中国油画艺术市场分析

随着我国经济实力的逐渐增强，我国的油画市场也在迅速发展。例如：中国著名油画大师陈逸飞曾在华盛顿、纽约、东京等地举办过个人画展。他的油画《浔阳遗韵》在1991年曾在香港拍卖会上以135.5万港元成交，创下中国当代画家作品最高拍卖价。可见，我国油画大师的作品收藏价值很高，我国油画市场的潜力巨大。     

小学油画社团教学方法探析

油画，这一西方画种传入中国期间出现了很多优秀的油画作品。在中国，油画更多成为成人关注的对象，儿童绘画中却很少涉及，这门高雅的艺术尚未在小学得到全面的发展。其实，很多艺术大师都追求其作品能拥有儿童般的天真，如保罗?克利、胡安?米罗的作品充满童趣，有着儿童一样的纯真意境。小学油画教学的开展可以更好的与学生自身的优越条件相结合，自由的彰显学生个性。     

浅谈综合材料在油画创作中的运用

本文通过分析油画创作中各种素材的运用，探讨材料对绘画形式语言空间的作用。在油画创作的过程中，教材的应用过程是一个非常复杂的系统工程，系统工程的思想性和油画创作的思想本身存在这很多的联系。系统工程，是一门高度综合的管理工程技术，涉及到很多的科学。其实我们面临的问题都是一个需要素材的系统，所以就必须需要系统地素材去寻找到问题的原因并且利用系统工程的办法去解决。     

当代油画创作对美术教育启示分析

在当代油画创作界，意识形态是无需进行统筹规划转变为艺术状态。艺术家仅需将事物的本质亦或自己迫切需要抒发的情感给予充沛的感情，并运用独特的、鲜活的表现手法，那么值得赞叹的作品就会应运而生。当代油画创作如此，美术教育亦如此。     

传统人文意识在当代油画中的重构

在当今这个物质消费爆炸的时代，人们比过往的任何时候都更注重享乐，对于发生的种种苦难已趋于麻木。而油画作为人类文化中的一分支，它的价值所在是不仅能以其自身独特的形式美来满足人们的审美需求，让人们感觉到精神的安慰与愉悦。同时它还能以赋予感情色彩的方式保存每一阶段社会发展中的记忆。因此，当代油画应分担起唤起人们对历史的记忆，化解人们渐趋麻木的心灵的使命，在油画创作中重构传统人文意识。     

油画创作杂谈

我想针对美术创作中重要的三方面对油画创作进行论述,分别是:艺术体验在油画创作中的重要性;油画创作的艺术风格;油画创作的民族色彩。论文重点讲述油画创作的民族色彩问题。中国油画从西方传入以来经历了许多代画家们的努力探索,中国油画的发展是要靠中国本土的文化,还是尽力学习西方的文化,至今仍是一个比较有争议的问题,也是现代油画创作的一个重要问题。     

迟恒滨：绘画是我一生的倾注

春日的暮色一点点渲染着燕园，金黄的色调从绚烂慢慢变得沉静而温柔，仿若油画中的安详与柔和。静谧的北京大学燕南园51号院在仲春中正讲述着一个有关艺术、有关美、有关生命之光的故事，正等待我们走进一位写实主义油画艺术家--迟恒滨的内心深处，探索每个人生命中独有的传奇。     

谈中国写实油画的发展

本文介绍了写实油画在中国的由来,描述了写实油画在中国的起步和成长,探讨在新时代中,写实油画应该如何去根据中国的文化为依托更好的向前发展。     

中国传统文化下的近代油画精神

油画作为外来艺术的一种,经过了长久的学习吸收和不断发展的成长的过程,最终成为了中国绘画中的一部分。回顾中国油画的发展史,就是一条寻找东西方文化与艺术结合点的道路。中国油画家在不仅把中华传统文化除旧扬新,同时去学习和借鉴西方现代艺术。面对当前世界油画发展多元化的面貌,力求探索出当代油画新的前进方向。     

浅谈情感在油画创作中的重要性

情感,本身是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式。而情感在油画创作中表现为在审美认识的基础上有逻辑的一种活动。也就是说,油画创作则是把情感作为对象纳入一定的视觉艺术之中,这种对象化了的情感,实际上就是我们所说的油画创作的艺术性。     

浅谈格哈德·里希特绘画理论

德国在世画家里希特先生被认为是一位当代最著名的油画艺术大师，他也是一位利用照片进行观念性油画创作并且得到成功的画家之一。其作品中透露出艺术家独特的的灵性和品味。从他的作品中可以读到很多关于当代性的艺术语言。对于非专业人士来说很难读懂其作品的深层内涵及其文化意义。人们只看到了里希特作品的表象，对其作品在艺术语言上的突破并没有清楚的认识。所以，研究里希特绘画作品对于我们来说是非常有意义的一件事。     

浅谈油画教学中培养学生的创造性思维

美术教育作为素质教育的重要组成部分,在面对国际艺术多元化发展日益激烈竞争的今天,在教学中有关于对学生创造性思维的培养,就显得非常重要了,作为从西方引进的艺术门类,油画艺术在中国的发展才只有近百年历史,不论是材料、技法,还是精神内涵都还不够成熟,而我们油画艺术的教学更是显得滞后。因此,在我们高校油画教学中如何有效的培养学生的创造性思维,推动我国油画艺术的多元化发展是一个急需研究讨论的重要课题。本文对创新思维的具体启发、培养等做了深入的研究。     

执着与超越——改革开放三十年对中国油画艺术发展的影响

改革开放以来,中国油画艺术的发展取得了长足的进步,这与改革开放对于我国文化艺术事业带来的诸多积极的因素是分不开的,油画艺术在当代中国的发展状况也从另一角度体现出改革开放所取得的成就。     

论欧洲架上绘画中的写意性

正写意风格是根据中国书法和写意水墨画的特点给讲究笔意、画得轻松的油画风格归类命名的,虽然未必十分确切,但多少表达出这一类作品在技法上的特色。传统写意风格油画是在古典写实风格基础上发展形成的,他摆脱了后者比较刻板和复杂的制作程序,以直接技法为主,与古典写实风格的油画比起来,往往更强调用笔的笔触节奏,并特     

浅析中国风景油画的创作风格

本文从中国画与风景油画的共性出发,探讨了这二者在创作方面所存在的共同之处,说明了我们从事风景油画的创作所需要遵循的一些内在规律以及笔者的个人观点与看法.     

寻找同属于东西方的视觉语言——记中国美术家协会前主席靳尚谊

2009年5月17日，《靳尚谊捐赠作品展》在京隆重开幕，此次展览包括著名油画家靳尚谊此前向中国美术馆捐赠的油画、素描共39件作品，和多年来他向各地美术馆捐赠的作品以及中国美术馆已有的收藏，诸多佳作汇集一堂。大型图文并茂的《靳尚谊全记录》首发式也于同日在中国美术馆举行。     

浅谈凡·艾克兄弟的绘画

本文通过分析凡·艾克兄弟油画材料的制作过程和对油画技法的革新,并举例绘画作品《圣巴巴拉》加以说明。最后通过分析凡·艾克兄弟绘画作品《根特祭坛画》和弟弟杨·凡·艾克《阿诺芬尼夫妇像》的绘画内容以及特点介绍表明凡艾克兄弟对文艺复兴艺术的深远影响和无穷的艺术感染力。     

探析中国油画与中国传统绘画的契合

油画这一来自西方的绘画形式从明代万历年间传入中国。至今已有几百年的历史,在中国人对此绘画形式的探究中,无论是从形式上还是内容上,都会或多或少的融入了中国传统绘画的方式以及内容形式,本文对油画从形式、内容、题材上逐步和中国传统绘画相融合的过程进行深入的研究。     

白宫里的一幅油画

在美国白宫最重要的会议厅里悬挂着这样一幅油画：描绘的是美国独立战争之后，华盛顿作为三军总司令把军队指挥权主动交出，站在台下的国会议员们满以为华盛顿在台上交出权杖就可以了，没有想到华盛顿十分谦卑地双手捧着权杖一步步走下台来，走到国会议员中间，然后非常谦恭地说：“我的任务已经完成，我现在交出全部军权。”     

红宝石与其相似宝石的常规鉴定分析

身为五大贵重宝石之一的红宝石价格一直居高不下，市面上也越来越多的发现有以“红宝XX”或“红色宝石”等概念模糊的方式来命名与红宝石相似的一些宝石材料。本文从常规检测方式出发，将红宝石与最常见的三种相似天然宝石进行区别鉴定分析，以求以最基础的检测方式将红宝石与其相似宝石区分开，获得更为准确的鉴定结论。