美学与戏剧翻译

翻译的特点和戏剧的特点决定了戏剧翻译的美在于社会美、诗性美和异化美.这三个方面应该在戏剧翻译中得到充分展示,从而给观众以美的享受.     

论刘禹锡诗歌的精神美个性美及其成因

刘禹锡(?)具有独特的精神美和个性美,这是他能在中唐时期独树一帜的重要原因.在追求政治理想中展示的斗争精神、在揭露丑恶事物中突现的批判精神,在回溯历史现象中体现的求是精神,在直面社会人生中表现的超越精神,构建了其诗作的精神美.个性美主要体现在人格特质与艺术个性两方面.政治家的襟抱、思想家的卓识、文学家的主体使命意识则是形成上述美学特征的原因.     

日本人雪月花的美意识——以和歌俳句为中心

雪花月是客观存在的自然之物,形态变化万端,任何源流下形成的审美观都可以从这三者中发现美,获得美的感受.日本以其独特的风土人情孕育了独特的自然审美经验与审美情趣.日本人的古典审美观也历经了岁月的考验,它一开始便与文学结下了不解之缘,因此在文学的发展过程中我们也能看到它的运行轨迹.本文就将从文学这一视角,以和歌俳句为中心来探讨日本的雪月花的美意识.     

美是人的本质力量的感性显现

生活中,到处都存在着美,生活中的人,大家都喜爱着美,可是,美究竟是什么?这却是一个难解的理论之谜.几千年来,不少哲学家、文艺理论家,为了揭开美的奥秘,曾经从不同的角度,对此进行过艰苦的探索,可是,直到今天,这颗美学皇冠上的明珠,还不能说已经被人摘了下来.美不仅是难解的,而且在美学研究中还占有特别重要的地位.它是美学的最基本的范畴,是解决美学中一系列理论问题的基础和前提,美学研究中许多分歧的产生,不同学派的形成,其主要原因之一,就在于对美的本质存在着不同的理解,因此,关于美的奥秘的探索,这是美学研究中的一个无法回避的问题.这里,我们只能沿着前人的足迹,     

普罗提诺的审美梯级上升理论探析

作为新柏拉图主义者, 普罗提诺更多地继承了柏拉图的审美理念, 并以三一本体学说为基础, 描述了如何从最低等的美上升到美自身的梯级上升的审美历程, 即从物体美到灵魂美, 再到理智美(美本身), 最后回到美之本原的太一, 强调了只有在与神相合一的神秘主义的宗教迷狂中才能达到至高至纯的审美境界.普罗提诺就是座桥, 通过这座桥, 古代美学和中世纪, 乃至近现代美学相连.     

诗歌翻译的意境再现

诗歌意境在翻译中的成功再现与否,在很大程度上决定着整首诗翻译的成功与否.本文基于许渊冲教授的"三美"理论和阎德胜教授的逻辑翻译理论探讨诗歌翻译中的意境再现.诗歌翻译中只有再现了原诗的意美、音美和形美,才能再现原诗的意境.而要想在译入语中实现这三美,又需要遵循译入语的审美逻辑.二者缺一不可,逻辑是前提,三美是内容.     

探寻微笑背后的忧郁——试论沈从文在《边城》中，如何用微笑表现痛苦的哀思

《边城》中描写了自然美、人情美、人性美,可是美丽的自然景观却略带一份忧郁的情怀,边城的色调并不明朗.在《边城》中,凝结着作家无尽的忧思,这忧思源于那失落的永恒,源于一颗深刻的灵魂,对人类精神家园的终极关怀.然而,这种忧郁的美却又使《边城》达到了另一种美的境界.     

被杀的女神与被抢的权力 ——伊邪那美之死的神话学解读

在《古事记》中,伊邪那美是诞生日本国土的创世母神,但伊邪那美在日本并没有成为受人崇拜的大母神,产生这一现象的原因与伊邪那美生育火神而亡的事件密不可分.伊邪那美之死并不是普通意义上的死亡,她在日本神话中有可能是作为被杀的女神存在,而在被杀的女神背后,则隐含了史前社会男性对于女性生育与创造权力的抢夺.     

论近现代山水画对“浓郁美”的追求

中国文艺精神里有"沉郁"的文学艺术风格,近代画家黄宾虹在山水画中发展了这一艺术风格,创造出"浑厚华滋"的新的"浓郁美"美感,李可染、贾又福继续拓展着山水画"浓郁美"的内涵.中国近现代社会的审美风尚开始转向金戈铁马式的雄浑悲壮的阳刚之美.     

康德的二律背反论美

康德的二律背反论美主要见于他的美学专著《判断力批判》中“美的分析”。康德在这篇文章中运用二律背反这种矛盾分析方法对美进行了详细、系统的分析和论证。这主要体现在四组二律背反结论中 ,它们分别是 :美是无利害的利害性 ;美是无概念的概念 ;美是无普遍的普遍性 ;美是无目的的合目的性     

严羽的诗歌创作与《沧浪诗话》的关系

严羽的诗歌创作以及其与《沧浪诗话》的关系,历来少有人关注。认真研究其诗歌,对认识严羽的诗歌理论和思想都是有裨益的。对以禅喻诗和以禅入诗两个概念的辨析,可以进一步指出严羽诗论中以禅语入诗和以禅趣入诗的区别;同时通过对其诗作的分析,可以看出他的理论主张和诗歌创作中始终没有跳出"模仿"的窠臼,这是严羽诗论和创作实践上的一大抵牾。     

词:一体两面--从宋人对东坡词的批评与东坡词论考察宋代的词体观

词的文体特性问题之所以众说纷纭 ,难以形成定论 ,并呈现出相互矛盾的态势 ,是因为宋人对于词体的看法就有两重性。这种两面性 ,最先是由苏轼词体观的两面性所引发。宋代词论中这一具有原生色彩的矛盾 ,一直贯穿到后代的词论中。词论的两面性 ,自然影响了词史发展格局的多样性。而词史格局的多样性 ,反过来又支持了词体观念矛盾性的发展。     

论古今讽刺诗之间的传承与发展

:本文从我国讽刺诗自古以来就有着优良的历史传统 ,古代讽刺诗在题材内容和艺术表现方法等方面对现当代讽刺诗的深刻影响 ;现当代讽刺诗对古代讽刺诗在上述两方面的学习继承与发展创新 ,论述了古今讽刺诗歌的传承、发展的基本流脉。阐明了古今讽刺诗歌之间的历史继承性和新时代的变革性。指明其间的传承与发展有一条清晰的历史脉胳     

纳兰性德情词探微

纳兰性德用自然深挚、清新朴实之笔,谱写出一曲曲情真意切、感人肺腑的爱情词篇,从而展现他凄风苦雨的情感历程,形成哀感顽艳、纯真自然的独特风格,成为一代词坛大家。     

试论散文诗的美学特征

散文诗是一种独立的文学体式,凝练灵巧,富有情韵,具有小巧、凝蕴、空灵、意境、理趣、音韵等六个方面的美学特征.     

韩孟诗派会聚洛阳期间的创作及其意义

元和二年至元和六年 ,韩愈、孟郊、皇甫氵是、李贺、刘叉、卢仝和贾岛等会聚洛阳 ,互相唱和 ,写出了一批险怪诗作。孟郊在诗歌创作上求重、求拙 ,具有深刻的表现性 ;韩愈则以气势取胜 ,富于浪漫色彩 ;李贺、卢仝和刘叉在这一时期受韩愈和孟郊的影响 ,追求险怪诗风 ,因而韩孟诗派最终形成于洛阳期间。贾岛的加入意味着韩孟诗派衰落。     

论谢混在晋宋诗风变迁中的作用

前人在论及晋宋诗歌由玄言到山水的转变过程时,多认为谢混是开风气之先的人物,今人更认定谢混是以其山水之作来开始这一变革的。笔者认为谢混是以他清新浅畅的诗风消解了玄言风气,他的山水之作在变革玄言风气方面并无突出作用,而且山水诗的成长史上,他也并无开先之功。     

由马钰词看金代道教词与元散曲之关系

金代全真道教词存词曲递嬗过程中产生的影响不容忽视，由马钰等道教词人的创作可以看出，在语言风格、体制形式、题材内容和艺术情趣等方面，元散曲呈现出了与金代道教词的较多相同之处，从形式到内容均体现出了道教词与元曲之间的某种承继关系。     

苏轼"诗中有画"论的创作实践举隅

本文认为,苏轼不仅看出了王维诗中有画,而且他自己的诗也是这一诗歌理论的实践者,他的诗中画不是油画性质,而是文人山水写意画性质。本文从实地考察得知:他的诗中画既包括风景的,也包括风俗的,并且分别具“奇”和“淳”的特质。本文还对这两种画的两种特质所包含的文化意义作了较深入的阐释。