老舍剧作的精品意识与中国话剧事业的振兴

话剧这一外来艺术形式在中国经历了百年沧桑.百年史程,涌现出一批伟大的剧作家和杰出的剧作,老舍连同他创作的精品剧目是其中优秀的代表,曾经在世界文学艺术史上铸就过辉煌.长期以来,话剧作为"大众文化",曾是人们"喜闻乐见"的艺术品种,却在电子信息化时代遭遇巨大冲击和挑战.一度的剧坛冷寂和缺乏精品,使已趋于"小众"的话剧,更趋"小众".话剧危机是复杂的文化现象,话剧要走出生存的困境,根本出路在于话剧艺术自身的艺术审美之力--创作精品.重新审视和研究老舍的精品剧作创作,仍有挖掘不尽的人文内涵,老舍话剧创作的"精品意识",对新世纪中国话剧事业的振兴仍有着十分重要的意义.     

周恩来三篇讲话的文艺思想

周恩来曾对中国社会主义文艺创作提出过一系列的观点和看法,形成了周恩来的文艺理论体系。1959～1962年的《关于文化艺术工作两条腿走路的问题》《在文艺工作座谈会和故事片创作会议上的讲话》《对在京的话剧、歌剧、儿童剧作家的讲话》三篇讲话从文艺的服务对象、遵循文艺规律和发扬艺术民主三方面体现了周恩来的文艺思想,具有丰富深刻的内容和巨大的理论价值,在社会主义文艺发展进程中产生了巨大影响与作用。     

1950年文艺批评状况探析——从1950年的《文艺报》和《人民文学》说起

1950年,在中国当代文学史上具有特殊意义的年份。在《文艺报》和《人民文学》上所发表的作品,运用革命现实主义的创作方法,来表现崭新的时代、崭新的生活和反映新的时代的人物。文学批评特别重视对文学的社会批评、思想批评的功能的强调上,相对来说,对审美批评的功能重视不够。     

略谈莆仙戏《春草闯堂》的推陈出新

莆仙戏《春草闯堂》作为庆祝建国三十周年献礼剧目赴京演出,受到热烈欢迎。为什么一出反映封建社会生活的传统戏剧,能够拨动今天观众的心弦呢?这是因为它具有深刻的思想内容,个性鲜明的人物形象和别具一格的艺术特色。福建仙游鲤声剧团曾于一九五九年改编并演出悲剧《团圆之后》,轰动京沪剧坛,获得很高评价。敬爱的周恩来总理、朱德委员长曾出席观看过这出戏的演出。时隔二十年,在春暖花开季节,喜剧《春草闯堂》又以崭新的面貌出现在舞台上,取得演出成功。这一出悲剧,一出喜剧,使莆仙戏这个古老的剧种,重放异彩。鲤声剧团在贯彻党的“推陈出新”的文艺方针,改编并演出传统剧目方面积累宝贵的经验。学习和总结他们的经验,对批判地继承文学艺术遗产,繁荣和发展社会主义的文艺事业,有着重要的现实意义。     

我国最早的话剧

我国话剧的定名,在三十年代。在这以前,称为新剧。新剧始于何时?欧阳予倩认为,1907年成立的春阳社第一次演出剧目《黑奴吁天录》,应当“作为话剧在中国的开场”。而上海基督教约翰书院于1898年演出的《官场丑史》,以及1900至1901年南洋公学演出的时事新剧《义和团》、《六君子》,则由于作为话剧形式也还不够完整,因而普遍被认为属于话剧发展的雏形阶段。那么,在1907年以前,是否就没有完整意义上的话剧(新剧)了呢?著名学者梁漱溟于五四运动前夕曾写给陈独秀一封信,为我们提供了早期话剧运动的一则重要史料。当时,梁漱溟的父亲梁巨川     

《雷雨》人物塑造特性略谈

曹禺的话剧创作以精湛的艺术形象反映生活 ,展现深刻的社会和时代内涵 ,标志着“五四”以来中国话剧创作划时代的重大成就。本文试图从人物塑造的矛盾性、发展性、差异性、合理性和生动性等方面对《雷雨》中几位主要人物形象略作探讨。     

《生命》歪曲了革命群众的形象

工农兵学员关于小论《生命》(作者敬信,刊于沈阳《工农兵文艺》一九七二年创刊号)的评论文章值得一读。这几篇评论对《生命》的错误倾向提出了严肃的批评,涉及到文艺作品如何反映伟大的无产阶级文化大革命,如何反映农村的两个阶级、两条道路、两条路线的斗争,如何塑造贫下中农的形象等根本性的问题,应该引起我们足够的重视。“社会主义社会是一个相当长的历史阶段。在社会主义这个历史阶段中,还存在着阶级、阶级矛盾和阶级斗争,存在着社会主义同资本主义两条道路的斗争,存在着资本主义复辟的危险性。”这就决定了文艺战线两个阶级、两条路线、两种思想斗争的长期性和复杂性。开展文艺评论,有利于深入进行文艺领域的阶级斗争,从中正确总结经验教训;有不同意见可以争论,通过争论,弄清是非,不断提高思想和艺术水平,在毛主席无产阶级革命文艺路线指引下,努力繁荣文艺创作。     

从润物有声到大雪无痕——以《雷雨》《北京人》为例论曹禺话剧民族化过程

曹禺在五四新文化运动期间,接受西方戏剧,特别是西方现实主义戏剧的影响,从而走上话剧创作道路,从其代表作《雷雨》《北京人》的戏剧结构、戏剧冲突、人物刻画和戏剧语言几方面,可以看出曹禺话剧创作的民族化过程。曹禺为中国的话剧艺术走向成熟做出了巨大努力,对戏剧艺术做出了突出的贡献。     

老铁头并不“铁”——评小说《生命》的人物描写

工农兵学员关于小论《生命》(作者敬信,刊于沈阳《工农兵文艺》一九七二年创刊号)的评论文章值得一读。这几篇评论对《生命》的错误倾向提出了严肃的批评,涉及到文艺作品如何反映伟大的无产阶级文化大革命,如何反映农村的两个阶级、两条道路、两条路线的斗争,如何塑造贫下中农的形象等根本性的问题,应该引起我们足够的重视。“社会主义社会是一个相当长的历史阶段。在社会主义这个历史阶段中,还存在着阶级、阶级矛盾和阶级斗争,存在着社会主义同资本主义两条道路的斗争,存在着资本主义复辟的危险性。”这就决定了文艺战线两个阶级、两条路线、两种思想斗争的长期性和复杂性。开展文艺评论,有利于深入进行文艺领域的阶级斗争,从中正确总结经验教训;有不同意见可以争论,通过争论,弄清是非,不断提高思想和艺术水平,在毛主席无产阶级革命文艺路线指引下,努力繁荣文艺创作。     

谈杜鹏程短片小说英雄人物的创造

“我们的生活比我们的书更英雄”,《钢铁是怎样炼成的》的作者奥斯特洛夫斯基在谈创作经过时,说过这样一句耐人深思的话。今天,我们生活在一个伟大的英雄时代,劳动人民正以冲天的干劲、昂扬的斗志和排山倒海的气慨,从事着前无古人的社会主义革命和社会主义建设的伟业,英雄人物象夏夜的繁星不断涌现。可是,正如奥斯特洛夫斯基所说,在我们的文学作品中却反映得还远远不够。塑造劳动人民的英雄形象,宣扬、讴歌他们伟大的创造精神和高尚品质,从而真实地反映我们崭新的时代面貌,以共     

从燕青形象之演变看《水浒传》作者的矛盾心态

作家之思想、创作心态往往能从其笔下的人物反映出来。尤其是那些有历史积淀的人物形象,关注他们在创作过程中被赋予的崭新意义,更有利于我们把握作者的思想脉络。燕青在《水浒传》成书之前就已出现,通过对其形象草创、形成、成熟、俗化这样四个发展阶段的钩索,发现他是《水浒传》作者精心重塑的一个人物。透过作者对他的特殊处理,并把他和宋江结合在一起考察,作家徘徊于现实抱负与历史教训之间的矛盾心态十分清晰,而这种矛盾的根源则是由儒家思想的时代困境所造成的。     

张弦悲剧作品泛论

张弦是一位思想敏锐、创作严谨,以探索妇女命运见长的作家.他“怀着对人民、对大地一如既往的真诚”,创作出的一系列悲剧作品,具有撼人的艺术魅力和崇高的悲剧精神.刘心武《班主任》的发表,给新时期社会主义的悲剧艺术带来了春的信息.接着,《伤痕》、《神圣的使命》等一大批反映十年动乱所造成的灾难,反映广大人民群众同林彪、“四人帮”倒行逆施进行斗争的作品相继出现.无疑,这些悲剧作品对于人们认识那个特定的悲剧时代,有着十分重要的意义.但是,我们也看到,十年动乱给人与人之间带来的相互怀疑、仇视等等不正常关系,在当时还没有得到彻底的改变,人们还在不停地抚摸着在灾难岁月中留下的累累伤疤,沉缅于     

辉煌的起点——论南开新剧团早期剧作

20世纪初,天津南开学校成立了新剧团。该团从成立之处上演了一系列精彩剧目,并在自身演剧理念的指导下取得了杰出的成就。本文侧重分析新剧团早期三部代表性剧作：《一元钱》、《一念差》和《新村正》,从它们的思想内容、编导演特色以及结构特征入手,分析在走向现代话剧过程中南开早期话剧的特色及其内在的发展脉络。特别是发展到《新村正》一剧时,现代话剧的面貌已经呈现出来,从而肯定南开话剧在中国早期话剧发展史上的意义和地位。     

主流意识形态对现代改译剧文本选择的影响

意识形态是影响现代改译剧文本选择的重要因素。中国近现代社会中有两大交替出现的主流意识形态,即救亡图存、革命思潮和思想启蒙思潮。在救亡和革命思潮影响下,辛亥革命前后、左翼文学时期和抗战时期,抵抗外辱、彰显爱国主义和社会革命题材的外国戏剧被大量改译进来;五四至抗战爆发以前,思想启蒙占据了时代的主流,改译者选择的多是反映妇女解放和批判现实社会的剧目。这些改译剧给当时封闭沉闷的社会带来新的气息,同时也极大地影响了当时的话剧创作。     

试论《关汉卿》的艺术表现

田汉在五十年代创作的十二场活剧《关汉卿》是一出感人肺腑、震动人心的历史悲剧。其浓重的悲剧光泽不因其喜剧式的结尾而失色,其强烈的悲剧气氛也不因蝶有双飞而减弱。尽管史书上有关关汉卿的传闻记载极少,但田汉把握住历史时代的脉搏,把握住人物独特的感情境界,舒展开自己的艺术构思,从而在《关汉卿》一剧中真实地塑造出关汉卿这一嫉恶如仇、磊落大方、宁折不弯、忠实于人民和艺术的杂剧大家的生动形象。《关汉卿》一剧沉淀着田汉对社会与人生数十年的探求、思索,凝聚着他毕生艺术追求的全部痛苦与欢乐,标志着田汉话剧艺术达到了炉火纯青的地步。《关汉卿》无疑     

石川达三初期文学创作轨迹点描

《苍氓》、《背阴的村庄》、《活着的士兵》是石川达三初期文学创作中的代表作。由于作者本人的出身,加上在文学上受到左拉自然主义思想的影响,因而在创作上表现出了关注社会批判的创作意识。而以社会现实中的重大事件为创作素材则反映了他当初想当一名记者的夙愿,也构成了他在创作上的艺术局限性。     

浅析现实主义油画发展及苏联艺术的影响作用

新中国建立后,我国油画发展进入了一个崭新的阶段,表现主题与思想内涵上深刻地反映与体现了社会主义核心价值体系：以爱国主义为核心的民族价值观和以改革创新为核心的时代价值观;表现形式上,由风格统一化向自由、创新的个性风格变迁。在这一阶段,苏联艺术对我国油画发展的影响十分深远。     

《桃花扇》和《茶花女》审美追求的异同

中国十七世纪末期出现的《桃花扇》和法国十九世纪中期出现的《茶花女》,都是以描写妓女歌颂其人格美而著称的剧作.作品有着深刻的社会性,在戏剧史和中外文坛上都曾产生过巨大的影响. 《桃花扇》写成后,不径而走,“王公荐绅,莫不借抄,时有纸贵之势”,不仅代表着昆曲艺术的最高峰,而且可以看作是中国古代悲剧创作的最高成就。《茶花女》自问世以来,巳成为世界各国著名剧院的传统剧目,并对中国文学界产生过极大影响,它是在中国上演最早的西方戏剧。早在1907年春柳社就把它编成剧本,先在日本随后在广东演出,成了中国话剧艺术的先导,对中西文化的交流作     

论郭沫若历史剧的艺术特色

在中国现代文学史上,郭沫若不仅是一位伟大的诗人,而且是一位杰出的戏剧家。如果说郭沫若的《女神》给我国新诗的创作揭开了崭新的纪元,那么他的历史剧则给我国的戏剧创作,特别是历史剧的创作,开辟了广阔的道路。郭沫若的历史剧,不仅具有深刻的思想内容,而且还具有强烈的艺术感染力量,它是我国现代文学史上灿烂的瑰宝,给我们提供了许多极其宝贵的艺术经验。     

谈《武陵山下》的两个版本

《武陵山下》(张行著,湖南人民出版社出版)是建国三十年来我省一部颇受读者欢迎的长篇小说。它有一九六五年(初版)和一九七五年(修订版)两个版本。这两个版本,在思想和艺术方面,都有很大的不同。这种不同,反映了作者在创作和修订这部作品时创作思想的改变,涉及一些重要的艺术原则问题。因此,比较这两个版本的异同,对研究作家的创作思想,探讨一些艺术原则问题,是很有意义的。