广韻研究怎样為今天服務

1.广韻和普通話的学习广韻这部书,大家知道,对今天的語言工作者来說,还有很大的用处。广韻是陆法言切韻以后各种切韻传本的最后定本。当初陆法言編书的动机,正是要反映出历史与現实的两相結合。惟其如此,所以到今天仍旧可以从中掌握許多发展的綫索为我們当前現实服务。当前語言工作重要項目之一就是推广以北方方言为基础、北京音为标准的普通話。但各地方方音不同,字音不同,要每个字都能正确地讀出北京音,不是很容易的事。我們现在有汉語拼音方案这样好的工具,当然已經比过去方便得多;但是我們还应該系統     

《雷雨》的人物和思想

曹禺的四幕話剧《雷雨》从写成到現在剛好整整三十个年头。三十年来,伴随着中国革命的胜利发展,在話剧創作上也取得了重大的进展,涌现出大量的优秀剧作,同时,以前有些貭量未高的作品,也在时間的长河中逐步受了淘汰。但是,在这当中,《雷雨》始終以它对旧社会的深刻揭露和有力抨击,以它独特的艺术风格,一直活在中外的舞台上,在广大讀者和观众心里保持着难忘的印象。在中国話剧史上,象《雷雨》这样保有这么长久的艺术生命力的作品,是并不多見的。     

試論汉民族民間童話的思想內容和几个典型人物

一民間童話,簡單地說来,就是劳动人民所創造、在民間流傳的幻想性較强的一种散文故事。苏联口头文学理論家开也夫說过:“有着假想的內容,散文的形式的口头艺术作品,就叫做民間故事。”本文所論述的民間童話,指的就是这一类作品。我們汉民族的广大劳动人民,正象全世界各民族的劳动人民一样,过去曾不断地創造过大量的优秀的民間童話;直到今天,这些童話,还是同样地在民間广泛流傳着,受到热烈的欢迎。     

試論曹禺的《雷雨》和《日出》

当我們回顾五四以来的話剧創作时,在許多优秀的剧作中间,有两部具有独特的光彩的剧作强烈地吸引着我们,这便是曹禺的《雷雨》和《日出》。多少年来,这两出戏不仅一直活在我国話剧舞台上,是五四以来优秀的剧目中上演次数最多的。而且在国外也有着广泛的影响。在苏联、匈牙利等社会主义国家,以及日本演出时,国外的朋友們給了它們极大的荣誉和很高的評价。《雷雨》、《日出》之所     

中国话剧的表现主义与奥尼尔的《琼斯皇》

西方戏剧的表现主义,早在“五四”时期就被介绍到中国。1920年,正当表现主义成剧住德国鼎盛期,我国就有宋春舫等人介绍评述了表现主义戏剧艺术。此后,斯特林体堡的《鬼魂奏鸣曲》、凯泽的《从清晨到午夜》等剧作也时有被翻译出版。但这些理论介绍与翻译都未曾对中国话剧创作产生明显影响,除了象郭沫若这样个别剧作家外,大多数剧作者都紧紧追随易卜生戏剧。只是由于《琼斯皇》一剧崛起剧坛,才引起东方剧     

"20世纪中国戏剧"研究现状的几个基本问题

"社会问题剧"是20世纪中国的主流戏剧,20世纪中国戏剧研究从"社会问题剧"的角度评价"非社会问题剧",因此"去正统化"是有关研究的首要问题。20世纪"社会问题剧"的根基是"政治",研究曹禺、田汉戏剧和春柳社的"社会问题剧",要从以往的"社会问题剧"的根基上移位到另一个新的根基上,才可能真正地理解他们。中国戏剧研究是依然续写"过去的"历史,还是面向"现在"与"未来",这是必须认真思考的问题。     

木偶戏剧在幼儿园活动中运用存在的问题与对策——以山西孝义木偶戏剧为例

木偶戏剧既是我国优秀的非物质文化遗产，同时也是丰富幼儿认知、开阔幼儿眼界的重要教育资源。当前运用木偶戏剧资源开展相关活动的幼儿园数量相对较少，在有限的应用当中也存在教师自身对利用木偶戏剧资源认识不足，木偶戏剧资源利用表面化及形式化等一系列问题。本文根据孝义木偶戏剧独有的艺术特点，从木偶戏剧的欣赏活动、表演活动与制作活动三方面，对如何将孝义木偶戏剧应用到幼儿园活动进行了探讨，为幼儿园运用孝义木偶戏剧这一文化资源组织相关活动提出具体建议。     

潮安畬话概述

1961年8月間,趁受广东省敎育厅委派往潮汕地区調查方言之便,我們粗略地調查了潮安县的畬話。畬話是聚居在潮州地区的少数民族——畬族所使用的語言。我們調查的是潮安县凤南公社山犁大队碗(?)这个地方的畬話。发音合作人是当地的雷岳同志。雷同志年約四十多岁,能讲畬話和潮州話。山犁大队碗(?)聚居畬族同胞約千余人;成年人大都能讲潮州話,在本民族內部交际用畬話,对外則用潮州話。該地的畬族同胞,在生活及生产习慣上已与潮州地区的汉族人民沒有什么大的差异,只在語言上才有所分別。     

中国戏曲的世纪命题——戏曲表现现代生活及“现代剧”的确立

戏曲表现现代生活的理论是在长期的戏剧实践中逐渐形成和成熟的。 2 0世纪 ,自“旧戏改革”的理论主张提出 ,经过充分的戏剧实践和理论准备之后 ,“话剧民族化与旧剧现代化”的理论成为中国戏剧遵循的发展道路。戏曲表现现代生活是这个理论的核心内容之一。戏曲“现代剧”的确立 ,使现代剧和历史剧共同成为中国戏曲的基本形式 ,由此开始了中国戏曲的历史新纪元。张庚戏曲现代剧的理论为中国戏曲寻找到了可持续发展的理论依据。戏曲现代化的目的不仅仅在戏曲本身 ,而是整个中国现代化事业的重要组成     

城邦民主制·英雄神话·严肃剧--对古希腊悲剧成因的一种理解

古希腊悲剧有酒神颂这一明确的起源,但其创始与发展却是发生于希腊城邦民主制兴盛的百年中,并随民主制危机而衰落,向难分悲喜的"戏剧"演变.这条清晰的线索说明,充分发展的城邦奴隶主民主制及其扶持,文化上在一定时期也具有民主色彩,是古希腊悲剧繁荣的独特条件.而印度梵剧与中国戏曲这两个东方古剧,很可能就因为缺乏这样的政治文化条件而缺乏悲剧.     

关于戏剧改革的若干思考

改革开放以来,当代戏剧家艰苦拼搏,勇敢探索,平心而论,戏剧确实有所振兴。新剧目的创作数量是前所未有的,而且涌现了一些优秀剧目。这一创作繁荣局面,是建立在编剧、导演、表演、音乐、舞台美术等综合创造力逐步加强的基础上的。从剧本到演出,从内容到形式,从发扬传统到紧跟新潮,许多方面超越前人,但与台上热闹形成反讽式对照的是观众稀少,没有市场。戏剧具有意识形态及商品的双重属性,怎样科学地解决这两重属性的关系,使戏剧在走向市场的过程中既取得社会效益也产生经济效益,是戏剧改革的最大难题。戏剧改革中值得研究、要解决的矛盾很多,出路还是在如何组织好生产,组织好生产出好剧,让艺术繁荣起来。应以实施精品工程为契机,创作出更加深刻有力反映时代风貌的精品力作,让当代中国优秀的民族文化为世界文化宝库作出新的贡献。     

《北京人》--诗性的整合与建构

“戏剧是最高意义的诗”。曹禺的剧作是诗的剧,剧的诗,是诗和剧的结合,其间总是饱孕着无尽的诗。《北京人》是一段哀婉感伤、探求人生意义的幽幽笛音。在抒情的戏剧冲突中揉进诗意,在美妙的意境创造中融入诗意,也在诗化语言中表露诗意。总之,曹禺擅长调动和运用一切诗的艺术手法和创作技巧,营造浓郁的诗情氛围,构建起一个具有诗艺之美的文本范式。《北京人》是真正的诗化戏剧,从情景的交汇到虚实交融,从以音著象到以音绘心,从抒情的中和到空灵含蓄,都在追求诗的境界,建构与整合出了一个瑰丽的诗性艺术王国。     

祭、赛搭台 戏曲培栽——关于中日韩民俗演艺的保护与研究

我国戏曲艺术是以由祭仪到巫觋、坛班或赛班为重要载体而培栽、发展起来的.即使在娱乐剧已经较普遍存在的情况下,也时常还要依靠祭祀剧而取得演出、发展的最好条件.由祭仪、祭祀剧而孕育出戏曲的发展经历,有着五个阶段.(一)"变相条祀"阶段.(二)具有戏剧化属性的祭祀形式阶段.(三)"亦祭变戏","祭"、"戏"难分的阶段.(四)"含有祭祀法事因素的‘戏剧"阶段.(五)完全将祭祀纳入"戏剧"轨道的阶段.所以应将研究祭祀剧、观赏性戏剧之间如何相互影响、携手并进,提上议事日程,作重点的突进.     

华北地区儿童戏剧的历史、现状与发展趋势

华北地区的儿童戏剧发端于抗日战争时期,新中国成立后以北京为首的三大剧团带动了华北地区儿童戏剧的发展。新世纪以来儿童戏剧产业日益繁荣,但地区的发展有着明显差异。据笔者不完全统计,截至2021年6月华北地区现有儿童戏剧团体43个,主要集中在省会城市和直辖市。华北地区儿童戏剧类型主要有话剧、戏曲、偶剧、皮影戏、音乐剧、绘本剧、秧歌剧、魔术剧、肢体剧等。其中北京市的儿童戏剧类型最多、原创能力也最强。儿童剧剧目主要取材自以下三类,一是中外经典童话故事,二是现实生活,三是中国传统文化。戏剧教育是华北地区儿童戏剧发展新的增长趋势。     

五四精神的共振：论程砚秋的现代追求

1930年前后,五四新文化运动大力提倡的话剧逐渐取得了实绩并显示出社会效力,而以京剧为代表的“旧剧”在进入高峰态势的同时也显露出了危机。“四大名旦”之一程砚秋基于京剧的现状产生了求变的意识,亲赴欧洲学习,寻求中西方戏剧沟通。从技艺到思想的诉求,从“幕表”到“导演”的提倡,体现出一代旧剧伶人的现代追求,这一追求又与五四以来的思想精神构成了共振。     

艺术的真与假

作为特殊意識形态的艺术,既是真的,同时又是假的。真和假是艺术本貭的两个方面。 說艺术是假的,乍听起来,頗有点令人不以为然,然而事实却是如此。孙悟空大闹天宫、捉魔灭怪的示申話,草木行走、頑石說話的童話,那一样不是假的呢?在漫画中我們常常見到这样的形象:人头大于身,手长过脚,或三头六臂,人首兽身,这难道不是荒誕不經的嗎?以直接的方式描繪现实生活的艺术,也不例外。在文学作品中我們常見到这样的句子:“山舞銀蛇,原馳蜡象,欲与夭公試比高”,“白发三千丈”,“血流成河”。它們显然是不符合科学尺度的。現实中并沒有朱老忠这个人,他是作家虛构出来的。梁斌談《紅旗譜》創作經驗时說:“书中写的一件事、一个人物,都是从許多事件和許多人物中一星星、一点点地集中起来的,經过集中、概括、突击和提高了的。”魯     

明代戏剧观念的转变及其原因

中国戏剧观念在明代中后期发生了重大的转变,即从以曲为主的曲观念向剧观念演化。戏剧观念的这种演变,既是戏剧自身演变的必然结果,也和这一时期文学思潮以及小说理论的繁荣有着密切的联系。     

动机与效果的統一——讀《在延安文艺座談会上的講話》札記

每讀一遍毛泽东著作时,总有一些新的体会。这二年來,我們对动机和效果問題,有一些議論。在議論过程中,有一些问題得不到解决,最近,乘《在延安文艺座談会上的讲話》出版20周年之前,又重讀了几遍。就感到《讲話》中所讲到的一些問題,那样深刻,又那样亲切。《讲話》中直接讲到动机与效果問題,虽然只有短短三段,可是,把我們議論过程中的一些困惑問题,解决得非常彻底。本文就动机与效果的問題,談談几点粗淺的、不成熟的看法。一撇开一小部分人外,大多数人总是想做好事,当好人。人們在議論问題时,总也会涉及一个普遍问題,这件事,好不好,这个人,好不好;哪些好,哪些坏。可是,究竟怎样算是好事好人,常常各說各的,你說好的,他却說坏;今天说好,昨天却說坏。譬如說,无产阶級、劳动人民认为,共产主义是伟大的理想,是好东西。但是,帝国主义和一切反动派却认为是坏事,是祸根。他們用尽恶毒字眼,诅咒它;千方百計要鏟除它。     

现代戏剧的民族特色

民族化,是一个国家、一个民族文艺成熟的标志,也是其艺术美的重要因素。中国现代戏剧的民族化特色,是在对中外文艺——尤其是中外戏剧的继承、吸收、革新中逐步形成的;这个过程,也正是中国现代戏剧逐步走向成熟的过程。中国现代戏剧,尤其是话剧、歌剧等剧种,基本上都从外国移植而来。因此,它诞生后就给自己确定了一个民族化的追求目标。 现代戏剧对民族化特色的追求,首先是从内容的民族化开始的。最初的翻译剧,从生活题材、人物形象到社会风俗习惯等都是外国化的,大都缺少民族化内容。但事实上,翻译者在对剧作的选择中,所要求的那种自由平等的呼声及反抗精神,正与当时中国的民族脉膊共振。《黑奴吁天录》、《热泪》等剧,正是这种民族生活制约下的选择。此后,无论在什么情况     

论周萍与《雷雨》的戏剧性

人们在分析《雷雨》人物时习惯借用小说的形象分析法,忽视了"戏剧性"这一应有角度,从而在对剧　　作人物和主题的解读上出现偏差。从戏剧冲突、戏剧情景、戏剧悬念、和戏剧场面四个方面分析,可以发现周萍才　　是《雷雨》戏剧性营造的关键,而且惟有周萍才体现了剧作真正深刻的主题。