新艺术运动中家具设计的当代思考

新艺术运动是传统审美观与工业化进程中出现的新的审美观之间矛盾的产物,对当代艺术中的装饰纹样有重要影响。家具设计是新艺术运动中最典型的设计实践,表现出了强烈的自然主义和象征主义倾向,它反对纯粹装饰主义,强调建筑与家具设计风格的统一与和谐,积极探索新的发展方向,在价值论上为当代家具设计精神和价值本质的形成奠定了基础。新艺术运动中家具设计的探索实践,是“系统设计思想”的先声,提出了功能第一的设计原则,设计师表现出了突破传统的勇气与魄力,并催生了家具设计批评这一家具理论分支。新艺术运动对我们今天进行的独创性设计具有借鉴意义。     

新艺术运动镜象下的现当代首饰设计

新艺术运动是19世纪末20世纪初设计艺术新旧时代的转换期在欧洲产生并发展的设计艺术运动。它的探索精神和创新精神对当代首饰设计乃至艺术设计的贡献和影响是巨大的。中国首饰设计既要借鉴它的装饰特征和表现手法,又要充分学习它在首饰设计艺术领域的题材选择,以及及形式的实验探索上所表现出的超人勇气和大胆想法,寻找国际文化背景下中国本土首饰设计师的艺术发展之路。     

对新艺术运动的当代思考

新艺术运动是一场形式主义运动,以优雅的曲线作为设计语言,具有强烈的自然主义倾向,是传统装饰风格向现代主义风格过渡的桥梁,对现代主义设计的影响广泛而深远,在世界设计史上具有重要地位。     

基于新感性之维的当代新艺术运动

从新感性的方法论出发,以当代感性活动的特点和理性能力的衍变来分析当下新艺术风格的设计创作活动.尝试探索在数字化技术的平台上,新感性为当代建筑设计和产品设计中的艺术创造所带来的新启示,从而有利于更深刻地理解当下设计界的种种发展趋势,同时也在一定程度上促进当代设计的创新与突破.     

装饰的趣味——新艺术运动

新艺术运动（Art Nouveau）是在欧洲和美国产生并发展的一次装饰艺术运动,流行时间大约从1895年到19l0年。这场运动风格细腻、装饰性强,大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的动机,因此常被称为“女性风格”。     

新艺术运动的本土特征和异域风情

新艺术运动将本土特征与异域风情融为一体,成为现代设计史上具有非凡影响力的设计运动.一方面,以大工业革命为背景的新艺术运动在不同国家有不同表现,曲线派倡导有机形态与新材料的融合,而直线派则倡导简洁的直线和理性的几何体;另一方面,新艺术运动的设计师们也注重与异域文化的融合,在创作中借鉴日本、埃及、希腊、中国、阿拉伯等国家和民族的艺术元素,再用一种新的形式表现出来,从而成就了其独特的风格.新艺术运动对现代主义设计运动有着重要影响,其在保持本土特征、融合外来文化以创新发展本国设计文化方面,对我国当前的设计文化建设具有指导和借鉴意义.     

新艺术运动与欧洲女装的现代形制

新艺术运动是19世纪末到20世纪初在西方产生并发展起来的一次具有相当影响力的艺术运动。服装设计艺术与其他的艺术门类一样,在其漫长的发展历程中,由所处时代的社会、经济、文化的影响而逐渐形成其独特的艺术特征。新艺术运动时期的欧洲女装更是如此,可以说,发生了堪称革命化的巨变,尤其是在其精彩的形式中蕴含了深厚的文化艺术内涵。     

西方新艺术运动创新精神的反思

论文围绕创新主题,以21世纪的视角对重提新艺术运动的意义、新艺术运动的研究范畴、新艺术在20世纪的延续及其创新属性、创新动力与历史价值等问题进行了深入分析。在此基础上寻找新艺术运动创新的历史经验对当代中国建筑和设计的启示。     

当代艺术与社会运动——一种批判与建构的艺术精神

本文试图以社会运动、激进主义以及阶级分析等问题作为评析当代艺术的视点,通过重温和反思艺术与政治的关系,探讨在中国当代生活语境中重建批判性的和建构性的艺术精神的可能.     

论新小说派及其对中国当代文学的影响

当我们反思中国当代文学的发生发展时,西方文艺理论的影响是一重要问题。本文试图考察新小说派所兴起的西方语境及其在中国当代是如何被援引和接受的过程。对这个过程的回顾和考察,有利于我们进一步反思中国当代文学应该如何学习和借鉴西方的文学理论和经验。     

从包豪斯重新认识艺术与设计的关系

1919年创立于德国的包豪斯设计学院,是世界上第一所为完全发展设计教育而建立的学院,它在教学中重新审视了艺术与设计的关系。通过包豪斯对设计教育的探索,我们了解到艺术与设计并不是彼此分离、互不相干的,而是互相联系。设计是艺术与技术相结合的产物,它从艺术中吸取美学元素并在艺术的推动下不断向前发展。     

旧的未去新的又来——解读当代设计中我国传统艺术的意蕴和影响

中国传统艺术自身特殊的形式美与装饰美具有丰富历史文化意味和传统情调,成为消费时代视觉符号的重要代表,传统艺术作为传统文化资源的一部分,以其成熟、细腻、有力的文化信息与装饰语言强化着当代的设计传达。     

试论艺术设计与创意性产业的互动关系

创意产业已成为推动经济发展的核心竞争力,它的发展反过来对艺术设计提出了更高的要求,同时,提高设计师能力是高层面竞争的手段和目标。“创意性”成为全球化经济发展的动力元素,而设计师人才又成为种种竞争力中的核心力量。艺术设计和创意产业之间的良性互动成为设计师不断自我提升的原动力。     

建筑艺术与视觉艺术对比研究

本文从建筑的作品性与艺术性的普遍本质中追问建筑艺术与视觉艺术的差异,探讨建筑艺术是如何自立的,乃至建筑与创作的关联性等,并剖析建筑艺术设计特有的展现方式。     

承袭的元素：民间美术在艺术设计中的价值

民间美术是民族文化的一个重要的组成部分．其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为艺术设计提供了有益的补充和深远的启示,在艺术设计中有着特殊的价值。现代艺术设计应以民间美术为基础,重视对民间美术的继承与发展,走民族化的发展道路,才能使中国的艺术设计自强自立于世界艺术设计之林。     

网络时代的艺术设计

随着当今信息技术的新发展,网络及相关技术将从设计信息传播、工作方式、组织管理及教育内容等方 面影响艺术设计的观点,这种影响为艺术设计今后在网络社会中的变化、提高和发展提供了积极和有益的理论 观点。     

浅析现代艺术设计与纯艺术内蕴的交融

艺术设计教学中的传统写生变化法和结构主义中的素描法若被动地再现自然已不能适应当今设计教育的要求,在设计教育中只用纯艺术的观念进行造型基础训练也不适合现代设计教育的规律。但艺术设计与纯艺术创作之间无时不相互融会贯通且共同打造现代设计品牌,两者从没有不可逾越的沟壑。