二维动画艺术的语言特征

二维动画是最具符号特征的艺术形式之一,它以其独特的“语言”特征被人们所认知。本文从二维动画独特的构图理念和审美情趣进行探讨,梳理出了二维动画独特的诠释形式与内容,并致力寻求叙事元素与多元群体的交流和沟通。     

定格动画与高校动画教学之研究

定格动画是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映,从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色的摄像方式。对质感、光影的表现,是定格动画区别于手绘动画和电脑动画的独特魅力。短篇定格动画的制作技术难度低、创作周期短,这是它受到动画初学者青睐的主要原因。在动画教学中融入定格动画创作环节,对开发学生对动画艺术的兴趣、创作灵感和动手能力具有非常重要的作用。     

动画造型与电影造型

动画是属于电影学范畴,那么动画造型应该是从属于电影造型的,属于电影造型的所有原则也是动画造型的原则。诸如电影是运用镜头语言讲述一个相对完整的故事,塑造特定环境中的典型人物,表达一种思想,以及它的巨大商业利润等等,这些都是一致的。我们这里要讨论的是动画造型的独特性,从中梳理出由于这些独特性需要掌握的必要的技巧和手段,进一步明了我们在高校动画教育中所面临的任务,使之更加适应国内动画原创发展的形势。     

当前我国产业动画面临的问题

当中国成为第二大经济体时,是还原动画本体与宏扬民族文化的时候了。动画与电影、电视剧一样,首先是艺术家使用镜头讲故事来吸引人,之后才有可能出现衍生品,时下广告动画与地方扶持"量动画"泛滥,应是当初制定政策者所始料未及的。在中国过早执行动画产业链模式,将十分不利于动画事业的健康发展。     

动画本体的研究现状及其原因

动画的界定是一牵涉动画本体的问题,是动画理论研究的"原点",是不可逾越的"门槛",是动画学课的"敲门砖"。动画的界定在词典里有着清晰简洁且不易产生歧义的界定,但在学理研究成果中众说纷纭,有的含糊不清,有的甚至"走的更远"。最关键的原因是对动画影像与动画艺术之间的区别和联系没有本质把握。特别是随着数字技术的进一步发展,动画影像应用范围的增大,对作为电影类型之一的动画片的理解更加模糊。     

新媒体对动画形式的影响

动画是一种通过捕捉一系列的动作影像,快速播放而产生的一种电影艺术。和其它娱乐形式一样,动画形式随着时间不断地发展变化。从早期的木偶剧、橡皮泥动画到赛璐璐电影动画,从有强烈中国传统文化色彩的,剪纸片和水墨动画到代表动画发展最高水平的迪斯尼、梦工厂,动画提供了把人类最神奇的能力——想象力具体化的空间,把观众带进一个五彩缤纷的世界。随着科技的发展,大量新兴媒体的出现,动画技术得到不断完善和更新,而动画形式也变得更加的丰富。     

高校动画专业音乐课程的设置探讨

动画音乐是一个交叉性学科,它不仅要求在音乐上有极高的审美意识、创作技术,而且也要懂得影视的视听语言,把声音和画面完美的结合在一起,做到音画结合的恰到好处,从而提升动画的整体艺术效果。动画音乐课程的开设不仅为动画专业的学生开拓了专业方向、提高了综合素质、音乐制作的能力,拓展了学科建设,也同时可以推动我国电影音乐人才的培养。     

基于3D数字技术中国传统动画的实现研究

中国传统动画尤其是水墨动画在数字技术出现之前都以手绘的二维形式实现,但是制作程序复杂,需要大量的工作时间和工作者的投入,取得非常好的成绩,但是效率低,形式也仅仅是二维空间展现。通过使用3D数字技术制作水墨动画,摸索新技术对传统动画实现的方式方法,证明了运用3D数字技术制作水墨动画,不仅提高了工作效率,而且使动画的表现空间拓展到三维空间。在3D数字技术的助推之下,水墨动画将与时俱进,呈现出自己鲜明的特色。     

定格动画广告价值的若干思考

定格动画广告具有极强的艺术感,是艺术与商业的完美结合,其独特的制作手法更是打破了传统广告的表现形式。定格动画广告以其独特的视听语言魅力、形式多样的表现手法以及相对较低的制作成本而为越来越多的商家所青睐。     

动画教学的几点思考

今天的动画艺术正在经历一个媒体革命的重要时期,如同从电影动画到电视动画的革命一样。动画也从一门艺术形式向一个数字内容产业转变。动画产业和相关行业的发展,也将改变目前动画的就业状况。这就是“泛动画”领域,它是包括网络、移动性新媒体动画、多媒体技术应用、游戏、教育软件、智力玩具、电子出版等一切需要或可以利用动画技术的领域。随着数字文化产业的迅猛发展,“泛动画”领域的人才需求,将远远超过目前的教育规模。但值得注意的是,动画教育的终端市场,即动画人才市场并没有这么大的质的飞跃。动画从业人员增长速度远低于其他行…     

中国动漫产业链的合理性培植——基于全球动漫产业链的借鉴性思考

全球动漫产业链以美、日、韩为代表形成了三种不同模式,借鉴其发展经验有助于改变中国动漫原创能力不足、赢利模式尚未成型的现状。我国要在资金有限、出版业滞后的情况下,充分利用现代传媒和沟通渠道整合已有的发达的制造业资源,以动漫形象提升动漫产业的品牌价值,以精美的动画片进行广泛传播,实现衍生产品的轮次开发和深度开发,培植中国特色的产业链模式。     

动漫产业资源整合

动漫产业由于其对资源环境较小的破坏性和本身具有的科技优势,在未来的产业竞争中占据明显优势,发展潜力巨大。从科学发展观出发,从信息资源合理配置的角度探讨动漫产业内部资源整合的基本内容和方法,为促进动漫产业的发展,尽早实现动漫产业高效运转,在理论上进行有益的探讨。     

关于动画教学中的贴图制作技术

动画中的贴图设计,是动画教学中的一种实践性很强的教学环节。本文中从贴图设计的理论和具体的贴图制作方法两方面对动画教学中的贴图设计进行研究,并配以图例进行了论述。     

动画形象动作的符号创作思路

作为一种符号性存在,动画形象动作的绘制品格使其具备了书写符号本质的条件,而动画形象动作的表演特性则造就了其身势符号的本质。据此,创作者可通过动画形象运动语言的书写过程来创作其连贯动作,并以关键动作的动画创作封存动画运动的意义,从反方向构建其符号意义;同时,创作者还要将动画形象的动作作为一种有形的符号而赋予其程式和文化,把自然动作转写成动画化的形象运动语言。从动画形象动作书写符号和身势符号的双重符号思维出发,巧妙地运用符号的力量进行动画形象的动作创作,有利于取得更好的创作效果。     

动画变形的类型、功能及在动画发展史上的作用

动画变形是动画艺术手段中的常见手段之一，动画变形大致可以分为人物、动物、景物、色彩、声音、动作等类型，动画变形具有刻画功能、谐趣功能、凸显功能和创新功能，动画变形艺术在动画发展史上具有积极的作用。     

中国动画创作的民族化探索

中国动画创作的发展经历了两次高潮,曾经以鲜明的民族特色独树一帜,被誉为"中国学派".而上世纪80年代末步入市场经济后,中国动画就陷入了一种创作低劣、风格迷失的堪忧境地.作为一个前期投入巨大、后期回报率高的文化产业,在国家有关政策的扶持下,中国动画只有走民族化道路才能在美日等动画大国的压迫下发展壮大,并焕发出独有的文化魅力.     

辽宁动漫产业链模式的构建

辽宁的动漫产业尚未形成完整的产业链,构建并完善动漫产业链成为辽宁动漫产业发展的当务之急。通过介绍辽宁动漫产业链的发展现状,分析美国、日本和韩国3种动漫产业链的模式及对辽宁动漫产业链发展的启示,构建出一条符合辽宁省省情的动漫产业链,并提出完善辽宁动漫产业链的对策和建议。     

河南戏曲动画开发对策研究

戏曲与动画具有一系列的共性,它们可以融合为戏曲动画这一新的艺术形式。河南省开发戏曲动画有助于传承其优秀传统戏曲艺术,提升青少年对戏曲文化的兴趣,加快河南省动画产业发展。在戏曲动画开发过程中,应加强理论研究,奠定理论基础;整合资源,设立中原戏曲动画创意研发基地;吸纳受众意见,用现代动画语言表述传统文化;拓展传播渠道,扩大戏曲动画的影响力;打造经典戏曲动画形象,实现产、学、研相结合的产业发展模式。     

基于青岛市非物质文化遗产的动漫创作研究

当前,中国动漫创作处于低潮期,同时青岛市非物质文化遗产的传承传播面临困境,将非物质文化遗产应用于动漫创作将是一种双赢的发展形态。在对青岛市非物质文化遗产实地调研的基础上,从剧作、表现形式与配乐三方面构建基于青岛市非物质文化遗产的动漫创作策略。首先,动漫剧作创作按非物质文化遗产的文化特色进行分类创作,打造动漫作品的历史文化价值;其次,动漫表现形式创作引入非物质文化遗产中的烙画、黑陶制作等传统美术和技艺的表现形式,形成动漫作品独具特色的表现技巧和手法;再次,动漫音乐创作引入非物质文化遗产中的戏曲、音乐等,强化动漫作品的民族风格。     

品牌：我国的新媒体与动漫产业

在品牌建设领域,新媒体与动漫产业之间的互动是我国近年来令人瞩目的现象。首度将新媒体动漫品牌建设区分为三个相互关联的领域,即通过新媒体打造的动漫品牌,新媒体动漫自身的品牌,新媒体通过动漫打造的品牌。以此为出发点,阐述我国新媒体动漫品牌建设所取得的进展,分析当前品牌观念亟待更新、品牌竞争日益激烈、品牌内涵有待发掘等问题,提出充分利用新媒体各种服务、借鉴传统品牌营销策略、提高动漫的品牌建设效益等对策。