“道艺体用”观念与中国写人文论谱系之构建

中国传统文论博大精深，内蕴丰富，既可按文体文类进行研究，又可按文本构成进行解析。各种文论除了依托于“阴阳”“刚柔”“奇正”等“两端互补”观念，还分别有各自依托的话语。就写人文论谱系构建而言，其更多地依托于“赋比兴”“言象意”“形神态”“理事情”等“三而一成”观念。关于这些“三而一成”观念的历史形态，可借助“道艺”观念加以梳理。先秦时期兴发的“赋比兴”已含叙事写人之艺，赋法中的纵向铺陈与横向铺陈分别被用以叙事与写人，而比兴本来就是写人妙方。秦汉以后，赋比兴写人之艺又催生出一系列偏重写人的赋。其间，基于形神兼备的写人实践，“传神写照”“气韵生动”等文论观念得以产生。宋代以降，“形神态”“理事情”等写人观念逐渐形成，后被广泛运用于明清小说戏曲批评中。对此，若进一步借助“体用”观念加以梳理、统合，一条若隐若现的写人文论脉络便渐趋明晰。由此可生发出一套由“意象”“意境”“意味”三要素通贯的富有中国特色的写人文论谱系。     

中国古代文论中的"趣"范畴

“趣”是我国古代文论中的重要审美范畴,它在历时视野中呈现出不断提升与拓展、深化的特征。唐宋人通过对“趣”作为诗作审美本质的初步阐说及对其的界分,将“趣”提升为了诗论的审美范畴;明人进一步对“趣”作为诗歌审美的质性要素及其生成与本质特征展开阐说,并将“趣”引入到了曲论及小说批评与理论中;清人则贯注“趣”以更深刻的理论意义与鲜明的时代色彩,古典“趣”论在戏曲理论批评中又得到进一步深化。     

“元叙事”观念与新时期小说

先锋小说是“新时期”小说中的重要一脉。即使在先锋小说内部也存在着观念、审美形态及语义分野鲜明的不同类型,“元小说”就是一种在叙事形态、意识倾向上相当前卫,反规范、反传统意识相当突出的一类小说。本文区分了两种类型的“元叙事”：一种是以西方的解构主义哲学为背景,在叙事策略上对传统叙事规范进行大胆的“戏仿”或拆解,其语义则是反本质主义的。另一种以“新写实小说”为主,其特征是通过弱化作者对文本的干预,从而达到还原生活原生态的目的。这两种类型的“元叙事”形态迥异,但其文化功能却是一致的,即都形成了对传统小说主题如历史进步论、理想主义等的龃龉与对抗。     

论抒情

抒情是文艺学的一个重要范畴,与叙事相对。中国的文学艺术以抒情见长,中国的文论、美学也多偏于抒情理论,从而形成了足以与欧洲分庭抗礼的独特传统。但是,几十年来,我国的文艺学研究偏重于叙事方面,不仅造成了理论体系的倾斜,而且也同本民族悠久而丰富的抒情艺术传统形成严重脱节。“抒情”范畴具有丰富的内涵。它既可以泛指艺术活动表现艺术家内心情感的特征,又可以特指偏重于艺术家主观表现的艺术活动与作品风格。本文取抒情的后一种意     

中国古代小说写人评点的喻说特征及话语层解

在中国传统写人评点,尤其是小说写人评点中,运用喻说话语的特征特别突出。诸种喻说话语都旨在不同层次和不同侧重地传达有关写人效果的审美幻象感。其中,“如画”、“如生”等话语着意于通过追攀绘画图景、人物生态,来指点小说文本写人的“形似”效果。“逼真”、“若活”等话语主要用来称道小说写人所达到的“形神俱肖”的幻觉境界。而“如见其人”、“如闻其声”等话语则常常被用来传达小说写人艺术给读者带来的在场感和临境感,侧重于夸耀其中的“神似”效果。中国古代关于写人评点的喻说话语极富阐释弹性,饱含诗性智慧;既因显示出审美感受力的精炼而影响迄今,又因仅仅着眼于纯粹的审美感受而期待转型。     

关于中国古典文学理论批评研究的问题(书面发言)

中国古典文学的理论批评,现在大家都注意到总的历史方面的研究,实则这问题不限于纵的总的方面,还有模的分的方面更值得研究。当然先从纵的方面着手,有个整个观念作为基础,也不失为一种办法。但是即就纵的方面的研究来讲,也不妨再在横的分的方面作更深入的研究。例如写好了诗论史,文论史、小说论史、戏曲论史,对于讲中国的古典诗、古典文、古典小说、古典戏曲的,都可能有一定的辅导作用。而在这种基础上,再回头来写古典文学     

试论现代中国印象批评

20世纪文学批评流派日益多样,五光十色,让人目不暇接,但总体观之则基本上呈现为两大趋向:一是注重科学性、明晰性和逻辑性的抽象思辩;一是偏于体验性、感受性和点悟性的整体直观。强调批评家个人反应的印象批评当属后者。印象批评渊源于绘画中的印象主义观念。持有这一观念的法国画家十分强调光和色的表现效果和瞬间印象,他们锐意进取,     

解"叙事性"--元小说写作对中国传统小说叙事观念的冲击

中国当代有自我意识的并形成潮流的元小说创作始于马原。元小说写作对中国以现实主义为主体的小说格局产生了深刻的影响,对传统小说叙事观念形成了巨大的冲击。本文以为,解“叙事性”是“马原式的叙事革命”的意义之所在。它通过叙述的自觉,实现小说从“写什么”向“怎么写”转变;通过写作小说的寓言,实现小说在“写怎么写”上的创新;通过互文性写作,实现小说对虚构本质的哲学反思,创作出“写写写……”的小说文本。     

审美经验迁转论

在当代的美学趋向中,审美经验的迁转成为一个令人关注的重要现象。传统美学中的那种以“审美无利害”为经典命题的自律论已在大众传媒和视觉文化的背景中遭到了广泛的解构。如果说人们对原来的艺术品是以“韵味”为主要的审美经验,而现在则是以“震惊”为其主要的审美经验;对于以往的那种脱离了人的身体感的抽象审美意识而言,身体介入成为当今审美经验的普遍方式;传统美学追求整体的形式感,如中国古典美学中的“意境”,而电子媒体的图像,则给人以“超真实”的幻像。审美经验研究取代了美的本质的追问,同时,审美经验自身的迁转是美学转向的一个重要态势。     

王阳明“心学”影响中晚明文论建构的三个维度

王阳明“心学”作为明代中后期的主流社会思潮,构成了中晚明文论发展的重要哲学背景,对诗文小说戏曲等各体文论之建构都产生了重大影响,这种影响主要从三个维度展开：一是“心学”高度重“人心”的观点使文论家对文学的抒情性给予特别的强调,从而促进了中晚明抒情主义文论思潮的流行。二是阳明“心学”“与朱子背驰”,具有思想解放之意义,从而启发文论家突破传统思想之约束,大胆提出新的文论观点。三是王阳明的“致良知”说引发士人对人格价值的尊重,从而影响文论家高度重视通俗文学,并促进了通俗文学理论的发展。     

古代小说技法论之阐释价值

古小说评点本所见对技法论的评点,旨在揭示小说独特的叙事艺术特征,呈现出独特的阐释价值。一方面,在批评过程中它援引传统批评概念,并结合小说叙事特征使既有批评概念产生新内涵,使中国古代相对薄弱的叙事理论在内容上更加丰富,在古代文学批评史上具有重要的建构意义。另一方面,古代小说独特的美学品格也因技法论的批评进一步得以呈现。     

论沈祖连的微型小说

沈祖连是中国颇有影响的微型小说作家,是典型的第一代“微型小说专业户”。他的微型小说创作有一种自觉的美学追求,在状物、叙事、抒情、写人上,有一种自然天成的韵味。     

小说艺术化：亨利·詹姆斯的叙事幽默

在亨利·詹姆斯看来，维多利亚时期的许多小说都缺少艺术性，所以他主张小说必须要“艺术化”。他渴望像提香之于绘画那样，也将小说“戏剧化”“经济化”，乃至变为“比自然更逼真的艺术”。当然，不论詹姆斯的艺术观是多么的纯粹，他仍旧坚守小说对于社会生活、“道德智慧”的干预事业，因而他极其抵触唯美主义者或形式主义者的过激论说。“叙事幽默”作为协调内容与形式、道德与艺术的主要写作方法，被詹姆斯广泛地运用到小说批评和创作实践中。然则，这里的“幽默”不再是常识意义下的“非叙事性”修辞手法，而是着眼于小说谋篇布局、优化叙事机制、行求宏大结构和“幽默性逆转”的“二级叙事意向”。他的目的是要通过“叙事”与“幽默”的复合达成实在的通约性，以求得共谋“意识中心”的爆炸性效应，并且凭借“幽默式同情”，介入到小说的“图式化观相层”，来确保“施为性”的行之有效。     

跨媒介写作与新世纪长篇小说的艺术境界

新世纪中国长篇小说表现出鲜明的跨媒介特征。作家借鉴绘画艺术构造了“万象在旁”和“有色之画”的境界，通过声音描摹构造了“群籁参差”和“无声之乐”的境界，通过镶嵌诗词曲赋达成“温故知新”和“诗骚之境”。由于绘画、音乐和诗词曲赋都有浓烈的抒情特征，小说中的画面、声音和诗词曲赋既能加强小说的叙事作用，又能增强小说的抒情效果。新世纪长篇小说是统摄绘画、声音和诗词曲赋的艺术整体。在长篇小说中融入绘画、音乐和诗词曲赋的技术和艺术，不仅体现了新世纪中国作家努力与世界文学对话的攀登精神，也表现了新世纪中国作家对中华优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展的探索精神。     

论儒家“中和之美”对中国古典戏曲叙事范式的文化观照

中国古典戏曲尊崇“大团圆”结构模式当与华夏民族传统思维的整体性、求同性、直观性的“天人合一”的“中和”期待视野调谐融和。它蕴含着国人对以人的肢体、语汇、舞蹈、音乐、绘画、雕塑等为传播媒介的艺术表达体例的独特悟化以及炎黄子民千百年来所形成的哲学观念、文化心理、叙事视角、生命品位等在艺术演绎人生现实上的审美映射并彰显着悠观风卷云舒式的诗意栖居的生命情韵。     

晚明神魔小说创作“幻”易“真”难的困境与陌生化叙事

本文选择以小说观与叙事操作的双向互动为视角切入,评述晚明神魔小说创作。文章以神魔小说理论批评领域中的“真”、“幻”之争为逻辑起点,考论其陌生化叙事策略的发生机制。     

雅正之美与清初杂剧的艺术构成

清初杂剧的审美品格以雅正为基本特色 ,其在艺术构成方面主要表现为三种形态 :一是在基本确立了古典戏曲的抒情原则的同时 ,呈现出叙事观念的极度淡化 ,使杂剧创作呈现出诗词创作的一些特色 ;二是题材选择上强化了历史性追求 ,通过对经典故事与著名人物的阐释自喻 ,表达种种借古写心的文人趣味 ;三是音乐结构对曲词的重建导致曲词对抒情的亲和 ,消磨了文体本身对叙事的呼应。这是清初作家以曲为文创作观念的进一步展示。     

审美现代性视野中的米兰·昆德拉

与卡林内斯库的审美现代性理论不同,米兰·昆德拉提出的“欧洲小说”观念,是以审美现代性对抗“资产阶级的现代性”的源头所在。米兰·昆德拉在小说理论和创作实践中展现出了对资产阶级的启蒙现代性的批判,和对审美现代性立场的坚执中产生的反省,阐述了他独特的“欧洲小说观”与审美现代性起源新说。他站在小说家的立场上,以审美现代性的态度,审视和评判现代生活,深入地考察了现代人生存中的一系列现象：媚俗,舞者,轻与重,快与慢,记忆与遗忘,革命、鸟托邦与抒情姿态,等等,犀利地揭示出其中的现代性悖谬。     

跨界与破界：中西绘画核心美学观念比较研究

中西绘画核心美学观念——宇宙观、动静观和时空观在不同时代画家对传统绘画美学观念的反叛与重构中不断跨界与破界,创造出维度各异的审美创新范式。中国绘画的“宇宙之心”带来了心与物的破界与和解,西方绘画则以“科学之眼”不断跨界与反叛着真实的边界并重新定义,由此衍生出不同的美感生成机制,继而深刻影响着各自动静观的审美追求,最终营造出具有多维差异性的审美时空。厘清它们的核心要义、内在精神及其多维立体的审美创新范式,将有助于开拓新时代语境下艺术创新的多维视角和思考向度。     

古代文学批评中的“奇思”说

“奇思”是古代文学创作论中的一个重要范畴,它影响着文学作品的艺术价值和传播效果.创新与自由,是奇思的主要审美特征.古人将奇思的获得方式概括为“触景发奇思”.从奇思的表现机制来看,出人意料的比喻可以展现奇思.奇思主要用于诗文批评,而在小说、戏曲等叙事文体批评中较少使用.“奇思”范畴在古代文学批评与书画批评中存在互文性,但由于表现媒介不同,涵义又略有区别.