声乐艺术的概念和特点的基础上,对声乐艺术在影视作品中的审美价值进行了具体分析.     

试论声乐教学的非确定性

声乐教学是一种复杂的、很难用文字准确描述其形态的教学形式。其教学内容随意性很强,但又有"定法"。因此,声乐教学一定要遵循每个学习者声带结构的差异性特点,并促使学习者气息与音乐感觉在相互促进、影响与协调中达到较为理想的境界。同时,只有促使学习者将声带运用与歌唱内涵、学习者思维、情感相结合,才能使歌唱富有艺术表现力。     

在声乐教学中提高学生的音乐审美能力

无论是在基础音乐教育还是在专业音乐教育中,培养学生的音乐审美能力都应该是教学中的重点。应以声乐教学为出发点,根据声乐审美教育的原则,挖掘声乐艺术中美的构成,并结合实际教学经验,努力探索培养和提高学生音乐审美能力的手段和方法。     

新型的声乐艺术教学理念及建构略论

建构新型的声乐教学理念,必须打破传统的"三种唱法"的思想禁锢,立足本民族声乐艺术基础,借鉴西洋声乐艺术教学的先进经验,正确理解科学的发声机理,运用行之有效的训练方法,让学生自然地、优美地歌唱.     

中国声乐艺术民族化的多元内涵探析

中国声乐艺术"民族化"历程可大致划分为三个阶段:第一阶段自五四时期开始到中华人民共和国成立前后,为"民族化"美学内涵的初探和发展,其中遭遇了"全盘西化""文化守成"和"中西结合"思想和观念的交锋和较量,最终确立了中国声乐艺术"民族化""大众化"的发展道路;第二阶段是在改革开放语境中,中国音乐文化因"全球化""文化多样性"等因素的介入,声乐艺术"民族化"的探索因此得到进一步深化,其内涵也由此更加多元并富有个性;第三阶段是进入21世纪以来,世界经济文化格局发生深刻改变,中国声乐艺术需要在世界音乐文化格局中审视自身,继续细化和发扬"民族化"的内涵,使中国声乐艺术尽快成为有高度辨识度的艺术形式,从而在世界声乐艺术之林有着话语权和引领作用。     

声乐教学的基本原则

声乐教学有其特殊性，因此在教学中它要遵循一些基本原则，循序渐进、因材施教、技术技巧与艺术表现相结合是声乐教学要遵循的基本原则。     

浅谈声乐艺术与技术的关系

综述声乐艺术中人声的意义;声乐技术是声乐艺术的基础和前提;技术服务与艺术;声乐艺术的最终目 的是艺术表现。并详细阐述声乐教学中技术与艺术的相互关系,寻求出良好的声乐学途径。