读《雪》

《野草》中,有些作品是以描绘自然景色为主要艺术手段,通过美化了的“自然物”来曲折地表达诗化了的“小感触”的。——《雪》是其中的第一篇。《雪》抒写的主体是两幅雪景:一幅是忆念中的故乡江南的雪     

看谁画得妙

小朋友们,＂形状游戏＂又和大家见面了。在这里,小编非常感谢大家的踊跃参与。每每拆开你们的来信,看到一幅幅充满创意的作品,心情真的是无法形容。希望小朋友们能在这个栏目里,尽情开动大脑,释放自己的想象力。没有任何约束,也没有标准答案,评选的准则就是看谁的创意更妙。优秀的作品将刊登在下几期《新少年》杂志上，我们还为获选的小朋友们精心地准备了一份神秘小礼物，快快投稿吧。     

薛亮作品同好集珍展在诸子艺术馆开幕

去年岁末,一批有"收藏薛亮画作"同好的藏家们把各自的珍藏拿出来,在南京诸子艺术馆举行"藏珍互赏——薛亮作品同好集珍展"。本次画展,共展出薛亮55幅作品,其中两帧巨幅心象山水佳作亮相:《长风破浪会有时》、《太行秋来风景异》,尺寸均达到48平尺。两幅作品均耗去薛亮半年之久,堪称"呕心沥血之作"。据悉这是专门为中国美术馆将要举办的大型个展而创作的,也是首次向世人亮相。薛亮的尺幅小画精妙绝伦,大画同样笔精墨妙,具有打动人心的力量。用南艺教授、清凉画馆学术顾问顾颖的话来说,"小画有大画的气象,大画也有小画的精妙,构图很了不起"。对此,薛亮在接受记者的采访时表示:"每幅画都是精心构思,在创作态度上力求完美,虽是大     

谈孙犁作品的风俗画

著名作家孙犁,四十年前在《解放日报》上发表小说《荷花淀》时,他的作品就被人们誉为是“一个将要产生好作品的信号”。的确,他所描绘的那一幅幅冀中人民绚丽多彩的生活图景,那一个个性格鲜明的人物形象,至今还使人难以忘怀。孙犁作品之所以这样充满诗情画意、隽永清新,与他作品中描绘的一幅幅风俗画是分不开的。 一     

《清明上河图》真迹如何失而复得

在中国美术史上,《清明上河图》可谓是一幅最具传奇色彩的作品,也是历代被临摹最多的一幅作品。从古至今关于《清明上河图》版本的考证、真伪的争辩,有着许许多多的传说和不解之谜。千百年来,历代的皇宫贵族、文人墨客对《清明上河图》的掠夺和收藏,也从未停息过。     

马蒂斯剪刀下的蓝色人体

向艺术家致敬 《蓝色的人体》是马蒂斯创作的剪纸作品之一。晚年的马蒂斯由于关节炎和其他疾病，不能坐在画架前继续他心爱的绘画，只好借助剪刀制作一幅幅剪纸作品。在作品达到完全满意之前，他总是在反复修改，他把全部时间和精力都投入到了剪纸创作中，并以剪纸的形式创造出新的辉煌。面对这些美妙的充满生命力的作品，难以想象这是出自一位病痛缠身的八旬老人之手。     

台湾画家李钦聃

我和台湾画家李钦聃先生的邂逅,是在1995年6月,这天,正是江苏省滨海县中学组织广大师生,热情欢迎从台湾归来的唐建华将军,他将一生积蓄的15万美元,捐献给滨海中学建筑占地2717平方米、一座五层现代化电化教学楼。李先生是和唐将军等一起来大陆进行书画交流的。 李钦聃先生在二楼书画室展纸挥毫,即兴画出一幅《墨竹》,赠给滨海县人民政府。《墨竹》隽秀雅致,造化神妙。在旁     

神韵独具——林散之草书精品《高青邱泊枫桥》赏析

2002年冬天,有一幅林散之草书精品相继被几个收藏大家看中,就是因为价格太高都下不了决心,那幅作品就是我们面前的草书《高青邱泊枫桥》。作品气格高古,神韵独具,3次出版,观之称绝也。     

畸人心态录——《小城畸人》的思想内涵与艺术特色

《小城畸人》深刻地揭示了生活在美国乡村小镇的一群“畸人”的心态，反映出了当时人们普遍具有的一种失落感。安德森用抒情、深沉的笔调描摹出一幅幅凄恻动人的画面，使作品在思想性和艺术性上达到了高度统一。     

论王安忆小说中的“雅致”

细读王安忆四部长篇小说《69届初中生》、《米尼》、《长恨歌》、《桃之夭夭》,可以看出王安忆小说中的雅致主要反映在三个方面:一是叙事方式,以一种前后呼应(预言式)地叙述,还原出中国传统审美范畴——哀而不伤,更在还原的同时,结合当代背景,重建了古典文学作品,丰富了作品形象;二是古典语言的运用,移用、化用古典诗词,并用古典诗词写作方法——赋、比、兴渲染背景,使得旧景更醇厚,新景蕴旧情;三是以女性成长为审美对象,借助她们独有的细腻情感,来感受社会历史带给人的经历与体验,将宏大的社会历史溶解到细碎的日常生活中,将审美意向放置在描写生活的变化带来的人物复杂的心灵历程。     

人物速写与“气韵”传达

气韵,指文章、书画的风格、意境和韵味。气,是指自然宇宙生生不息的生命力;韵,指事物所具的某种情态气和韵都和神有关,故有神气、神韵之说。南齐谢赫在《古画品录》中总结出的六法论把气韵生动放在首位可见,一幅作品的气韵是非常重要的。唐代张彦远在《历代     

述吴趼人“社会小说”《滑头世界》

《滑头世界》,光绪三十四年(1908)七月上海改良小说社印行,封面题《绘图滑头世界》,右上角标“社会小说”字样,右下方题“一名《游沪指南》”。图绘十四幅后正文题头《游沪指南滑头世界初编》 (版权页标《绘图滑头世界》上册),下方署“著作者:老上海;校订者:寿头变相”。铅印,报纸本,下书口每页都有“说部丛书”四字。作品虽特意在封面与上书口标明“社会小说”,实际是五十则不联属的所谓上海的滑头世相,如《滑头拆梢》、《滑头小客栈》之类,有的是文言文,有的是白话文,大多是文白混杂。     

读《求乞者》

《求乞者》与《影的告别》写于同一天,发表在同一天的《语丝》周刊上。如果说《影的告别》是鲁迅严格解剖自己的思想——“惟‘黑暗与虚无’乃是‘实有’”(一九二五年三月十八日鲁迅致许广平信)而又暂时不能予以证实的苦闷,那么《求乞者》则是这种思想更为形象、更有诗意的抒写,进一步表现出作者“与黑暗捣乱”(一九二五年五月三十日鲁迅致许广平信)的毫不妥协的革命精神。作品的开始,就在读者面前展现一幅极为鲜明的画面:微风起来,枯叶凋零,四面都是灰土,“我”与另外几个人各自走路……,作者以极为形象、凝炼的笔墨,勾勒了这些景象,组成一幅暗淡、萧瑟的艺术画面。这幅画面是鲁迅对黑暗腐败的旧中国的     

《雨中登泰山》语言探讨

《雨中登泰山》是李健吾同志发表在《人民文学》上的一篇游记。这篇脍炙人口的作品,先后选入中学语文课本和中央广播电视大学《范文读本》。 描绘泰山的名篇,虽然写的都是五岳之宗的壮丽景色,然而表现的画面不一,因而情趣各异:杨朔的《泰山极顶》,作者“爬山那天,正赶上个难得的好天”,给读者描绘的是“一幅规模惊人的青绿山水画的长轴”;桐城姚鼐的《登泰山记》,作者在“迷雾冰滑”、“大风扬积雪击面”的情况下登山,为读者临摹了一幅“苍天负雪,明烛南     

壮美 优美 精美——《茶花赋》艺术美初探

散文素有美文之称。作为文学之花的散文往往以它的艺术魅力吸引读者。当我们仔细品读扬朔的《茶花赋》就会被作者的传神之笔逐渐引入作品的艺术意境,不但令人心旷神怡,而且提供了驰骋想象的境地。那绚丽的茶花,展现出一幅幅春深似海的生活画面,象征着我们伟大祖国的欣欣向荣、蒸蒸日上。欣赏这一散文名篇,真觉得充满诗情画意,沁香醉人。如果从艺术美的角度而论,这篇佳作表现出以下三方面的特色:     

阅读《浙江词史》，欣赏浙词精彩--兼谈解读作为文学批评

许伯卿先生《浙江词史》的问世，开辟了地域词研究的新领域。浙江独特的文化特质，使浙江词的发展呈现出连续性、承传性、多样性、阶段性和派别性的规律，并表现出雅致、清婉而又自然、厚重的风格特征。《浙江词史》重视列举代表性作家作品进行赏析和论证的撰述方式，再次表明解读是一种切实有效、独具魅力的文学批评方式。     

莫奈：被伤害和被盗窃的

收藏印象派大师莫奈作品最多的法国巴黎奥塞博物馆近日惨遭不幸,10月7日凌晨,一群横闯进来的人打裂了一幅莫奈1874年的作品《阿尔让特伊的桥》一群被奥塞博物馆的警铃吓跑的肇事者,一个也没有被随后而来的警察抓到,案发时间是2007年10月7日,博物馆的闭路电视显示有四五个人从后门闯入馆内,遭到破坏的一幅莫奈作品《阿尔让特伊的桥》破裂出一条10厘米左右的大口子。他们的作案手法极其简单,就     

男人如陶

一幅幅精美绝伦的漆画,饱蕴着古典雅致、深厚含蓄的神韵,给人无穷的遐想和诗意的享受。无论重彩抑或轻描,它们呈现出的都是明丽而精致的视觉盛宴。     

《八十七神仙图卷》与《朝元仙仗图》图像分析研究

徐悲鸿纪念馆珍藏的《八十七神仙图卷》是中国古代绘画的优秀作品,宋代武宗元的《朝元仙仗图》无论是表现题材还是图像结构都与其十分相似。通过对这两幅作品图像的分析比较和相关史料的挖掘梳理可得出结论:《八十七神仙图卷》应是唐代大画家吴道子的真迹,而武宗元的《朝元仙仗图》则是《八十七神仙图卷》的摹本。这一结论在当前艺术史界普遍认为吴道子真迹已不复存在的情况下,无疑具有重大现实意义。     

《姚内奇》的思想和特色

短篇小说《姚内奇》是俄国十九世纪伟大的批判现实主义作家契诃夫创作高峰长期的作品。在契诃夫描写知识分子和揭露庸俗习气为题材的作品中,它完全可以与《套中人》、《醋栗》相(?)美,是颇有代表性的一篇。这篇作品无论在思想和艺术上都显示出作家成熟时期的光辉。