霍桑的小说创作与罗曼司体裁观念

霍桑与“罗曼司”体裁观念的研究具体体现在两个方面 :首先 ,霍桑罗曼司与其文学再现模式、与美国 19世纪中叶的国家政治策略、与美国 19世纪中叶的通俗文学市场的关系问题 ,其次 ,霍桑的文学再现模式与当时主流意识形态、文学市场的深层次关系问题。     

罪孽滋生的恐怖——对《七个尖角阁的房子》的哥特式解读

《七个尖角阁的房子》是霍桑继《红字》后于1851年发表的又一部罗曼司作品,是一部将历史、哥特、罗曼司融合在一起的成功的尝试。本文从《七个尖角阁的房子》中祖辈留下的历史罪孽入手,探讨霍桑是如何用哥特式创作手法来绘制美国历史中的罪恶的。     

论《红字》的写作手法

纳撒尼尔·霍桑是美国十九世纪伟大的浪漫主义小说家。《红字》被公认是霍桑最杰出的代表作,在作品中作者非常娴熟地使用了象征主义、浪漫主义等多种文学手法来表现主题,是第一部从美国本身历史社会条件下产生的并带有浓郁的美国乡土气息的经典著作,从此美国文学结束了依附英国的历史,为美国文学的发展和文艺上的繁荣立下了不朽功勋。     

《七角楼》的艺术风格：叙事与修辞

《七角楼》创作于1851年,是纳撒尼尔·霍桑最长的一部罗曼司,也是作家本人最喜爱的一部作品,在英美文学批评界享有盛誉。但从目前国内外叙事学层面的研究成果来看,和《红字》相比相差甚远。细读《七角楼》发现,通过采用叙述插话、直接引语、多元人称叙述等叙事策略,以及通过关键词语的重复、关键段落的重复和特定修辞意象的重复等修辞策略,作品展现出精湛的艺术技巧和对人性、人生的独特思考,形成了鲜明的艺术风格;同时,对塑造人物形象、增强叙事效果、深化作品主题、激发阅读兴趣等起到了关键的作用。     

英语中世纪罗曼司的仪式性叙事

英语中世纪罗曼司在叙事上具有一种仪式性特点,这不仅表现在它们对仪式性场景诸如宴会和求爱的描写偏好,也表现在文本所采用的"后来式"叙事,使人物常常脱离具体现实,本质上演绎的是一个"动作引起动作"的仪式;而且通过一再重复的仪式性叙事结构,罗曼司作者类比性地赋予了故事看似矛盾的象征意义.这种独特的仪式性叙事反映出中世纪罗曼司在超越现实的外表下对当时复杂的社会状况和群体精神世界的观照.     

《占有》:不同小说体裁杂糅的典范

在<占有>中,拜厄特不仅对经典神话和童话等进行了戏仿,而且还戏仿了罗曼司、侦探小说和教育成长小说等小说体裁,生动形象地讲述了不同时期的两对文学恋人在各自的文学研究过程中所亲历的浪漫之旅,并借此表达了作者对社会、历史、艺术与人生的理性思考.文章以拜厄特对不同小说体裁的戏仿为切入点,探讨作家是如何将通俗文学与传统文学成功地融合在一起,进而扩大小说的内涵空间的.     

透析生活史研究在古德森教师研究中的角色

生活史研究已日渐运用于当代教育研究中。英国教育社会学家艾沃·古德森不仅较早地将其用于课程研究，还更多地用于教师研究。文章考察了古德森不同阶段的教师研究，分析了生活史研究在教师研究中所扮演的角色：为教师生活研究提供研究方法；为在"中间地带"建构理论提供资源；为促成教师"叙事学习"和"叙事教学"场域奠定基础。指出运用生活史研究是古德森教师研究生涯中一以贯之的思想，背后有其对教师深刻的社会关怀。这一思想在其教师研究中扮演着多重角色，对我国教师和教师教育研究者及实践者而言，有诸多借鉴意义。     

空谷幽兰——霍桑短篇小说艺术初探

很多年以前,鲁迅先生就说过:“只要一翻美国文学史、便知道美国出过爱伦·坡,出过霍桑,……这是美国人民的光荣与骄傲,我们应该认真不懈地把他们的优秀作品输送进来。”曾被誉为“艺术家之王”的霍桑,他所采用的浪漫主义手法不仅在美国文学史上乃至世界文坛上都显示出其独特之处,并散发着迷人的馨香,真可喻为“空谷幽兰”。     

《红字》的象征手法与霍桑的文学观念

纳撤尼尔·霍桑是美国十九世纪伟大的浪漫主义小说家.“《红字》被公认是霍桑最杰出的代表作,也是整个美国浪漫主义小说中最有声望的权威作品。”《红字》的艺术特色是多方面的.它既有细腻的心理描写,又有梦幻般的浪漫氛围,而更重要的则是丰富的象征手法,因此被称为美国第一部象征主义小说。这—艺术手法对美国小说发展的影响是巨大的,有极其重要的意义。本文拟就象征手法在小说中的表现特点、作用和霍桑的文学观进行一些探讨.     

《红字》中“真实”的体现

纳撒尼尔.霍桑的代表作《红字》是美国文学史上的第一部象征派小说,它描写了17世纪新英格兰清教社会的生活面貌。霍桑擅长使用象征的手法,他运用的象征主义手法对美国文学的兴起做出了极其重要的贡献。在小说《红字》中,象征主义手法这一创作特征的体现尤为引人注目。文章将对小说中所运用的象征寓意进行分析,从而进一步突出小说作者试图揭示的《红字》主题——真实。     

谈《红字》的人物刻划和象征手法

纳撒尼尔·霍桑是美国十九世纪影响最大的浪漫主义小说家。他的小说以擅长描写人物心理活动、刻划人物性格和运用象征主义手法而别具一格,因而在美国文学史上占有重要的地位。在美国文坛上具有划时代意义的小说《红字》便是体现霍桑创作思想和写作风格的重要代表作。     

论《红字》象征手法的运用

<红字>是十九世纪美国著名浪漫主义作家霍桑的优秀长篇杰作,是美国文学史上第一篇用象征手法创作的小说.作家在其创作过程中广泛运用了象征的创作手法,从而使得小说中的人物、场所及大自然中的其他景物都带上了特殊的象征意义,使故事情节充满神秘色彩;与此同时,象征手法的运用丰富作品的思想内涵,增加了小说的艺术魅力,给读者留下了无限的想象和无穷的回味.     

《红字》的神秘色彩

霍桑的长篇小说《红字》被誉为 1 9世纪美国文学中的优秀长篇小说。本文主要论述了《红字》所运用的象征手法 ,叙述了《红字》的神秘色彩     

文学伦理学批评视阈下的《胎记》

美国作家霍桑的短篇小说《胎记》以主人公艾尔默借助科学实验祛除妻子脸上的胎记这一事件为核心,通过全知全能的第三人称叙事手法,成功地再现了美国19世纪科学不断征服自然的伦理图景,将读者引入一个伦理失衡的故事世界。本文以文学伦理学批评为研究视角,沿着“以科技祛除妻子脸上胎记”这条伦理主线,通过还原该事件发生的“伦理现场”,逐一解构小说中的“伦理选择”、“伦理身份”等“伦理结”,希图由此剖析浸淫于作品深处的伦理特性。最后,乔治亚娜的伦理反思也体现了霍桑对科学技术的发展导致人类尊严流失的控诉。     

霍桑寓言体叙事艺术管窥

纳撒尼尔·霍桑是美国经典作家,寓言体叙事是其作品中的基本叙事模式,对人性善恶的思考是其作品持久关注的主题。霍桑的寓言体叙事模式与其创作思想十分契合,他在丰富创新寓言体叙事艺术的同时,不断发展其创作思想,由清教传统走向人文主义。霍桑的叙事艺术与其创作思想相辅相成,二者的发展共同推动霍桑的文学创作走向成熟。     

美国奴隶叙事研究

奴隶叙事历经了漫长的时间检验,最终被经典化,成为了能够代表非裔美国文学起源与传统的独特文类。美国奴隶叙事在国内研究起步较晚,目前国内尚未有文章较为全面地对美国奴隶叙事进行系统研究。本文从符号叙述学的角度出发,通过探讨奴隶叙事的产生与发展、体裁、文本与伴随文本以及影响等方面,试图对奴隶叙事进行较全面的介绍与分析。     

霍桑寓言体叙事艺术管窥

纳撒尼尔·霍桑是美国经典作家,寓言体叙事是其作品中的基本叙事模式,对人性善恶的思考是其作品持久关注的主题.霍桑的寓言体叙事模式与其创作思想十分契合,他在丰富创新寓言体叙事艺术的同时,不断发展其创作思想,由清教传统走向人文主义.霍桑的叙事艺术与其创作思想相辅相成,二者的发展共同推动霍桑的文学创作走向成熟.     

哥特文学的新维度--《慧血》中的宗教哥特叙事

弗兰纳里·奥康纳的长篇小说《慧血》讲述了一个美国南方梦幻般的哥特故事。《慧血》表象上未有典型英国哥特和美国初期哥特小说特征,也未有爱伦·坡和霍桑心理哥特的特征。奥康纳开创性地将哥特式写作技巧与宗教信仰融为一体,开启了哥特文学叙述的新维度,从宗教浪漫主义角度隐喻了美国二战后南方人的精神迷茫及罪恶感,对美国二战后社会矛盾转型时期人的精神困惑予以启示,进而引发人们对人性、社会的理性思考。     

库珀对霍桑作品叙事歧义性特点的分析----- 以《拉普西尼的女儿》 研究为例

美国学者爱伦·库珀对霍桑著名短篇小说《拉普西尼的女儿》的研究,体现出文学分析中使用语言学语篇分析方法的意义。库珀提出：作者用叙述者身份的歧义化达到特殊的评议效果,用一系列象征性的表达揭示理想与现实能否共存的主题思想,用间接的表达方式传递对主人公的强烈情感。库珀的贡献在于指出霍桑叙事语言的歧义性特点,并通过解读这种特点透视作者的内心世界。     

日本无赖派作家的反讽叙事艺术——以太宰治的《维荣之妻》为例

太宰治是日本战后初期文坛的知名作家之一,是日本无赖派文学的核心人物。其叙事艺术表现力强,叙事策略精妙,叙事手法多样,而反讽叙事手法是其文学叙事的重要特色之一,其中《维荣之妻》便是其代表性作品。在《维荣之妻》中,无论是叙事情节和叙事话语,还是叙事人物和叙事母题,均体现出形式与内容的对立,现象与本质的背离,表层与内在的错位,从而蕴含着否定、嘲讽的委婉叙事,渗透着对战后日本传统的抗争和对当时社会秩序的批判,增添了反讽叙事的色彩,拓展了反讽叙事的张力,将太宰治的文学思想和艺术内涵彰显出来。